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Façons de rendre [11] ensembles de douceurs avec CSP [série 1]

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Adöva_rt(⁠☆⁠▽⁠☆⁠)

Introduction

Bonjour à toutes et à tous, ado_draw de retour. Je suis une artiste numérique qui utilise CSP depuis des années maintenant, et je vais donc partager ce que j'ai appris au fil du temps. Ainsi, dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons nous pencher sur le titre : : Façons de rendre [11] ensembles de douceurs avec CSP.

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Donc, si vous lisez cet article, je vous conseille vivement de le lire attentivement dans son intégralité. Je serai également bref, alors sans plus tarder, je voudrais souligner les fonctionnalités de CSP que j'utiliserai.

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1) Noms des sous-outils et des fonctionnalités de sélection de CSP utilisés

Dans cette scène, j'utiliserai une application CSP sur mon smartphone pour ce tutoriel, qui a tendance à proposer différents ensembles de fonctionnalités, mais je ne montrerai que les ensembles (brosses de sous-outil et fonctionnalités de sélection utilisées). Donc,

▪️ Fonctionnalités des pinceaux de sous-outil utilisés :

Il existe plusieurs ensembles de sous-outils dans CSP, mais j'utiliserai les suivants pour le tutoriel d'aujourd'hui ::

1) Plume G - Marqueur plat - Stylo Milli (pour le line art)

• Le G-pen (situé dans le sous-outil de sélection de stylo) est l'outil de pinceau que j'utilise si je veux que le contour de mon œuvre ait une apparence dure et rugueuse.

• Le marqueur plat (situé dans le sous-outil de sélection de marqueur) est l'outil de pinceau que j'utilise lorsque je veux que le contour de mon œuvre ait une apparence douce et superposée ou épissée.

• Le stylo marqueur milli (situé dans le sous-outil de sélection de marqueur) est l'outil de pinceau que j'utilise lorsque je dois dessiner des contours épais et durs avec une apparence lisse.

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2) Crayon 2 - Aérographe doux - Gomme multicouche (pour les croquis)

• Le crayon (situé dans le sous-outil de sélection de crayon) est l'outil de pinceau que j'utilise si je dois esquisser n'importe quel sujet, qu'il s'agisse de personnage conceptuel, de scène d'arrière-plan, d'objet et plus encore.

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3) Doux - Gouttelettes et Paillettes - Étincelles (pour ajouter des effets à l'œuvre)

• Le doux (situé dans le sous-outil de sélection d'aérographe) est l'outil de pinceau que j'utilise pour ajouter un effet adoucissant sur les bords afin de créer un effet de fondu.

• Les gouttelettes et paillettes (situées dans le sous-outil de sélection d'effet) est l'outil de pinceau que j'utilise pour ajouter des points de pulvérisation sur mon sujet.

• Les étincelles (situées dans le sous-outil de sélection d'effet) est l'outil de pinceau que j'utilise lorsque je veux ajouter un effet scintillant sur mon sujet.

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4) Mélange - Mélangeur pictural - Mélangeur à saignement humide - Doigt (pour déformer le travail)

• Le mélangeur (situé dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil de pinceau que j'utilise lorsque je veux lisser les bords avec la couleur du dessous.

• Le mélangeur pictural (situé dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil de pinceau que j'utilise lorsque je veux estomper les bords avec un aspect de rayure.

• Le mélangeur à saignement humide (situé dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil de pinceau que j'utilise pour lisser les zones avec un effet de texture.

• La pointe de doigt (située dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil de pinceau que j'utilise pour estomper une zone que je veux faire apparaître comme une sorte de moisissure.

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5) Remplissage au lasso - Ellipse - Outil de cadre polygone (pour le remplissage et le dessin direct de l'œuvre)

• Le remplissage au lasso (situé dans le sous-outil de sélection de zone) est l'outil de pinceau que j'utilise pour sélectionner une zone qui sera remplie de couleur.

• L'ellipse (située dans le sous-outil de sélection de zone) est l'outil de pinceau que j'utilise pour ajouter des lignes de cercle ou d'ellipse régulières.

• L'outil de cadre polygone (situé dans le sous-outil de sélection de zone) permet de créer des cadres plus compliqués et de forme irrégulière, et une fois le cadre créé, on peut ensuite y ajouter des ombres ou le laisser vide.

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6) Baguette magique (référence au calque d'édition uniquement & référence à tous les calques) (pour le remplissage de l'œuvre)

• La baguette magique (référence au calque d'édition uniquement et référence à tous les calques) (située dans le sous-outil de sélection de remplissage par pot de peinture) est l'outil de pinceau que j'utilise pour ajouter des couleurs ou remplir rapidement des couleurs dans une zone fermée.

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7) Premier plan vers transparent - Redessiner la ligne vectorielle avec (pour l'ajout de dégradé et l'ajustement du travail)

• Le Dégradé de premier plan vers transparent (situé dans le sous-outil de sélection de dégradé) est l'outil de pinceau que j'utilise pour ajouter rapidement une couleur de dégradé sur des zones.

• Le Redessiner la ligne vectorielle avec (situé dans le sous-outil de sélection de correction de ligne) est l'outil de pinceau que j'utilise pour ajouter du poids à mes lignes vectorielles (et c'est un avantage de ligne propre uniquement aux calques vectoriels).

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8) Réduire la sélection - Baguette magique (référence à l'édition et à tous les calques) (pour la sélection de zones de l'œuvre)

• La réduction de sélection (située dans le sous-outil de sélection de zone) est l'outil de pinceau que j'utilise lorsque je veux sélectionner une zone entière fermée.

• La baguette magique (référence au calque d'édition uniquement et référence à tous les calques) (située dans le sous-outil de sélection de zone) est l'outil de pinceau que j'utilise pour sélectionner manuellement une portion d'une zone fermée.

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ASTUCE🔸 Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur les fonctionnalités mentionnées ci-dessus, je conseille d'approfondir vos recherches, vous trouverez ainsi des articles basés uniquement sur ces fonctionnalités sur le site de CSP.

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▪️▪️ Fonctionnalités de réglage utilisées :

Dans cet aspect, je vais montrer les fonctionnalités de sélection de CSP pour les processus de rendu comme suit ;

1) Sélection de calque utilisée ::

Il existe plusieurs réglages de calques dans CSP, mais j'utiliserai les calques raster et vectoriels, comme suit :

▪️ Pour les calques raster,

Les calques raster sont composés de pixels individuels qui peuvent être vus comme des carrés de couleur lorsqu'ils sont agrandis. Les calques raster permettent d'afficher des changements subtils de tons et de couleurs, que j'utiliserai principalement pour le processus d'esquisse, de coloration et la plupart du temps pour le line art.

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▪️▪️ Pour les calques vectoriels,

Les calques vectoriels ne contiennent que des objets vectoriels tels que des lignes et des formes, du texte vectoriel ou des groupes vectoriels, qui sont composés de caractéristiques géométriques que j'ai tendance à utiliser pour le line art.

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Remarque🔹 il est conseillé, chaque fois que vous souhaitez dessiner le contour de votre œuvre et que vous vous retrouvez à choisir entre les deux options mentionnées ci-dessus, de savoir d'abord que le calque vectoriel est le bon et le plus intelligent choix lorsque vous créez une image que vous prévoyez de réduire ou d'agrandir, comme des accessoires, car il conserve ses pixels ; tandis que si vous ne prévoyez pas de faire ce qui est mentionné ci-dessus, utilisez un calque raster.

▪️▪️▪️ Taille de la toile,

Ainsi, la taille a tendance à être négligée par la plupart des artistes, mais les formes ou le rapport de votre œuvre d'art racontent leur propre histoire et ont leur propre but ;

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Cependant, pour le tutoriel d'aujourd'hui, parce que je compte m'assurer que mon expression est formellement reçue, j'utiliserai le format des médias sociaux ou la taille de la toile par défaut qui a une [largeur :: 1000 pixels - hauteur :: 1000 pixels].

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2) Fonctionnalités de transformation ::

Cet aspect, je l'ai utilisé pour ajuster et modifier la forme de mon sujet afin de lui donner la forme qui convient à une scène particulière. Il existe différents ensembles de fonctionnalités de transformation, mais pour ce tutoriel, j'utiliserai les fonctionnalités de transformation libre et de transformation de maillage, que j'utiliserai aux fins suivantes ;

1) Transformation libre,

Ces fonctionnalités de transformation vous permettent d'ajuster le sujet en faisant glisser la grille correspondante vers le haut, vers le bas et latéralement.

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2) Transformation de maillage,

Elle vous permet de créer des guides et des poignées en divisant une zone sélectionnée avec une grille pour transformer une image par portions en faisant glisser la grille correspondante avec une infinité de changements possibles.

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De plus, avec cette fonctionnalité, je peux sélectionner plusieurs grilles et les déplacer dans la même position.

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2) Savoir à quoi ressemble mon sujet et utiliser des références

Cet aspect peut sembler amusant dans un sens, car la plupart diront « Je sais à quoi ressemble un bonbon, ils pourraient même dire qu'il n'est pas coloré comme ceci ou comme cela »... oui, tout cela est vrai, vous savez peut-être même ce qu'ils sont, à quoi ils ressemblent, mais je vous dis que lorsqu'il s'agit de les mettre en œuvre ou de les dessiner, cela prend ces petites choses que nous pourrions négliger, comme le rendu des gouttelettes en points comme des flocons de farine frite ou l'épissage d'une couleur plus claire comme des reflets pour un liquide de moulage, pour ajouter de la beauté au sujet.

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Je tiens donc à souligner que lorsque nous rendons notre sujet, qu'il s'agisse de douceurs ou de quoi que ce soit d'autre, essayez d'obtenir une image de référence appropriée ou de concevoir un bon modèle qui peut vous aider à orienter vos efforts pour en tirer le meilleur parti.

3) Comprendre les bases des formes, de la lumière, de l'ombre et du rendu des couleurs

Comprendre quelque chose à partir de ses bases aide la personne à avoir le dessus pour créer librement le sujet sans trop y réfléchir.

Ainsi, nous allons brièvement examiner quelques bases fondamentales telles que l'utilité des formes, l'éclairage et l'ajout d'ombres, et enfin les diverses combinaisons de couleurs. Donc,

▪️ Utilité des formes,

Les formes sont largement utilisées dans les œuvres d'art en raison de ce qu'elles introduisent ou de ce qu'elles font exprimer à l'œuvre aux spectateurs. La forme de l'aliment peut créer des associations mentales qui affectent notre perception du goût, prenons par exemple les formes carrée, circulaire et triangulaire ;

• Les aliments carrés ou anguleux sont perçus comme plus salés.

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• Pendant ce temps, les formes rondes ou circulaires sont plus fortement associées aux sujets au goût sucré.

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• Alors que les triangles ont tendance à avoir deux significations selon leur position. Lorsqu'il pointe vers le haut, il représente la stabilité et l'équilibre, mais si la position du triangle est inversée, il transmet des sentiments de risque et d'instabilité.

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▪️▪️ Diverses combinaisons de couleurs,

C'est une théorie des couleurs qui implique la façon dont un éventail de couleurs sont agencées ensemble pour créer des schémas.

1) Palette de couleurs monochromatiques,

Une palette de couleurs monochromatiques utilise une seule teinte pour son schéma de couleurs. C'est un choix relativement sûr,

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ce qui peut la plupart du temps donner un design qui semble terne.

2) Palette de couleurs analogues,

Les couleurs analogues sont un groupe de couleurs qui se trouvent côte à côte sur le cercle chromatique. Cette palette est un choix stable qui offre une gamme de teintes adaptées à votre design.

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Cependant, le contraste entre les couleurs analogues est plus faible que dans d'autres types de palettes.

3) Palette de couleurs complémentaires,

Une palette de couleurs complémentaires utilise des couleurs directement opposées sur le cercle chromatique, offrant un fort contraste qui peut attirer l'attention de l'utilisateur.

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4. Palette de couleurs triadique,

Les couleurs triadique sont trois couleurs espacées uniformément sur le cercle chromatique, formant un triangle équilatéral. Les schémas de couleurs triadique sont plus riches et créent de meilleurs effets visuels.

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Lors de la création d'une palette triadique, assurez un équilibre entre les couleurs en établissant d'abord une couleur dominante qui occupe 60% de la palette, puis choisissez deux couleurs d'accent qui représentent 30% et 10%, en maintenant l'équilibre dans votre design.

5) Palette de couleurs complémentaires divisées,

Le schéma de couleurs complémentaires divisées est une variante de la palette de couleurs complémentaires. Il utilise une couleur de base et deux couleurs adjacentes à son complément sur le cercle chromatique, formant un triangle isocèle.

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La palette complémentaire divisée a un contraste plus faible que le schéma de couleurs complémentaires, ce qui en fait un choix populaire pour les débutants qui visent un design simple mais exceptionnel.

6) Palette de couleurs tétradique,

Le schéma de couleurs tétradique, ou rectangulaire, implique quatre couleurs arrangées en deux paires complémentaires. Comme il est composé de deux paires de couleurs complémentaires, ce schéma peut apporter un sentiment de vitalité à votre design.

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Lors de la création d'un schéma de couleurs tétradique, il est préférable de déterminer d'abord une couleur dominante, les trois autres couleurs servant d'accents. L'équilibre entre les tons chauds et froids doit être maintenu pour un effet optimal.

7. Palette de couleurs carrée,

Le schéma de couleurs carré est une variation de la palette tétradique. La principale différence est que les quatre couleurs d'une palette carrée sont espacées uniformément sur le cercle chromatique, formant un carré parfait.

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Tout comme avec la palette tétradique, essayez d'utiliser une couleur comme couleur dominante et contrôlez la proportion des autres couleurs.

❗Choses à faire (ou à pratiquer) et choses à ne pas faire (ou à éviter),

Certaines couleurs, prises individuellement, sont agréables, mais lorsqu'elles sont combinées, elles peuvent produire des résultats indésirables, réduisant potentiellement la lisibilité ou créant un inconfort, et ainsi impactant l'expérience utilisateur ; ces combinaisons de couleurs sont appelées Combinaisons de Couleurs Négatives.

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▪️▪️▪️ Éclairage et ajout d'ombres,

C'est l'expression de la façon dont le rayon lumineux se réfléchit sur un sujet, créant une sensation de zones plus claires et d'ombres. Pour qu'un artiste réalise une peinture, il/elle doit posséder une bonne connaissance du concept de lumière et d'ombre.

• Commencez par créer une couleur de base (ou la lumière directe) de la sphère. Créez des cercles ou des cercles partiels d'une obscurité de valeur égale à l'(ombre portée).

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• Ajoutez une couleur sombre opposée à la source de lumière et incurvée vers l'intérieur ; cette zone est connue sous le nom d'(ombre de forme).

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• La zone la plus sombre de l'ombre de forme, la plus éloignée de la source lumineuse, se situe jusqu'à l'autre bord, au milieu de l'ombre de forme de la sphère et est connue sous le nom d'(ombres du noyau), tandis que la zone plus claire et plus saturée située entre la lumière directe et l'ombre de forme est la (demi-teinte).

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• Également en dessous de l'ombre de forme se trouve la (lumière réfléchie) et la zone où la lumière ne se réfléchit pas est l'(ombre d'occlusion, également connue sous le nom d'occlusion ambiante) qui se situe à l'endroit où le sujet et la plateforme se rejoignent,

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Note🔹 pour les débutants, cet aspect est un concept complexe et l'un des concepts majeurs dans le monde de l'art, je conseille donc d'approfondir vos études.

3) Identifier la perception ou le point focal de mon sujet

C'est un aspect très important en dessin et en peinture, car il aide l'artiste à savoir où placer ses zones de lumière et d'ombre.

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Par conséquent, comme ce tutoriel explique diverses façons de dessiner des douceurs, je ne choisirai pas une position particulière car je dessinerai tous les sujets ayant des points de vue différents.

4) Déterminer l'épaisseur des lignes et la taille de l'objet

Une fois la position ou le point focal du sujet désiré obtenu, nous devons alors décider de l'épaisseur des lignes et de la taille du sujet.

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Astuce🔸 Dessinez plus grand et évitez de dessiner plus petit à moins que vous n'ayez pas le choix !!!

Dessiner le sujet plus grand vous donne l'espace pour ajouter des détails et vous sentir libre de le faire, de plus si nous voulons que l'image soit petite plus tard, on peut le faire sur une image plus grande mais lorsque nous agrandissons une petite image, ses détails seront perdus en devenant flous.

5) Processus de gribouillage de douceurs,

Qu'est-ce que le gribouillage, vous demandez-vous ?

C'est une perspective courante de dessiner sans but lorsque votre esprit est occupé par autre chose, comme lors d'un appel téléphonique, d'une réunion ou d'une conférence, ou lorsque vous voulez méditer ou vous détendre. C'est l'art du gribouillage — l'acte de dessiner, d'esquisser ou de griffonner sans but ou produit final en tête.

Maintenant, quand nous devons gribouiller des douceurs, tout ce que nous avons à faire est de garder tout simple et audacieux en utilisant ce que nous avons appris ci-dessus pour le faire.

Note :: Placer tous les calques dans un dossier

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Maintenant avec la ligne. Une fois cela fait, nous pouvons créer un nouveau calque, ajouter des couleurs de base,

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Ensuite, nous pouvons créer un autre calque, le régler sur [multiplier] et ombrer quelques ombres simples.

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Ensuite, réglez le mode de fusion sur superposition et ajoutez un orange chaud clair pour lui donner un effet lumineux.

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Cela fait, nous pouvons maintenant créer un calque vectoriel, dessiner le line art et utiliser l'outil de redessin de ligne vectorielle avec les sous-outils pour épaissir les lignes et les rendre audacieuses.