Salut tout le monde,
Bienvenue, je suis Daniel et je partagerai ma propre façon de créer des poses d'action dynamiques et comme le tutoriel d'aujourd'hui s'intitule [Dessinons des poses d'action dynamiques avec CSP], alors accompagnez-moi pendant que je travaille dessus.
Le cours de ce didacticiel est centré sur les moyens de mieux dessiner et rendre des poses d'action dynamiques.
nous apprendrons des moyens d'améliorer nos poses d'action dynamiques et de mieux développer le flux d'énergie, les émotions et les mouvements du corps.
[Remarquez comment les poses gestuelles de la main droite L'image affiche de l'énergie, de l'émotion et des mouvements dynamiques tandis que celle de la main gauche n'exprime aucun dynamisme]
Par conséquent, pour mieux dessiner des poses d'action dynamiques, nous devons apprendre,
La bonne compréhension de l'anatomie
Étant donné que le didacticiel d'aujourd'hui ne concerne pas l'anatomie, je soulignerai simplement les parties considérables de l'anatomie et les divers hic ou mauvais artiste devraient (éviter).
Le dessin d'anatomie fonctionne côte à côte avec des poses dynamiques, car nous ne pouvons pas dessiner de poses dynamiques sans avoir des connaissances sur "comment les muscles se connectent les uns aux autres", "comment les différentes parties du corps sont disposées" et "à quoi elles ressemblent lors de l'exécution de certains mouvements". Donc, avoir plus de compréhension sur l'anatomie nous aide à comprendre les choses et l'apparence et le fonctionnement du corps humain, mais avant de commencer avec le dessin gestuel.
Nous devrons d'abord connaître les différents corps humains qui composent le corps entier; ce sont [la tête, le cou, la poitrine, l'abdomen, l'os pelvien et les membres supérieurs et inférieurs] comme indiqué ci-dessous,
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L'anatomie en tant que sujet ne peut être ignorée lorsque vous essayez de dessiner une pose, qu'il s'agisse d'une pose dynamique ou non.
Parlons donc des différentes parties du corps individuelles, commençons donc par celle de
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Alors que pour le cou, dessin du cou lorsqu'il est attaché à la tête ou non, il est sous une forme ronde ou en forme de tuyau lorsque nous voulons dessiner des poses très rapides mais lorsque nous devons détailler le cou, il y a trois tuyaux impliqués deux à venir à l'avant et un grand à l'arrière.
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Pour dessiner le torse, on commence par suivre ces cinq étapes ; Étape 1 (dessinez la poitrine, l'abdomen et l'os pelvien qui est indiqué par la couleur rouge suivi en dessinant deux cercles à chaque extrémité de l'os pelvien et de la moelle épinière indiqués par la couleur bleue, puis terminez en dessinant les jambes qui est le vert couleur).
Étape 2 (effacer la partie colorée en rouge)
Étape 3 (dessiner un lineart)
Arrêt 4 (ajouter des détails)
Étape 5 (finissez-le en ajoutant de la couleur).
Le torse est le centre des poses dynamiques qui, lorsque la poitrine et l'os pelvien se plient d'un côté à un angle de 30°, le font passer d'un état stationnaire à un état dynamique.
La poitrine, la moelle épinière et l'os pelvien sont reliés les uns aux autres par la moelle épinière qui se trouve derrière le corps humain, qui est peinte en vert [Point C] comme indiqué en utilisant la méthode de blocage carré,
Et la cage thoracique à l'intérieur du [point A] a la forme d'un cœur à l'envers et l'os pelvien a la forme d'un papillon et il se trouve à l'intérieur du [point B] avec lequel nous pouvons dessiner le sujet très facilement, utilisez ce principe comme ligne directrice.
[Remarque : le torse peut être dessiné en utilisant les éléments communs qui nous entourent, comme le pilier et la pile de boîtes]
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[Notez que lorsque nous dessinons les mains soit vers l'arrière soit vers l'avant, nous devons éviter de les dessiner droites car elles ne sont pas droites mais du coude un peu incliné]
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[Notez que les jambes ne sont pas droites, elles sont courbées de l'os pelvien jusqu'aux orteils, évitez donc de les tirer droites]
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Faits saillants ★ CSP a diverses poses de figures déjà faites qui sont sur leur magasin d'actifs, vous pouvez donc essayer n'importe laquelle d'entre elles.
Maintenant que nous avons une bonne compréhension de l'anatomie, nous pouvons maintenant passer à la partie suivante qui est la
Utilisation de la fondation squelette
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Une fois que nous avons terminé, nous pouvons retirer le blocage du squelette en le rendant invisible.
Nous devrions prendre note, alors que si nous sommes lents, non seulement cela signifie que notre dessin devrait être posé pendant des heures, mais cela signifie également que vous pouvez supprimer [l'hésitation] de notre pratique du dessin. L'hésitation dans les croquis peut rendre une image statique, lente et chronophage. Mais si nous sommes capables de dessiner sans trop nous préoccuper des lignes et avec une bonne compréhension de l'anatomie, nous aurons de bons résultats [comme nous pouvons le voir avec les danseurs ballerines masculins et féminins et la sirène].
Avec notre compréhension de l'anatomie, nous remarquerons les différentes flexions, en particulier pour l'os pelvien et les membres, comme indiqué ci-dessous.
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Maintenant que nous comprenons parfaitement l'anatomie du corps humain, nous pouvons maintenant passer à l'aspect suivant du didacticiel.
Façons de composition de pose dynamique
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Le corps peut parfois se plier dynamiquement en formes et parfois en lettres.
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[remarquez comment les différentes figures lorsque leur corps est en grille ont une expression différente comme pour la figure de gauche, la grille est comme un "filet normal" tandis que pour la droite, la grille est comme un "filet mobile" en (mouvement)]
Afin d'obtenir une bonne dimension de la perspective du personnage [Rapprochement] est la bonne expression, car le raccourcissement favorise l'apparition des sujets et aide également à déranger le sujet en le rapprochant de l'appareil photo, en modifiant la profondeur et les proportions du sujet dans chaque scène.
Et pour un meilleur affichage du mouvement de notre sujet, il y a un effet dont nous parlerons plus tard appelé lignes de vitesse que nous pouvons utiliser pour détailler le sujet ou toute chose en mouvement d'ailleurs,
L'expression des effets pour la troisième figure [fazing] n'est pas un effet de mouvement mais l'effet pour la deuxième figure [moving action] qui est l'effet de ligne de vitesse est le bon et le meilleur effet pour exprimer le mouvement comme le montre le sujet ci-dessous.
◾Perspective
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La flèche montre le résultat du coup par l'autre sujet et comment la disposition en perspective aide à ajouter aux scènes.
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Chaque fois qu'un artiste met son cœur dans son art, ses résultats le montrent toujours.
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Recherche de poses de référence photo réelles
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Il est également recommandé d'utiliser des personnes proches de vous comme des amis qui aiment jouer, de prendre des photos d'eux dans des raccourcis extrêmes ou des [angles de caméra] bas ou élevés pour avoir une idée de la façon dont le corps se proportionne ou avance en perspective.
Façons de coudre une nouvelle pose à partir de poses existantes
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Avantages de l'effet en arrière-plan (au sein du CSP)
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Avec l'apparition comme ça,
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Alors ayez ceci comme ensemble de finition.
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Avantages d'une ligne d'action décisive et exagérée
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[Notez que la ligne est la ligne de couleur rouge indiquée qui passe le corps du sujet, ce sont des lignes exagérées qui aident à équilibrer la figure]
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Pointeurs de finition pour dessiner une pose d'action dynamique audacieuse
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Nous pouvons également Afterimages pour montrer aux spectateurs le mouvement du sujet,
Après sont utilisés pour montrer le mouvement du sujet comme où il se trouvait avant de passer à sa position actuelle.
Lorsque nous parlons de poses d'action dynamiques proprement dites, nous avons diverses expressions comme la danse, la course et bien plus encore, mais lorsque nous parlons de poses d'action dynamiques audacieuses, elles doivent avoir du potentiel, des proportions, de la tension, de l'énergie et bien plus encore. ,
Prenez ce trois par exemple
Cet exemple montre qu'un sujet est envahi et que l'autre se défend avec le besoin d'afficher de l'énergie et de transmettre.
Alors que pour ce deuxième sujet, les deux sujets se battent mais ils sont tous les deux dans une position d'attaque avec l'espoir d'infliger une attaque mortelle à l'autre adversaire.
Pour qu'un événement soit audacieux, le résultat d'un événement doit être inattendu et cela se voit dans ces deux sujets.
Enfin, n'oublions pas l'importance du raccourcissement et l'utilité des différentes couches,
Lequel en tant qu'art numérique, nous devons apprendre à mieux l'utiliser à notre avantage.
◾Qui est le mâle alpha ?!
Cette illustration principale que nous choisissons parmi les autres parce que je pense qu'il vaut mieux afficher une pose d'action dynamique audacieuse avec des événements inattendus et pour dessiner cela, nous commençons par ouvrir une toile sur CSP [clip studio paint], puis créons un calque lorsque le dessin est divisé en pas,
Étape 1 (Dessiner le paysage),
Étape 2 (esquisse grossière du premier sujet),
Étape 3 (esquisse grossière du deuxième sujet),
Étape 4 (dessinez le lineart pour le deuxième sujet),
Étape 5 (dessinez le lineart pour le premier sujet),
Étape 6 (rendez-les tous visibles),
Étape 7, nous cliquons sur 1, créons le calque à deux effets qui est vert et bleu, puis nous pouvons utiliser 4 pour ajuster 5 en cliquant sur les [points de contrôle] 6,
Et pour la touche finale, je clique sur 1, un tableau d'affichage va s'afficher, puis on sélectionne 2 et on change 3 en 5,
Nous en avons maintenant terminé avec notre audacieuse pose de combat dynamique.
Conclusion
J'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à créer ces croquis. Mon conseil à tous les lecteurs et moi-même le fais aussi, c'est de trouver le temps de pratiquer parce que la pratique rend parfait, et de pratiquer diverses poses dynamiques sous différents angles, pour l'instant je vais signer au revoir.
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