Bonjour à toutes et à tous,

Bienvenue, je suis Daniel et je vais partager ma propre façon de créer des poses d'action dynamiques. Le tutoriel d'aujourd'hui s'intitule [Dessinons des poses d'action dynamiques avec CSP], alors suivez-moi pendant que je vous guide à travers ce processus.

Ce tutoriel est centré sur les moyens de mieux dessiner et rendre les poses d'action dynamiques.

Nous allons apprendre à améliorer nos poses d'action dynamiques et à mieux construire le flux d'énergie, l'émotion et les mouvements du corps.

[Remarquez comment les poses gestuelles de l'image de droite affichent énergie, émotion et mouvements dynamiques, tandis que celles de l'image de gauche n'expriment aucun dynamisme]

 

Par conséquent, pour mieux dessiner des poses d'action dynamiques, nous devons apprendre,

La bonne compréhension de l'anatomie

Comme le tutoriel d'aujourd'hui ne porte pas sur l'anatomie, je vais simplement souligner les parties importantes de l'anatomie et les diverses erreurs ou pratiques incorrectes que les artistes devraient (éviter).

Le dessin anatomique va de pair avec les poses dynamiques, car nous ne pouvons pas dessiner de poses dynamiques sans avoir de connaissances sur « comment les muscles se connectent les uns aux autres », « comment les différentes parties du corps sont arrangées » et « à quoi elles ressemblent lorsqu'elles effectuent certains mouvements ». Avoir une meilleure compréhension de l'anatomie nous aide donc à comprendre comment le corps humain fonctionne et à quoi il ressemble, mais avant de commencer le dessin de gestes.

Nous devrons d'abord connaître les différentes parties qui composent le corps humain ; ce sont [la tête, le cou, la poitrine, l'abdomen, l'os pelvien et les membres supérieurs et inférieurs] comme indiqué ci-dessous,

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L'anatomie en tant que sujet ne peut être ignorée lorsque l'on essaie de dessiner une pose, qu'elle soit dynamique ou non.

En parlant des différentes parties individuelles du corps, commençons par celles de

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Quant au cou, qu'il soit attaché à la tête ou non, il a une forme ronde ou tubulaire lorsque nous voulons dessiner des poses très rapides, mais lorsque nous voulons détailler le cou, trois tubes sont impliqués : deux venant de l'avant et un grand à l'arrière.

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Pour dessiner le torse, nous commençons par suivre ces cinq étapes ; Étape 1 (dessinez la poitrine, l'abdomen et l'os pelvien qui est indiqué par la couleur rouge, puis dessinez deux cercles à chaque extrémité de l'os pelvien et de la moelle épinière indiquée par la couleur bleue, puis terminez en dessinant les jambes qui sont de couleur verte).

Étape 2 (effacez la partie colorée en rouge)

Étape 3 (dessinez un lineart)

Étape 4 (ajoutez des détails)

Étape 5 (terminez en ajoutant de la couleur).

Le torse est le centre des poses dynamiques. Lorsque la poitrine et l'os pelvien se plient d'un côté à un angle de 30°, cela le fait passer d'un état stationnaire à un état dynamique.

La poitrine, la colonne vertébrale et l'os pelvien sont connectés les uns aux autres par la colonne vertébrale qui se trouve derrière le corps humain, peinte en vert [Point C], comme le montre la méthode de blocage par carrés,

Et la cage thoracique à l'intérieur du [point A] a la forme d'un cœur inversé et l'os pelvien a la forme d'un papillon et se trouve à l'intérieur du [point B]. Avec cela, nous pouvons dessiner des sujets très facilement en utilisant ce principe comme guide.

[Note : le torse peut être dessiné en utilisant des objets courants autour de nous comme le pilier et des piles de boîtes]

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[Notez que lorsque nous dessinons les mains, que ce soit de dos ou de face, nous devons éviter de les dessiner droites car elles ne sont pas droites mais légèrement inclinées à partir du coude]

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[Notez que les jambes ne sont pas dessinées droites, elles sont courbées de l'os pelvien jusqu'aux orteils, évitez donc de les dessiner droites]

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Points forts★ CSP propose diverses poses de personnages déjà réalisées qui se trouvent dans leur boutique d'actifs. Vous pouvez donc en essayer n'importe laquelle.

Maintenant que nous avons une bonne compréhension de l'anatomie, nous pouvons passer à la partie suivante, qui est l'

Utilisation d'une fondation squelettique

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Une fois que nous avons terminé, nous pouvons alors retirer le blocage squelettique en le rendant invisible.

Nous devrions noter que si nous sommes lents, cela signifie non seulement que notre dessin devrait être posé pendant des heures, mais cela signifie également que vous pouvez éliminer l'[hésitation] de notre pratique du dessin. L'hésitation dans les esquisses peut rendre une image statique, lente et chronophage. Mais si nous sommes capables de dessiner sans trop nous soucier des lignes et avec une bonne compréhension de l'anatomie, nous obtiendrons de bons résultats [comme nous pouvons le voir avec les danseurs de ballet masculins et féminins et la sirène].

Grâce à notre compréhension de l'anatomie, nous remarquerons les diverses courbures, en particulier pour l'os pelvien et les membres, comme indiqué ci-dessous.

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Maintenant que nous comprenons parfaitement l'anatomie complète du corps humain, nous pouvons passer à l'aspect suivant du tutoriel.

Méthodes de composition de poses dynamiques

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Le corps peut parfois se plier dynamiquement en formes et parfois en lettres.

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[remarquez comment les différentes figures, lorsque leur corps est quadrillé, ont des expressions différentes, comme pour la figure de gauche, la grille est comme un "filet normal" tandis que pour la droite, la grille est comme un "filet en mouvement" (en mouvement)]

Afin d'obtenir une bonne dimension de la perspective du personnage, le [Raccourcissement] est la bonne expression, car le raccourcissement favorise l'apparition des sujets et contribue également à les mettre en évidence en les rapprochant de la caméra, modifiant la profondeur et les proportions du sujet au sein de chaque scène.

Et pour une meilleure représentation du mouvement de notre sujet, il existe un effet dont nous parlerons plus tard, appelé lignes de vitesse, que nous pouvons utiliser pour détailler le sujet ou toute chose en mouvement, d'ailleurs,

L'expression des effets pour la troisième figure [évanouissement] n'est pas un effet de mouvement, mais l'effet pour la deuxième figure [action en mouvement], qui est l'effet de ligne de vitesse, est le bon et le meilleur effet pour exprimer le mouvement, comme le montre le sujet ci-dessous.

◾Perspective

 

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La flèche montre le résultat du coup porté par l'autre sujet et comment la disposition en perspective aide à enrichir la scène.

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Chaque fois qu'un artiste met son cœur dans son art, les résultats le montrent toujours.

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Recherche de poses de référence photo réelles

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Il est également recommandé d'utiliser des personnes proches de vous, comme des amis qui aiment se produire. Prenez-les en photo avec des raccourcis extrêmes ou des [angles de caméra] bas ou hauts pour avoir une idée des proportions du corps ou des avancées en perspective.

Comment créer une nouvelle pose à partir de poses existantes

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Avantages des effets dans un arrière-plan (dans CSP)

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Avec l'apparence suivante,

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Nous aurons alors ceci comme ensemble final.

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Avantages des lignes d'action décisives et exagérées

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[Notez que les lignes sont les lignes de couleur rouge indiquées qui traversent le corps du sujet, ce sont des lignes exagérées qui aident à l'équilibre de la figure]

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Conseils de finition pour dessiner une pose d'action dynamique audacieuse

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Nous pouvons également utiliser des images rémanentes pour montrer le mouvement du sujet,

Les images rémanentes sont utilisées pour montrer le mouvement du sujet, par exemple où il se trouvait avant de se déplacer vers sa position actuelle.

Lorsque nous parlons de poses d'action dynamiques au sens propre, nous avons diverses expressions comme la danse, la course et bien plus encore, mais lorsque nous parlons de poses d'action dynamiques audacieuses, la pose doit avoir du potentiel, de la proportion, de la tension, de l'énergie et bien plus encore.

Prenez ces trois exemples

 

Cet exemple souligne qu'un sujet est envahi et l'autre défend avec la nécessité d'afficher de l'énergie et de l'impact.

Quant au second, les deux sujets se battent mutuellement, mais ils sont tous deux en posture d'attaque avec l'intention de porter une attaque mortelle à l'adversaire.

Pour qu'un événement soit audacieux, le résultat doit être inattendu et cela peut être observé chez ces deux sujets.

Enfin, n'oublions pas l'importance du raccourcissement et l'utilité des différentes couches,

Ce qui, en tant qu'art numérique, nous devons apprendre à mieux l'utiliser à notre avantage.

◾Qui est le mâle alpha ?!

 

Nous avons choisi cette illustration principale parmi d'autres car je pense qu'elle représente mieux une pose d'action dynamique audacieuse avec des événements inattendus. Pour la dessiner, nous commençons par ouvrir une toile dans CSP [Clip Studio Paint], puis nous créons des calques car le dessin est divisé en étapes :

Étape 1 (Dessiner le paysage),

 

Étape 2 (Esquisser grossièrement le premier sujet),

 

Étape 3 (Esquisser grossièrement le second sujet),

 

Étape 4 (Dessiner le lineart pour le second sujet),

 

Étape 5 (Dessiner le lineart pour le premier sujet),

 

Étape 6 (Rendre le tout visible),

Étape 7, nous cliquons sur 1, créons les deux calques d'effet qui sont vert et bleu, puis nous pouvons utiliser 4 pour ajuster 5 en cliquant sur les [points de contrôle] 6,

Et pour les touches finales, je clique sur 1, un panneau d'affichage s'affiche, puis nous sélectionnons 2 et changeons 3 en 5,

Maintenant, nous avons terminé notre pose de combat dynamique audacieuse.

Conclusion

J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à créer ces esquisses. Mon conseil à tous les lecteurs, et je le fais moi-même, est de trouver du temps pour pratiquer car la pratique rend parfait. Et pratiquez diverses poses dynamiques sous différents angles, pour l'instant je vais vous dire au revoir.