Introduction
Bonjour, c'est le tamoul. Aujourd'hui, j'ai voulu passer en revue les poses dynamiques. Quand j'ai commencé, une grande partie de mon art était très rigide. Je veux partager des astuces pour le surmonter et rendre votre art plus dynamique !
Regardez ma vidéo si vous préférez l'apprentissage visuel à la lecture ~(˘▾˘~)
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Perspective + raccourci
Il existe de nombreuses façons de rendre votre dessin plus épique. Une des choses à considérer est de jouer avec la perspective.
En photographie, vous pouvez utiliser des objectifs larges et longs. Si vous pouvez voir plus dans votre scène et que cela ressemble plus à un effet œil de poisson, alors c'est un objectif large. Nous pouvons utiliser la même technique lors de la création de nos poses et de nos personnages.
Les poses peuvent être grandement améliorées en ajoutant de la perspective. Il existe plusieurs façons d'utiliser la perspective :
Abaissez ou soulevez la caméra
Rendez les choses proches de vous beaucoup plus grandes.
Les objets éloignés seront très petits
Déformer les proportions pour ajouter de l'emphase (si le personnage frappe, agrandissez ses bras et ses poings)
Qu'est-ce que le raccourci ? Très simplement, quand les choses commencent à se chevaucher et à se superposer. Dans cet exemple, vous pouvez voir comment la bonne pose se sent plus "dans votre visage" parce que beaucoup d'objets se chevauchent.
L'image de gauche manque de profondeur, même si j'aime dessiner de cette façon aussi ! J'aime la simplicité et les poses faciles à lire. Il n'y a donc pas de mauvaise ou de bonne façon de le dessiner. Tout dépend du sentiment que vous voulez montrer dans votre art.
Vous pouvez voir le plus avec les muscles du bras et de la main. Beaucoup de formes se chevauchent et se font face. Ce n'est pas facile de le montrer correctement au début, mais c'est très amusant une fois qu'on s'y est habitué.
N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint à votre avantage ! Les poses en 3D peuvent être ajustées en termes de caméra et d'angles.
Déposez simplement un modèle que vous trouvez adapté à votre scène. Vous pouvez également les poser vous-même.
Dans la propriété de l'outil, vous pouvez voir qu'il y a une "perspective manga". Cela nous permettra de créer une scène plus épique. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la molette de la souris pour changer de perspective.
Vous pouvez également agrandir ou réduire certaines parties du corps dans le panneau des paramètres.
J'ai fait un tutoriel sur la façon d'utiliser des modèles 3D avant au cas où vous seriez intéressé.
Je ne recommande pas de se lancer dans l'étude des poses dynamiques avec seulement la 3D. Souvent, le corps humain se tord davantage et a de nombreuses limites. La 3D ne fait pas ça. Il est très difficile d'obtenir des résultats réalistes avec les poseurs. Commencez par des photos ou même prenez une photo de vous-même.
OUBLIEZ l'anatomie (un peu)
L'anatomie est TRÈS importante. Surtout pour le travail de conception de personnages. J'essaie d'en apprendre le plus possible lors de l'apprentissage de l'anatomie.
Cela dit, si vous débutez, je dirais que la recherche de formes et d'angles est plus importante que l'apprentissage de l'anatomie.
Surtout pour les poses dynamiques. Nous plions l'anatomie et essayons de l'adapter à la perspective et aux différentes poses. Quand je débutais, mon plus gros problème était de passer trop de temps sur les muscles et les détails. Cela ne m'a pas aidé à créer de meilleures peintures. Ça m'a ralenti.
Le côté gauche, c'est moi qui essaie d'étudier l'anatomie. Beaucoup de muscles et une perspective et des détails appropriés. Je pense que tout le monde devrait les étudier, mais que se passe-t-il lorsque vous souhaitez créer une pose dynamique ? Il est peut-être préférable de simplifier et de trouver le flux.
Recherchez les courbes et ne vous concentrez pas sur tous les muscles. Concentrez-vous sur QUELQUES muscles. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, il y a beaucoup de changements que j'ai faits pour montrer le flux et moins de muscles. La pose dans l'ensemble semble plus légère et facile pour le personnage.
Je suis toujours la structure musculaire, mais je n'essaie pas de dessiner chacun d'eux. Cela vient avec le temps et la pratique. Pensez d'abord aux grandes formes. Quelles sont les principales courbes que vous pouvez trouver.
N'OUBLIEZ PAS les proportions
J'ai dit que l'anatomie n'était peut-être pas la partie la plus importante, mais je pense que ce à quoi vous devez vraiment penser, ce sont les proportions ! Je vais certainement faire une vidéo ou un tutoriel séparé pour les proportions. La principale chose à garder à l'esprit est que chaque personne est différente, mais voici quelques proportions générales à surveiller lors de l'esquisse de poses dynamiques.
Celles-ci sont très approximatives et dépendent si vous essayez un look de bande dessinée ou réaliste :
La main a à peu près la taille du visage
Le pied a à peu près la taille du poignet
Les épaules ont environ la taille de 2 têtes de large.
Les jambes sont un peu plus longues que le torse + la longueur de la tête.
La moitié d'un bras est généralement là où la cage thoracique se termine.
Il y a beaucoup plus de choses que j'ai dû apprendre pour obtenir de bonnes proportions. La bonne chose est que vous pouvez toujours consulter les références. Mesurez simplement la distance entre chaque objet. Du bras à la jambe. De la main au torse. A-t-il l'air plus grand ou plus petit par rapport à une référence ? Si c'est le cas, essayez de copier d'abord. Fixez-le selon votre image.
Une des raisons pour lesquelles il est bon d'utiliser des références de la vie réelle. Les gens sont petits et grands. Certains sont plus larges ou plus fins. Il y a beaucoup de variété chez les gens, dont nous pouvons apprendre beaucoup.
Même si vous ne pouvez faire que des bonshommes allumettes, essayez de vous concentrer sur la longueur de chaque bras ou jambe. C'est très important de se rapprocher de la vraie vie. Encore une fois, les proportions et la fluidité sont plus importantes pour transmettre la pose. Les muscles et les détails ne vous aideront pas à faire de meilleures images (pas toujours du moins)
Ligne d'action
Commencez toujours par une ligne d'action. Vous pouvez toujours pousser votre pose au début, mais il est vraiment difficile de la rendre plus dynamique par la suite.
Qu'est-ce que la ligne d'action ?
( Je sais, mes ongles sont moches xD )
La ligne d'action est une ligne qui peut simplifier le geste que nous dessinons. Beaucoup d'artistes l'utilisent pour obtenir une œuvre plus dynamique.
Vous pouvez regarder ma vidéo pour une démonstration en direct. J'ai des croquis beaucoup d'images pour ce tutoriel.
Comme je le mentionnais avant. C'est vraiment bien de commencer avec des images réelles. Où pouvez-vous trouver de bonnes images de référence ? Quand je débutais, j'ai trouvé le site "quickposes" vraiment très utile. C'est très facile à trouver et aussi si vous le cherchez sur Google, vous trouverez des sites Web similaires pour vous entraîner.
Beaucoup d'entre eux se concentrent sur le court laps de temps et dessinent des poses dynamiques. Je recommande fortement de le faire au moins une fois par jour. Même si ce n'est que pour 30 minutes.
Les croquis que je faisais duraient 90 secondes. J'essaie d'être bref pour me forcer à me concentrer sur le geste. Ce sera mon dernier conseil. Utilisez des références de la vie réelle et essayez de tracer de courtes périodes de temps. Vous pouvez commencer par 30 secondes, puis 60 secondes, puis plus ! Cela dépend de votre confort. Ils ne seront pas jolis. Le but est de simplifier et d'essayer de sortir de la zone de confort.
La fin
Merci pour la lecture. J'apprécie vraiment que tu passes du temps avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose.
Comme d'habitude, vous pouvez visionner plus de vidéos pour plus d'expérience pratique. Commentez si vous avez des questions spécifiques. J'essaie d'aider les gens quand je peux ^-^
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