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Façons de rendre [11] des ensembles de bonbons à l'aide de CSP [série 1]

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Dannyyoung

Introduction

Salut à tous, ado_draw encore ici. Je suis un artiste numérique qui utilise le CSP depuis des années maintenant, je partagerai donc ce que j'ai appris au fil des années. Ainsi, dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous examinerons le titre : : Façons de restituer des ensembles de bonbons [11] à l'aide de CSP.

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Donc, si vous lisez cet article, je vous conseille fortement de le lire attentivement dans son intégralité. J'aimerais également être bref, donc sans plus tarder, j'aimerais souligner les fonctionnalités CSP que j'utiliserai.

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1) Noms d'utilisation des outils CSP Sub et des fonctionnalités de sélection

Sur ce point, j'utiliserai une application CSP sur mon smartphone pour ce didacticiel qui a tendance à proposer différents ensembles de fonctionnalités, mais je montrerai simplement les ensembles de (pinceaux d'outils secondaires et fonctionnalités de sélection utilisés). Donc,

▪️ Fonctionnalités des pinceaux du sous-outil utilisées :

Il s'agit de plusieurs ensembles de sous-outils dans CSP, mais j'utiliserai les éléments suivants ci-dessous pour le didacticiel d'aujourd'hui : :

1) G-pen - Marqueur plat - Milli pen (pour les travaux de dessin au trait)

• Le stylo G (situé dans le sous-outil de sélection du stylet) est l'outil pinceau que j'utilise si je souhaite que le contour de mon œuvre d'art ait un aspect dur et rugueux.

• Le marqueur plat (situé dans le sous-outil de sélection du créateur) est l'outil pinceau que j'utilise lorsque je souhaite que le contour de mon œuvre d'art ait une apparence douce et superposée ou épissée.

• Le stylo millimarqueur (qui se trouve dans le sous-outil de sélection du créateur) est l'outil pinceau que j'utilise lorsque je dois tracer des lignes épaisses et dures avec un aspect lisse.

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2) Crayon 2 - aérographe doux - gomme multicouche (pour les travaux d'esquisse grossiers)

• Le crayon (qui se trouve dans le sous-outil de sélection du crayon) est l'outil pinceau que j'utilise si je dois dessiner un sujet de toute sorte, qu'il s'agisse d'un personnage conceptuel, d'une scène d'arrière-plan, d'un objet et plus encore.

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3) Doux – Gouttelettes et paillettes – Étincelant (pour ajouter de l'effet au travail)

• Le soft (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de l'aérographe) est l'outil pinceau que j'utilise pour ajouter un effet d'adoucissement sur les bords afin d'afficher un effet de fondu.

• L'outil Gouttelettes et paillettes (qui se trouve dans le sous-outil de sélection d'effet) est l'outil pinceau que j'utilise pour ajouter des points saupoudrés sur mon sujet.

• Sparkle (qui se trouve dans le sous-outil de sélection d'effet) est l'outil pinceau que j'utilise lorsque je souhaite ajouter un effet chatoyant à mon sujet.

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4) Mélange - Mélangeur à peinture - Mélangeur à saignement humide - Bout du doigt (pour plier l'ouvrage)

• Le mélange (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil pinceau que j'utilise lorsque je souhaite lisser les bords avec la couleur du bas.

• Le mélangeur Paintly (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil pinceau que j'utilise lorsque je souhaite estomper les bords avec une apparence semblable à celle d'une rayure.

• Le mélangeur à fonds perdus (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil pinceau que j'utilise pour lisser les zones avec un effet texturant.

• Le bout du doigt (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de mélange) est l'outil pinceau que j'utilise pour estomper la zone sur laquelle je souhaite donner une sorte d'apparence de moisissure.

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5) Remplissage Lasso - Eclipse - Cadre Polyline également (pour le remplissage et le dessin direct de l'œuvre)

• Le remplissage Lasso (qui se trouve dans le sous-outil de sélection) est l'outil pinceau que j'utilise pour sélectionner une zone qui sera remplie de couleur.

• L'Eclipse (qui se trouve dans le sous-outil de sélection) est l'outil pinceau que j'utilise pour ajouter des cercles réguliers ou des lignes d'éclipse.

• L'outil Cadre Polyligne (qui se trouve dans le sous-outil de sélection) permet de créer des cadres plus compliqués et de forme irrégulière qui, lorsque le cadre est créé, peuvent ensuite ajouter une ombre ou le laisser vide.

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6) La baguette se réfère uniquement au calque d'édition et se réfère à tous les calques (pour le remplissage du travail)

• La baguette fait référence au calque d'édition uniquement et fait référence à tous les calques (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de remplissage du seau) est l'outil pinceau que j'utilise pour ajouter des couleurs ou remplir rapidement des couleurs dans une zone fermée.

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7) Premier plan vers transparent - Redessiner la ligne vectorielle avec (pour ajouter du dégradé et ajuster le travail)

• Le premier plan vers transparent (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de dégradé) est l'outil pinceau que j'utilise pour ajouter un dégradé rapide de couleur sur les zones.

• L'outil Redessiner la ligne vectorielle avec (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de ligne approprié) est l'outil pinceau que j'utilise pour ajouter du poids à mes lignes vectorielles (et c'est un avantage de ligne uniquement pour le calque vectoriel).

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8) Réduire la sélection - La baguette se réfère à l'édition et à tous les calques (pour la sélection de la zone de travail)

• La sélection réduite (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de la zone de sélection) est l'outil pinceau que j'utilise lorsque je souhaite sélectionner une zone fermée entière.

• La baguette fait référence au calque d'édition uniquement et fait référence à tous les calques (qui se trouve dans le sous-outil de sélection de la zone de sélection) est l'outil pinceau que j'utilise pour sélectionner manuellement une partie d'une zone fermée.

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CONSEIL 🔸 À ceux qui ont besoin de plus de lumière sur les fonctionnalités mentionnées ci-dessus, je conseillerai une étude plus approfondie, vous obtiendrez donc un article uniquement basé sur les fonctionnalités ci-dessus du site CSP.

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▪️❤️ Fonctionnalités de paramétrage utilisées :

Dans cet aspect, je montrerai les fonctionnalités de sélection CSP pour les processus de rendu comme suit :

1) Sélection de calque utilisée : :

Il existe plusieurs paramètres de calque sur le CSP, mais j'utiliserai un calque raster et vectoriel, alors que,

▪️ Pour la couche Raster,

Les couches raster sont composées de pixels individuels qui peuvent être vus comme des carrés de couleur lorsqu'ils sont agrandis. Les calques raster vous permettent d'afficher des changements subtils dans les tons et les couleurs que j'utiliserai essentiellement pour le processus de coloration des esquisses et la plupart du temps pour le dessin au trait.

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▪️❤️️ Pour la couche Vecteur,

Les calques vectoriels ne contiennent que des objets vectoriels tels que des lignes et des formes, du texte vectoriel ou des groupes de vecteurs, qui sont composés de caractéristiques géométriques que j'ai tendance à utiliser pour le dessin au trait.

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Remarque 🔹 il est conseillé chaque fois que vous souhaitez tracer votre ligne d'œuvre d'art et que vous arrivez à la croisée des chemins entre le choix de l'un ou l'autre des deux mentionnés ci-dessus. Vous devez d'abord savoir que le vecteur est le bon et intelligent choix de calque lors de la création de l'image que vous êtes. prévoyez de réduire ou d'agrandir des accessoires tels que des accessoires pour qu'ils conservent leurs pixels ; tandis que si vous ne prévoyez pas de faire l'une des opérations mentionnées ci-dessus, utilisez la couche raster.

▪️❤️❤️❤️ Taille de la toile,

Ainsi, la plupart des artistes ont tendance à les négliger, mais les formes ou les proportions de vos œuvres d'art ont tendance à raconter leur propre histoire et à avoir leur propre intention ;

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Alors que, pour le didacticiel d'aujourd'hui, parce que je prévois de m'assurer que mon expression est formellement reçue, j'utiliserai le format des médias sociaux ou le dimensionnement par défaut du canevas: [largeur :: 1000pixel - hauteur :: 1000pixel].

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2) Caractéristiques de transformation : :

Cet aspect m'a permis d'ajuster et de modifier la forme de mon sujet pour lui donner la forme qui convient à une scène particulière. Il existe différents ensembles de fonctionnalités de transformation, mais pour ce didacticiel, j'utiliserai les fonctionnalités de transformation gratuite et de transformation maillée, que j'utiliserai aux fins suivantes :

1) Transformation gratuite,

Cette fonctionnalité de transformation vous permet d'ajuster le sujet en faisant glisser le réseau correspondant vers le haut, le bas et les côtés.

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2) Transformation du maillage,

Il vous permet de créer des guides et des poignées en divisant une zone sélectionnée avec un treillis pour transformer une image par portions en faisant glisser le treillis correspondant avec une infinité de changements possibles.

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Également avec cette fonctionnalité, je peux sélectionner plusieurs réseaux et les déplacer dans la même position.

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2) Savoir à quoi ressemble mon sujet et utiliser des références

Cet aspect peut paraître drôle dans un sens, car la plupart peuvent dire "Je sais à quel point c'est doux, ils peuvent même dire est-ce qu'il n'est pas coloré comme ceci ou comme ça"… oui, tout cela est vrai, vous savez peut-être même si c'est le cas. , à quoi ça ressemble, mais je vous dis que lorsqu'il s'agit de les mettre en œuvre ou de les poser, il faut ces petites choses que nous avons peut-être négligées, comme le rendu des gouttelettes parsemées de flocons de farine de friture ou l'épissage de couleur plus claire comme reflets pour le liquide de moulage, d'où pour ajouter de la beauté au sujet.

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Je voudrais donc souligner que lorsque nous rendons notre sujet, qu'il soit doux ou autre, essayez d'obtenir une image de référence appropriée ou de concevoir un bon modèle qui peut vous aider à orienter vos forces pour faire ressortir le meilleur.

3) Comprendre les fondements des formes, de la lumière, des ombres et du rendu des couleurs

Comprendre quelque chose à partir de la base aide à donner à la personne le dessus pour créer librement le sujet sans y réfléchir.

Ainsi, nous examinerons brièvement quelques bases de base telles que l'utilité des formes, l'éclairage et l'ajout d'ombres, et enfin les différentes combinaisons de couleurs. Donc,

▪️Utilité des formes,

Les formes sont largement utilisées dans les œuvres d'art en raison de ce qu'elles introduisent ou de ce qu'elles font exprimer aux spectateurs. La forme de l'aliment peut créer des associations mentales qui affectent notre perception gustative, comme par exemple la forme d'un carré, d'un cercle ou d'un triangle ;

• Les aliments carrés ou anguleux sont perçus comme plus salés.

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• Pendant ce temps, les formes rondes ou circulaires sont plus fortement associées au sujet du goût sucré.

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• Alors que les triangles ont tendance à avoir deux significations selon leur position. Lorsqu'il est pointé vers le haut, il représente la stabilité et l'équilibre, mais si la position du triangle est inversée, il transmet des sentiments de risque et d'instabilité.

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▪️❤️ Différentes combinaisons de couleurs,

Il s'agit d'ensembles de la théorie des couleurs qui impliquent la façon dont les gammes de couleurs sont disposées ensemble pour créer des schémas.

1) Palette de couleurs monochromatiques,

Une palette de couleurs monochromatiques utilise une seule teinte pour sa palette de couleurs. C'est un choix relativement sûr,

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ce qui peut la plupart du temps donner lieu à un design qui semble terne.

2) Palette de couleurs analogue,

Les couleurs analogues sont un groupe de couleurs qui se situent les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Cette palette est un choix stable qui offre une gamme de teintes adaptées à votre design.

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Cependant, le contraste entre des couleurs analogues est plus faible que dans d’autres types de palettes.

3) Palette de couleurs complémentaire,

Une palette de couleurs complémentaires utilise des couleurs directement opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, offrant un fort contraste qui peut attirer l'attention de l'utilisateur.

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4. Palette de couleurs triadique,

Les couleurs triadiques sont trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique, formant un triangle équilatéral. Les schémas de couleurs triadiques sont plus riches et créent de meilleurs effets visuels.

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Lors de la création d'une palette triadique, assurez-vous d'un équilibre entre les couleurs en établissant d'abord une couleur dominante qui occupe 60 % de la palette, puis choisissez deux couleurs d'accent qui représentent 30 % et 10 %, en maintenant l'équilibre dans votre design.

5) Palette de couleurs divisées et complémentaires,

La palette de couleurs complémentaires est une variante de la palette de couleurs complémentaires. Il utilise une couleur de base et deux couleurs adjacentes à son complément sur la roue chromatique, formant un triangle isocèle.

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La palette divisée-complémentaire présente un contraste plus faible que la palette de couleurs complémentaires, ce qui en fait un choix populaire pour les débutants souhaitant un design simple mais exceptionnel.

6) Palette de couleurs tétradique,

La palette de couleurs tétradique, ou rectangulaire, implique quatre couleurs disposées en deux paires complémentaires. Puisqu’il est composé de deux paires de couleurs complémentaires, ce schéma peut apporter une touche de vitalité à votre design.

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Lors de la création d’une palette de couleurs tétradique, il est préférable de déterminer d’abord une couleur dominante, les trois autres couleurs servant d’accents. L'équilibre entre les tons chauds et froids doit être maintenu pour un effet optimal.

7. Palette de couleurs carrée,

La palette de couleurs carrées est une variante de la palette tétradique. La principale différence est que les quatre couleurs d’une palette carrée sont uniformément espacées sur la roue chromatique, formant un carré parfait.

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Tout comme pour la palette tétradique, essayez d’utiliser une couleur comme couleur dominante et contrôlez la proportion des autres couleurs.

❗ Choses à faire (ou pratiquer) et choses à ne pas faire (ou éviter),

Certaines couleurs semblent agréables individuellement, mais lorsqu'elles sont combinées, elles peuvent produire des résultats indésirables, réduisant potentiellement la lisibilité ou créant un inconfort, et ayant ainsi un impact sur l'expérience utilisateur. Ces combinaisons de couleurs sont connues sous le nom de combinaisons de couleurs négatives.

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▪️❤️❤️❤️ Éclairage et ajout d'ombres,

C'est l'expression de la façon dont les rayons lumineux se reflètent sur un sujet, créant une impression de zones plus claires et d'ombres. Pour que tout art puisse réaliser une peinture, il doit nécessiter une bonne connaissance du concept de lumière et d’ombre.

• Commencez par créer une couleur de base (ou la lumière directe) de la sphère, créez des cercles ou des cercles partiels de valeur égale d'obscurité à celle de (l'ombre projetée).

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• Ajoutez une couleur sombre à l'opposé de la source de lumière et courbez-la vers l'intérieur, cette zone est connue sous le nom de (ombre de forme).

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• La zone la plus sombre de l'ombre de forme qui est la plus éloignée de la source de lumière se trouve jusqu'à l'autre bord, au milieu de l'ombre de forme de la sphère est connue sous le nom de (ombres centrales), tandis que la plus claire est plus saturée. situé entre la lumière directe et l’ombre de la forme se trouve la (demi-teinte).

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• Également sous l'ombre de la forme se trouve la (lumière réfléchie) et la zone sur laquelle la lumière ne se reflète pas se trouve (l'ombre d'occlusion également connue sous le nom d'occlusion ambiante) qui est située à l'endroit où le sujet et la plate-forme se rencontrent,

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Remarque 🔹 pour les débutants, cet aspect est un concept complexe et l'un des principaux dans le monde de l'art, je conseille donc plus d'études.

3) Identifier la perception ou le point focal de mon sujet

C'est un aspect très important dans le dessin et la peinture, car il aide l'artiste à savoir où placer ses zones d'ombre et de lumière.

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Par conséquent, comme ce tutoriel vise à expliquer différentes façons de dessiner des bonbons, je ne choisirai pas une position particulière car je dessinerai tous les sujets avec des points de vue différents.

4) Déterminer l'épaisseur des lignes et la taille de l'objet

Une fois la position ou la focale du sujet souhaitée obtenue, nous avons alors besoin de prendre une décision sur l'épaisseur du trait et la taille du sujet.

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Astuce 🔸 Dessinez plus grand et évitez de les dessiner plus petits sauf si vous n'avez pas le choix !!!

Dessinez le sujet plus grand, vous donnez de l'espace, ajoutez des détails et n'hésitez pas à le faire, même si nous voulons que l'image soit petite plus tard, on peut le faire sur une image plus grande, mais lorsque nous agrandissons la petite image, ses détails seront perdus et deviennent flous. .

5) Processus de griffonnage de bonbons,

Qu'est-ce que le Doodle, pourriez-vous demander ?

Il est courant de dessiner sans but lorsque votre esprit est occupé, par exemple lors d'un appel téléphonique, d'une réunion ou d'une conférence, ou lorsque vous souhaitez méditer ou vous détendre. Il s’agit de l’art du griffonnage : l’acte de dessiner, d’esquisser ou de gribouiller sans objectif ni produit final en tête.

Maintenant, quand nous devons griffonner des bonbons, tout ce que nous avons à faire est de garder tout simple et audacieux en utilisant ce que nous avons appris ci-dessus pour ce faire.

Remarque : Pour placer tous les calques dans un dossier

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Maintenant avec la ligne. Ne nous encombrons pas, nous pouvons ensuite créer un nouveau calque, ajouter quelques couleurs de base,

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Ensuite, nous pouvons créer un autre calque, le définir sur [multiply] et ombrer quelques ombres simples.

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Ensuite, superposez le mélange et ajoutez un peu d'orange chaud clair pour lui donner un effet lumineux.

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Ceci étant réglé, nous pouvons maintenant créer un calque vectoriel, dessiner le dessin au trait et utiliser le redessinage de la ligne vectorielle avec les outils secondaires pour épaissir les lignes et les rendre en gras.