Introduction

Bonjour à tous, c'est Daniel {@Ado_draw} ici encore avec un autre article tutoriel sur l'aspect ou les manières d'utiliser les fonctionnalités du filtre CSP, qui tend à mettre en évidence les méthodes et les moyens d'utiliser efficacement le nouveau CLIP STUDIO PAINT (CSP) (pour la VERSION 3.0 .0 à 3.0.2) et anciennes (VERSION 2.0.0 à 2.0.9) Filtre fonctionnalités qui sont l'objectif principal du cours d'aujourd'hui, et le cours s'intitule :

 

COMMENT AFFINER L'ART DE VOTRE PIÈCE À L'AIDE DES FONCTIONNALITÉS DU FILTRE CSP. 🔻 🔻 🔻

Maintenant, lorsque nous parlons de fonctionnalités de filtre, comme son nom l'indique, cela signifie redéfinir votre ou vos travaux en supprimant les coups de pinceau indésirables ou en ajoutant de l'aberration chromatique et du film rétro, ou même artistique (qui peut extraire le dessin au trait d'un image).

 

Oui oui, bien sûr, vous m'avez bien entendu, si l'on a une bonne compréhension des fonctionnalités de filtre de CLIP STUDIO PAINT (CSP), on peut supprimer le travail au trait de n'importe quelle image, qu'il s'agisse d'un objet figure 3D converti en un image ou une illustration image et utilisez-les pour un autre travail d'illustration ou pour la création de bande dessinée, ou encore ajoutez des couleurs primaires* des distorsions à une illustration et plus ou moins Logos.

Mais avant d'aller plus loin, je voudrais souligner que ce tutoriel est réalisé sur un smartphone mais peut être facilement pratique sur d'autres appareils ainsi que, par exemple, une tablette, des systèmes et plus encore,

 

Alors sans plus tarder... voyons comment j'utilise les fonctionnalités de filtre CSP à mon avantage.

 

 

Remarque 🔻 Je soulignerai les fonctionnalités du filtre CSP basées sur celles que je trouve simples, puis passerai à celles du complexe ou vice versa, alors notez que je ne peux pas expliquer les fonctionnalités du filtre basées sur la façon dont ils sont disposés en studio.

 

 

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Quelque chose de si important avant de pouvoir accéder aux fonctionnalités de filtrage

La première chose importante à faire avant de pouvoir ou même d'utiliser les fonctionnalités de filtrage est d'abord de commencer par travailler, ce que vous pouvez faire dans cette liste de méthodes ;

1. Enregistrement sur l'appareil et réimportation dans Studio.

2. Convertir le calque en objet.

3. Une image aplatie.

J'utilise ces deux méthodes depuis longtemps maintenant et j'ai besoin d'aide pour me faciliter les choses.

🔸 🔸 🔸

1. Enregistrez sur l'appareil et réimportez dans Studio.

On peut commencer par utiliser les fonctionnalités de filtre CSP, vous devez d'abord avoir une image d'illustration bien rendue ou même une image de figure 3D ; mais commençons tout d'abord par celle de l'image d'illustration.

 

Commencez par importer l'image de rendu de votre stockage de bibliothèque dans CLIP STUDIO PAINT (CSP) à partir de la mini-boîte de raccourci qui peut être obtenue et localisée sur le côté gauche de la toile, cliquez dessus et un tableau de bord avec quelques options de sélection s'affichera alors, sélectionnez l'option [importer depuis le stockage de l'appareil],

🔸 🔸 🔸

Il vous mènera à votre bibliothèque de stockage sur votre appareil, localisez votre image et cliquez dessus pour l'importer dans le studio.

Ou on peut toujours essayer l'autre façon d'importer notre image d'illustration enregistrée à partir du fichier, si vous ne souhaitez pas utiliser la boîte de raccourci en procédant comme suit :

Cliquez sur [Barre de menu indiquée (1)]>[Sélection de fichier indiquée (2)]>[Sélection d'importation indiquée *(3) **],*

• 🔸 🔸 🔸 *

Et une fois ce qui précède fait, toute image que nous aurons pu sélectionner dans le stockage de notre bibliothèque sera ensuite importée dans le canevas CSP en tant que COUCHE D'IMAGE.

🔸 🔸 🔸

Au suivant,

2. Convertissez le calque en objet.

C'est la méthode que j'aime pour transformer les calques en un seul calque, l'intégralité du calque créé en un seul calque d'objet et, à votre choix, vous pouvez lui faire conserver ou supprimer les multiples calques d'origine. Maintenant, nous pouvons commencer le processus en,

Cliquez sur [Barre de menu indiquée (1)]>[Sélection de calque indiquée (2)]>[convertir le calque indiqué (3)* **]>[convertir le calque en l'objet indiqué* (4)**],

Une fois l'option de conversion du calque en objet sélectionnée, un tableau de bord avec la sélection répertoriée ci-dessous,

Zone - paramètres du papier de copie - conserver le calque d'origine

Les options seront affichées.

 

 

Remarque 🔸 Je définis le paramètre de zone indiqué comme (1) sur [zone de dessin indiquée comme (2)], je désactive ensuite les paramètres de papier de copie pendant que en activant la conservation du calque d'origine, comme je l'ai mentionné ci-dessus, cela peut aider à conserver mes multiples calques indiqués comme (3) créera un seul calque avec tout le rendu dans tous les multiples calques.

Une fois que j'ai terminé les ajustements nécessaires, je peux alors cliquer sur OK, qui créera alors le calque d'objet dans le [Paramètre du calque].

🔸 🔸 🔸

Et ce n'est pas seulement l'avantage que l'image d'objet soit enregistrée dans la [banque d'éléments],, et pour l'importer de la banque d'éléments sur un canevas nouvellement créé, il faut d'abord épingler le icône de banque d'éléments indiquée par (1) sur la [barre de palette] et cliquez dessus, un mini tableau de bord avec l'icône de papier plus en bas à gauche apparaîtra indiqué par (2) comme le montre l'image de gauche ci-dessous,

 

En cliquant sur l'icône plus du papier, vous ouvrirez un nouveau tableau de bord avec une image de banque différente, sélectionnez celle que vous avez enregistrée comme indiqué comme (3), avec l'image que nous voulons sélectionner, nous pouvons maintenant cliquer sur OK pour le conclure.

🔸 🔸 🔸

Faites glisser le matériau de la banque d'éléments sur le canevas pour l'ajouter au calque.

Mais l'image sera enregistrée en tant que calque d'objet, nous devons donc la transformer en calque raster, commencez par cliquer sur l'icône de fusion,

🔸 🔸 🔸

le fusionner avec le calque raster ci-dessous pour transformer le calque d'objet en calque raster.

🔸 🔸 🔸

Passons à autre chose.

3. Aplatir l'image.

Il s'agit d'un paramètre qui peut également aider les utilisateurs à créer un calque unique pour leur œuvre d'art, mais il s'agit d'une condition : vous devez utiliser ce paramètre uniquement lorsque vous ne souhaitez pas utiliser les multiples calques d'origine, car ces paramètres fusionnent tous les dossier de plusieurs calques et le tout dans un seul calque.

Ce qui précède peut être réalisé pour deux processus qui sont les suivants :

• Aucun fond transparent

• Fond transparent.

Prenons-les les uns après les autres.

• Aplatir l'image avec un fond blanc

Prenez ceci ci-dessous Image de personnage féminin par exemple, que j'ai créé plusieurs calques et placez-les dans des dossiers indiqués par (2) tels qu'ils se trouvent dans le [Paramètre de calque indiqué par ( 1)],

🔸 🔸 🔸

Cliquez sur [Barre de menu indiquée (1)]>[Sélection de calque indiquée (2)]>[Aplatir l'image indiquée *(3) **],*

Après avoir sélectionné l'option [Aplatir l'image], nous pouvons maintenant voir que le dossier et tous les calques multiples fusionnent en un seul calque, même le calque de papier vierge dont, dans ce processus, l'image est maintenant informée d'un Image JPEG avec arrière-plan.

🔸 🔸 🔸

Mais disons que nous ne voulons pas qu'il ait un arrière-plan et qu'il soit informé d'un PNG, cela nous amène maintenant au processus suivant.

• Aplatir l'image avec un arrière-plan transparent.

Maintenant, dans cet aspect particulier, contrairement à l'image avec un fond blanc, dans ce qui précède, c'est la couche de papier vierge qui a été activée, dans celle-ci, désactivons simplement la couche de papier blanc vierge dans celle-ci comme indiqué (3 ) tel qu'il se trouve dans [Paramètre de calque indiqué comme (1)],

🔸 🔸 🔸

Poursuivez en cliquant sur la [Barre de menu indiquée (1)]>[Sélection de calque indiquée (2)]>[Aplatir l'image indiquée (3)],

Et avec [Aplatir l'image] sélectionné, tous les calques ne feront alors plus qu'un et nous aurons maintenant un calque de caractères PNG.

🔸 🔸 🔸

Par conséquent, vous pouvez utiliser l’un des processus ci-dessus pour faire de votre calque un calque unique, puis passer à l’utilisation ou à l’application des fonctionnalités de filtre.

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Le filtre comporte 1# utilisation du filtre artistique

Voici ci-dessous le Gif montrant le processus de dessin et l'étape de création de cette illustration utilisée ; 🔻 🔻 🔻

Maintenant, après avoir importé l'image d'illustration de rendu, avant de pouvoir ajouter des fonctionnalités de filtre à l'image, nous devons d'abord la convertir en un calque raster, ce que nous pouvons faire dans les deux manières suivantes.

 

La première consiste à ouvrir le tableau de bord [Couche] en cliquant sur l'icône de calque indiquée par (1), dedans appuyez longuement sur le calque d'image importé indiqué par (2 ), un tableau de bord apparaîtra avec plusieurs options de sélection, sélectionnez celle qui s'appelle Convert layer indiquée comme (3),

🔸 🔸 🔸

Un nouveau tableau de bord avec une sélection différente apparaîtra, cliquez sur la sélection Type.

🔸 🔸 🔸

Le calque de matériau d'image indiqué par (1) ouvrira un nouveau mini tableau de bord indiqué par (2) et verra alors trois ensembles d'options

(Calque raster - Calque vectoriel - Calque de matériau d'image) Sélectionnez celui du calque raster, puis cliquez sur ok.

Donc, parce que nous voudrions être convertis en couche raster, sélectionnez celle de la couche raster indiquée comme (3).

🔸 🔸 🔸

Après avoir sélectionné celle de la couche raster indiquée par (1), on peut alors cliquer sur OK indiquée par (2).

🔸 🔸 🔸

Et une fois ce qui précède fait, nous pouvons maintenant appliquer l'une des fonctionnalités du Filtre à notre image convertie.*

La prochaine façon que j'utilise est un moyen de triche mais simple et rapide pour convertir le calque d'image importé en un calque raster, et ce processus se déroule pendant que sur le tableau de bord des calques, créez un nouveau calque raster ci-dessus. le calque d'image importé,

🔸 🔸 🔸

Fusionnez ensuite le calque raster nouvellement créé avec le calque d'image importé en cliquant sur l'icône de fusion indiquée par (3) , qui peut être située dans la boîte de calque indiquée par (1 ), comme le montre l'image ci-dessus.

 

Par conséquent, une fois ce qui précède effectué, il convertira ensuite le calque d'image importé en un nouveau calque raster avec l'image importée comme indiqué [2] comme indiqué dans l'image ci-dessous.

🔸 🔸 🔸

Et les deux méthodes ci-dessus sont la méthode d'ajustement de l'image importée pour qu'elle soit adaptée à l'ajustement et à l'ajout de fonctionnalités de filtre.

 

Maintenant que ce qui précède est fait, en haut du canevas sur le côté gauche se trouvent trois barres indiquées comme [1] dans l'image ci-dessous, un menu tableau de bord apparaîtra alors pendant que vous êtes en cours. Dans le menu tableau de bord, cliquez sur l'effet [Filtre indiqué comme (2)]>[effet indiqué comme (3)]> différentes options de sélection seront être affiché mais celui avec lequel nous allons travailler pour l'instant est celui du [Artistic] indiqué comme (4), en cliquant dessus.

🔸 🔸 🔸

Nous serons ensuite redirigés vers un autre tableau de bord avec les options de configuration réglables suivantes :

Processus - Epaisseur du trait - Simplicité du trait - Densité du trait - Opacité du trait - Anticrénelage du trait - Mélange des couleurs - Flou des couleurs - Nombre de couleurs 🔸 🔸 🔸

Remarque 🔹 au dessus des paramètres affichés j'ai numéroté 1 à 4, Pour voir le reste des paramètres, il suffit de faire défiler vers le bas pour pouvoir voir le reste des paramètres.

Maintenant, avec ces multiples options de sélection, en tant que débutant, on a tendance à ne pas savoir ce qu'il faut ajuster en fonction de ce que vous voulez, il nous suffit également de déterminer le résultat que nous voulons que l'image soit.

En continuant, je montrerai ci-dessous mon propre choix de paramètres, mais notez que vous êtes libre d'ajuster les paramètres en fonction de votre style et que vous êtes également libre d'utiliser mon type de paramètres.

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• Ajustement de l'option de processus (utilisation de la couleur uniquement)

À ce stade, il nous suffit de décider de ce que nous voulons que cette fonctionnalité fasse à l'image.

 

Maintenant, disons que je veux que les lignes de mon image soient floues, ne laissant que les couleurs des choses, cliquez sur [Option de sélection de processus indiquée par (1)] un mini tableau de bord où se trouvent trois ensembles de options disponibles lorsque nous le sélectionnons,

 

Tels que Couleur et lignes, Couleur uniquement et la dernière de la liste est l'option Lignes uniquement comme indiqué dans l'encadré (2) ci-dessous.

🔸 🔸 🔸

Pour que l'image apparaisse sans le dessin au trait, il faut sélectionner [option de couleur uniquement] dans le [Paramètre de processus], ce qui tend à donner à l'image son propre type d'expression unique et l'expression de couleur seule peut être encore intensifié comme indiqué sur l'image ou réduire comme indiqué sur l'image de droite en utilisant l'option appelée Nombre de couleurs, on peut l'ajuster à n'importe quel pourcentage comme 5% ou 20% , lorsqu'il est réglé sur 5 %, le nombre de couleurs utilisées est réduit à seulement 5 couleurs, tandis qu'avec 20 %, le nombre de couleurs est de 20 , comme le montre l'image ci-dessous,

🔸 🔸 🔸

Si nous sommes satisfaits de notre ajustement, nous pouvons alors terminer en cliquant sur l'icône OK et l'image sera rendue.

🔸 🔸 🔸

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• Processus d'extraction de lignes (utilisation de lignes uniquement)

Comme le nom Artistique l'indique, dans cet aspect, en utilisant l'option Ligne uniquement dans cet ensemble de fonctionnalités de filtre appelé Artistique, j'utilise le Artistique pour supprimer les dessins au trait détaillés de l'illustration. image ou une image de figure 3D.

 

Importez l'image et répétez ce qui a été fait ci-dessus en convertissant le calque d'image en calque raster.

• Le processus peut être utilisé pour les lignes d'extraction à partir de l'image d'illustration.

Et une fois ce qui précède fait, nous pouvons maintenant obtenir le dessin au trait d'une image d'illustration en utilisant l'Artistique, nous devons localiser le Filtre Artistique en cliquant sur l'icône [Menu indiquée (1)]>\ [Filtre indiqué (2)]>[Effet indiqué (3)]> dans le tableau de bord, nous localiserons alors le [Filtre artistique indiqué (4)].

🔸 🔸 🔸

Ensuite, le tableau de bord Artistic Filter va maintenant s'afficher, cliquez sur la [process bar] et définissez-le sur l'option Line only, nous remarquerons alors que les couleurs sont extraites et que seul le travail au trait reste.

🔸 🔸 🔸

Ensuite, nous pouvons créer un nouveau calque raster et ajouter la couleur plate,

 

On peut même aller plus loin en ajouter une bordure en cliquant sur le [Propriété du calque] indiqué par (1), activer le [effet de bordure] indiqué par (2) , sélectionnez l'option de bord, en définissant le [épaisseur du bord] indiqué comme (3) et donnez à la ligne de bordure une couleur foncée épaisse comme indiqué (5), nous pouvons même aller plus loin en augmentant l'épaisseur du bord à 5%, afin qu'il y ait une ligne sombre autour du sujet pour faire office de contour du sujet.

🔸 🔸 🔸

Et voilà, c'est tout terminer le sujet, vous pouvez ajouter d'autres couleurs pour le rendre unique.

🔸 🔸 🔸

 

 

Astuce 🔻 Le travail au trait ci-dessus peut sembler difficile, mais pour obtenir un bon dessin au trait, la pièce doit être claire avant de pouvoir obtenir une bonne extraction de ligne.

• Le processus peut être utilisé pour les lignes d'extraction à partir d'une figure 3D

Nous pouvons également supprimer même le dessin au trait du modèle de figure 3D.

 

Maintenant, nous devons d'abord importer la figure 3D sur le toile à partir de la [Boîte de matériau] sur la [barre de palette] sous le toile,

🔸 🔸 🔸

Remarque 🔻 que les [Fonctionnalités du filtre artistique] ne peuvent pas affecter le calque original de la figure 3D, comme indiqué dans le Gif ci-dessous. 🔸 🔸 🔸

Prenez l'image ci-dessous par exemple, nous importons un instrument dans la scène afin de montrer au sujet en jouant et de montrer son amour pour cet instrument avec son doigt dans le processus.

🔸 🔸 🔸

Voici ci-dessous le Gif montrant le processus de dessin et l'étape de création de cette illustration utilisée ; 🔻 🔻 🔻

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Vous pouvez télécharger les instruments de musique (gagugeum) utilisés ci-dessus avec le lien ci-dessous 🔗 ;

🔸 🔸 🔸

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Maintenant que la figure 3D est correctement importée et positionnée, pour ce que nous espérons ou proposons de fonctionner, il faut convertir le calque original de la figure 3D en un calque raster,

 

Pour y parvenir, nous pouvons suivre le processus mentionné ci-dessus pour utiliser les paramètres de conversion de calque pour convertir le calque d'image en calque raster,

 

Ou utilisez simple, j'appelle un genre de triche mais pas dans le mauvais sens, qui consiste à créer un double de la figure 3D couche comme indiqué aux numéros 1 et 2,

🔸 🔸 🔸

Créez un nouveau calque raster à l'aide de l'icône de création d'un nouveau calque raster, puis cliquez sur [icône de fusion] pour fusionner le calque raster avec le calque de figure 3D,

🔸 🔸 🔸

Tandis que tourner ou convertir le calque de figure 3D en un calque raster.

🔸 🔸 🔸

Ensuite, avec les deux calques fusionnés, nous pourrons désormais utiliser les options Ligne uniquement et Couleur uniquement dans la Fonction de filtre artistique.

🔸 🔸 🔸

Une fois ce qui précède fait, nous pouvons alors remplir un aplat et c'est ainsi que j'extrait facilement les lignes de la figure 3D, si je ne veux pas me stresser dessin indiqué comme * *(B.) ou même ajouter une couleur indiquée comme (A.)** sur le sujet en partant de zéro.

🔸 🔸 🔸

Et les processus mentionnés ci-dessus sont les quelques façons dont j'utilise les [Fonctionnalités du filtre artistique].

Vous trouverez ci-dessous la finition image d'illustration de l'utilisation de l'option couleur uniquement et de l'option ligne uniquement.

🔸 🔸 🔸

C'est l'une des fonctionnalités ajoutées les plus utiles que j'ai tendance à utiliser le plus souvent dans mes illustrations récentes pour faciliter mon travail.

Astuce 🔻 Nous pouvons même utiliser le processus mentionné pour créer des dessins au trait de structures, des dessins au trait de chaises et bien plus encore.

 

Passons maintenant à l’option suivante.

 

 

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• Ajout de lignes sombres et d'effet de couleur (utilisation de couleur et de lignes)

Cet ensemble d'options a tendance à fonctionner avec l'option de couleur et de lignes, le troisième ensemble de sélection présent dans le processus de sélection [Couleur et lignes indiquées comme (1)] du [Filtre artistique feature], il met en gras les lignes et floue ou ajoute de la dureté aux effets de couleur comme indiqué ci-dessous.

Voilà pour les options de sélection de processus. Je tiens à souligner la plage dans laquelle je définis le reste des options de sélection pour les quelques fois où j'ai utilisé le [Filtre artistique],

J'ai tendance à laisser le reste des options de sélection sur leurs paramètres par défaut mais à ajuster l'épaisseur de la ligne à 77% .

🔸 🔸 🔸

Alors que pour le nombre de couleurs, je l'ai fixé à 11%, ce qui signifie qu'il n'appliquera que 11 jeux de couleurs à l'œuvre.

🔸 🔸 🔸

Mais j'utilise surtout celui de 20% pour ajouter plus de couleurs.

 

 

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Le filtre présente une aberration chromatique 2#

L'aberration chromatique est une distorsion des couleurs qui crée un contour de couleurs primaires le long des bords du sujet, des objets ou même de l'arrière-plan d'une image.

Diverses distorsions de couleur ont tendance à se produire lorsque les couleurs primaires telles que le rouge indiqué par (A.), le bleu indiqué par (B.) et les couleurs vertes indiquées par ( C.), estompez ensemble en utilisant le mode de fusion appelé [screen] pour obtenir le rose indiqué par (F.), le jaune indiqué par (E.) et bleu clair indiqués par (D.) comme le montre l'image ci-dessous.

🔸 🔸 🔸

Cette fonctionnalité en particulier a été utilisée par différents artistes au fil des années pour ajouter une expression unique à leur œuvre d'art.

 

L'ajout de ces caractéristiques à ses œuvres d'art entraîne généralement chez certains spectateurs une sorte d'insécurité dans la photo prise si l'image provient d'un appareil photo.

• Aberration chromatique appliquée à un sujet

Maintenant, comment localiser l'aberration chromatique dans CLIP STUDIO PAINT (CSP) consiste à cliquer d'abord sur l'icône [Menu indiquée par (1) dans le coin supérieur gauche de la toile>[Filtre indiqué as (2)]>[Effet indiqué comme (3)]>maintenant sur l'effet, nous localiserons alors l'Aberration chromatique indiquée comme ( 4) comme l'une des options de sélection.

🔸 🔸 🔸

La sélection de Aberration chromatique ouvrira alors le tableau de bord Aberration chromatique où nous verrons alors d'autres ensembles de paramètres différents comme indiqué ci-dessous ;

Mode - Intensité - Angle 🔸 🔸 🔸

En cliquant sur les options Mode, deux autres ensembles d'options apparaîtront, à savoir :

1. Radial (utiliser le point central)

2. Latéral (angle d'utilisation) 🔸 🔸 🔸

Maintenant, ces deux modes affectent l'aberration chromatique de différentes manières, voyons donc comment ils affectent l'effet d'aberration chromatique.

1. Radial (utiliser le point central)

Ce mode mode (mode radial) lorsqu'il est sélectionné, un effet de cercle est créé qui laisse la distorsion des couleurs affecter l'environnement du cercle mais ne la laisse pas affecter l'intérieur du cercle, faisant en sorte que le point du cercle qui n'est pas affecté soit soyez le point central du regard des spectateurs, comme indiqué ci-dessous.

 

En utilisant le [réglage d'intensité], je peux augmenter l'effet de l'aberration chromatique comme indiqué dans l'image ci-dessous entre image [A.] Quelle intensité a été réglée sur * *50% Et celui de image [B.] est réglé sur 100%**.

🔸 🔸 🔸

 

 

Mais pour que les spectateurs puissent voir les détails sur mon sujet,

Alors que pour les paramètres suivants comme [intéressant] et [angle ],

J'utilise généralement davantage le paramètre image [A.] et pour l'ensemble angle, j'ai tendance à utiliser -57 indiqué comme [5] comme le montre l'image ci-dessus,

 

Mais notez que vous pouvez définir les distorsions de couleur (telles que le rouge, le bleu et le vert primaires mélangés) de l'aberration chromatique sur n'importe quelle position d'angle de votre choix, lorsque vous avez terminé tous les réglages. cliquez sur OK indiqué par [6] et le art* travail d'illustration aura alors maintenant été défini effet d'aberration chromatique comme indiqué ci-dessous.

🔸 🔸 🔸

Remarque 🔹 mon style de réglage de l'aberration chromatique montre la couleur primaire bleue à droite et la couleur primaire rouge à gauche tandis que le vert est positionné en bas du sujet avec le reste des couleurs mélangées sont situés sur le corps du sujet.

2. Latéral (utiliser l'angle)

Ce mode définit le mode (mode latéral) contrairement au mode radial lorsqu'il est sélectionné, il affecte toute l'image entière.

 

En utilisant le [réglage d'intensité], je peux augmenter l'effet de l'aberration chromatique comme indiqué dans l'image ci-dessous entre image [A.] Quelle intensité a été réglée sur * *50% Et celui de image [B.] réglé à 100%**,

🔸 🔸 🔸

Mais pour que les spectateurs puissent voir mes détails sur mon sujet, j'utilise généralement le paramètre [A.] de l'image davantage et pour le paramètre angle, j'ai tendance à utiliser -57,

Fonctionnalités de filtre 3# Rétro

Les filtres rétro, comme leur nom l'indique, sont des couleurs palettes ou combinaisons qui ne tirent pas leur couleur des [couleurs primaires comme le rouge, le bleu et le jaune], mais plus souvent de [secondaires des couleurs comme les oranges mandarines, les bleus sarcelle et les verts pomme]. La plupart du temps, ils peuvent être composés de neutres, comme des crèmes, des jaunes, des jaunes-bruns, du bleu sarcelle, des pêches pâles, des oranges brunâtres et une gamme de couleurs pastel.

CLIP STUDIO PAINT a été en mesure d'appliquer cela à la plupart des gens de l'époque grâce à leurs fonctionnalités de filtre Retro que l'on peut localiser en procédant comme suit ;

Cliquez sur la [Barre de menu indiquée par (1)]>[Filtre indiqué par (2)]>[Effet indiqué par (3) ]>[Rétro indiqué comme (4)],

Chaque époque a ses couleurs déterminantes : les kakis et les marrons conservateurs des années 1940, les moutardes et oranges terreuses des années 1970, etc. Cet aspect est ce que CLIP STUDIO PAINT VERSION 3 .0.0 à 3.0.2 essaie d'aider l'artiste à ajouter à son travail, maintenant CSP a créé le filtre rétro ayant quatre ensembles de paramètres réglables qui sont,

Préréglage - Effet - Intensité - Force du bruit 🔸 🔸 🔸

1. Implémentation de préréglages vintage,

En utilisant ces différents paramètres, nous pouvons facilement donner à notre illustration un effet rétro.

Maintenant, pour commencer, cliquez sur les paramètres prédéfinis et un mini tableau de bord apparaîtra avec quatre types d'options de sélection, cliquez sur celui de vintage,

🔸 🔸 🔸

Après avoir sélectionné vintage preset, nous remarquerons alors que lorsque vintage est défini comme préréglage indiqué par (1), les paramètres d'effet changent pour apparaître comme sépia plus fuite de lumière (tous) indiqué par * *(2) et l'intensité est réglée sur 20 % indiquée par (3) tandis que la force du bruit est réglée sur 30 % indiquée par (1), alors que si nous sommes satisfaits du look, nous pouvons simplement cliquer sur OK indiqué par (5)**.

🔸 🔸 🔸

Les filtres vintage semblent remonter le temps avec une palette de couleurs vintage pour chaque décennie. Ces couleurs vintage qui tirent leur inspiration créative de chaque décennie du 20e siècle.

 

Ci-dessous l'image finale.

🔸 🔸 🔸

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2. Mise en œuvre d'un préréglage chaud,

Maintenant, ce prochain préréglage artiste utilise principalement et il s'appelle effet chaud, ce préréglage utilise les couleurs plus chaudes de la roue chromatique située près du côté gauche du foin CSP roue chromatique, les couleurs chaudes peuvent être stimulantes. , ce qui en fait un bon choix pour les pièces très actives.

Après avoir sélectionné warm preset, nous remarquerons alors que lorsque warm est défini comme préréglage indiqué par (1), les paramètres d'effet changent pour apparaître comme [sépia plus fuite de lumière (inclinaison)] indiqué par (2) et le [intensité] est réglé sur 0.00% indiqué par (3) tandis que le [intensité du bruit] est réglé sur 0.00% indiqué par (4), alors que si nous sommes satisfaits de l'apparence, nous pouvons simplement cliquer sur [OK] indiqué par (5) .

🔸 🔸 🔸

Les couleurs chaudes sont associées à des émotions et une passion accrues ainsi qu'à la joie et à l'espièglerie. Pensez au dynamisme d’un orange vif ou à l’intensité d’un rouge profond et riche.

 

Ci-dessous l'image finale.

🔸 🔸 🔸

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3. Mise en œuvre de préréglages modernes,

L'effet rétro moderne tire ses influences stylistiques des décennies plus récentes, de la fin des années 1970 jusqu'aux années 90. De plus, moderne effet rétro a tendance à donner l'expression d'une expression du temps skip ou fazing,

Après avoir sélectionné modern preset, nous remarquerons alors que lorsque modern est défini comme préréglage indiqué par (1), les paramètres d'effet changent pour apparaître comme [Fuite de lumière (inclinaison)] indiqué comme (2) et le [intensité] est réglé sur 40 % indiqué comme (3) tandis que le [bruit force] est réglé sur 10.00% indiqué par (4), alors que si nous sommes satisfaits du look, nous pouvons simplement cliquer sur [OK] indiqué par (5).

🔸 🔸 🔸

Le design rétro moderne est généralement composé de styles et d'esthétiques du début au milieu du 20e siècle, en particulier le milieu du siècle moderne mouvement caractérisé par des lignes épurées, un minimalisme et une fonctionnalité. La plupart des moments dans d'autres œuvres de la vie « modernes » font référence aux tendances actuelles ou aux designs contemporains.

Ci-dessous l'image finale.

🔸 🔸 🔸

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4. Implémentation du préréglage Aucun,

Ce préréglage rétro particulier [Aucun effet] ne limite pas les paramètres utilisateur à l'aspect par défaut comme ceux du préréglage précédent ci-dessus qui a tous les paramètres par défaut.

Avec le Aucun préréglage indiqué comme (1) dans l'image ci-dessous, on peut définir le [Réglage d'effet] à votre guise, l'intensité et même la force. Prenez par exemple mon choix de réglage ci-dessous, le [Réglage d'effet] est défini sur Fuite de lumière (inclinaison) indiqué par (2), l'intensité est réglée sur 20 % indiquée par (3) tandis que celui de la force du bruit est réglé à 30% indiqué par (4), et quand j'ai terminé je clique ensuite sur OK indiqué par ( 5).

Cet aspect du préréglage donne aux utilisateurs la possibilité libre d'ajuster n'importe lequel des autres paramètres selon leur choix, par exemple, si nous ne sommes pas satisfaits du choix de l'effet défini pour l'image ci-dessus, nous pouvons ajouter l'effet à l'un d'entre eux. contre-pièces qui sont comme la liste ci-dessous ;

1. Aucun effet - il n'y a aucune application d'effet.

 

2. Effet sépia - est une méthode d'édition tonale populaire qui confère un ton doux à une image, lui donnant une apparence d'archives ou vintage.

 

3. Effet de fuite de lumière (inclinaison) - il s'agit d'un trou ou d'un espace dans le corps d'un appareil photo ou d'un autre instrument optique, où la lumière peut "fuir" dans la chambre normalement étanche à la lumière, exposant le film ou le capteur avec lumière supplémentaire, qui est exprimée dans le filtre rétro CSP sous une forme sphérique dans le coin inférieur droit en [petite quantité].

🔸 🔸 🔸

4. Effet de fuite de lumière (tous) - il s'agit d'un trou ou d'un espace dans le corps d'un appareil photo ou d'un autre instrument optique, où la lumière peut "fuir" dans la chambre normalement étanche à la lumière, exposant le film ou le capteur avec lumière supplémentaire, qui s'exprime dans le filtre rétro CSP du côté droit de la toile jusqu'à la partie centrale [couvrant une grande quantité sur tout l'axe].

 

5. Effet Sépia plus Fuite de lumière (inclinaison) - cela impliquait la combinaison des deux effets à un niveau plus léger sur l'image.

 

6. Effet Sépia plus Fuite de lumière (tous) - cela impliquait la combinaison des deux effets à un niveau massif sur l'image.

🔸 🔸 🔸

Alors que pour le reste des paramètres comme l'intensité et la force du bruit, il est conseillé que le pourcentage soit inférieur ou moyen comme je l'ai fait dans l'image précédente ci-dessus pour que votre travail apparaisse complexe ou ne le permette pas. les téléspectateurs voient les détails que vous avez rendus sur votre sujet.

 

 

Vous trouverez maintenant ci-dessous l'image de finition pour [Aucun préréglage].

🔸 🔸 🔸

• Ajout d'un effet rétro sur votre logo

Les effets de filtre de film rétro peuvent non seulement être ajoutés à l'illustration, mais ils peuvent également être ajoutés aux logos et plus encore,

 

 

Maintenant, pour appliquer les effets de filtre de film rétro à notre logo, il suffit de suivre la mise en œuvre ci-dessus des différents préréglages,

Vintage - moderne - chaleureux - Aucun préréglage

Avec les étapes suivantes, notez 1 à 3 comme indiqué ci-dessous.

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Et nous obtenons les résultats suivants ci-dessous pour notre conception de logo simple.

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Fonctionnalités de filtre 4# Mosaïque

À ce stade, avant de commencer à regarder le reste des effets de filtre, je voudrais souligner ce que je fais avant d'appliquer les effets de filtre sur l'image, je clique tout d'abord sur l'icône Calque indiquée par (1) pour ouvrir le tableau de bord, je clique sur l'icône de copie indiquée (4) puis je clique sur coller pour dupliquer le calque auquel je souhaite appliquer les effets de filtre auquel dans ce cas se trouve l'arrière-plan indiqué comme ( 2) et (3) comme indiqué dans l'image ci-dessous.

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Maintenant, dans cet aspect du didacticiel, nous voulons examiner l'utilisation de Mosaic filter features. Pour l'utiliser, nous devons d'abord le regarder et localiser les effets de filtre en mosaïque ou features, nous commençons par

Cliquez sur la [Barre de menu indiquée par (1)]>[Filtre indiqué par (2)]>[Effet indiqué par (3) ]>[Mosaïque indiquée comme (4)],

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Avant d'aller plus loin, je voudrais souligner que les fonctionnalités de filtre mosaïque peuvent être appliquées en deux étapes ou processus différents.

• Ajout d'un effet Mosaïque sur le fond

Le tableau de bord des effets de filtre mosaïque s'affichera alors avec les quelques listes de paramètres ;

Taille de tuile comme (3) - prédéfinie comme (1)

et le tout avec les autres paramètres se trouve une bar qui identifie et est utilisée pour ajuster la taille des carreaux, il y a également une icône OK qui, lorsque tout est terminé, cliquer dessus enregistrera l'ajustement.

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Remarque 🔹 qu'en ajustant la [taille du carreau] à 22.00% comme indiqué (3) sur l'arrière-plan, puis pour affecter la pixellisation de l'illustration la rend plus floue, tandis que lorsque nous désactivons le [aperçu] comme indiqué sur l'image de gauche, les effets de pixels sur l'arrière-plan sont désactivés et lorsque nous l'activons, la pixellisation réapparaît comme indiqué *(1) **, alors nous pouvons cliquer sur OK.*

Après avoir cliqué sur l'icône Ok, voici les résultats finaux de l'illustration.

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Passons à l’étape suivante.

• Ajout d'un effet Mosaïque sur le sujet

Dans l'image ci-dessous, nous pouvons voir que l'image sur le côté gauche a [couche d'arrière-plan indiquée comme (6)] dont la taille de tuile est 22 comme indiqué ( 2), tandis que d'un autre côté, la pixellisation du côté droit est appliquée sur le [calque de sujet indiqué comme (5)] avec sa pixellisation est 50% comme indiqué (3), puis nous pouvons terminer l'ajout des Effets de filtre Mosaïque en cliquant sur OK.

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Voici l'image finale de l'ajout de l'effet au sujet.

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Voici ci-dessous le Gif montrant le processus de dessin et l'étape de création de cette illustration utilisée ; 🔻 🔻 🔻

Fonctionnalités de filtre 5# Bruit

Cliquez sur la [Barre de menu indiquée par (1)]>[Filtre indiqué par (2)]>[Effet indiqué par (3) ]>[Bruit indiqué comme (4)],

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Le tableau de bord de l'effet de filtre de bruit apparaîtra avec les paramètres suivants répertoriés ci-dessous :

 

Mode couleur - Intensité du bruit - préréglé 🔸 🔸 🔸

En cliquant sur le paramètre de mode couleur indiqué par (1), un mini tableau de bord apparaîtra avec deux ensembles d'options, à savoir couleur indiquée par (2) et gris indiqué par (3) .

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Nous diviserons également cet aspect en deux étapes : la première étape,

• Ajout d'un effet de bruit sur le fond

C'est là que les effets de couleur et de bruit gris sont ajoutés à l'arrière-plan de l'image.

 

Ce qui se fait d'abord en ajoutant l'effet de bruit de couleur qui est celui sur le côté gauche de l'image ci-dessous, réglez d'abord le mode couleur sur [Options de couleur], puis ajustez le pourcentage de la force du bruit à 400 %. pour le faire paraître plus épais puis cliquez sur OK.

 

Tandis que pour celui de l'effet de bruit gris, réglez le mode couleur sur les options de gris et réglez également la force du bruit à 400 %, puis une fois terminé, vous pouvez cliquer sur OK pour terminer.

 

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• Ici, nous avons le fond de bruit de couleur primaire

Voici la couleur

• Ici, nous avons le fond de bruit de couleur grise

• Ajout d'un effet de bruit sur le sujet

Tout comme nous l'avons mentionné ci-dessus, lorsque nous sommes dans le tableau de bord [Effet de bruit],

Nous pouvons cliquer sur le mode couleur et le définir sur les options couleur ou gris et pour les deux, nous pouvons ensuite définir la force du bruit sur 130 %, en laissant l'option aperçu activée. .

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Ensuite, nous pouvons cliquer sur OK et le réglage sera enregistré comme ci-dessus,

• Effets de bruit primaires appliqués

• Effet de bruit gris appliqué

Maintenant, pour rendre l'effet de bruit agréable aux yeux des spectateurs, l'un des effets de bruit ci-dessus (que ce soit celui de la couleur primaire ou l'effet de gris), réglez-le [mode de fusion] sur [Lumière douce].

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Fonctionnalités de filtre 6# Dessin au crayon

Cette fonction de filtre appelée dessin au crayon est un aliment des livres, c'est une fonction de filtre très intéressante, lorsqu'elle est utilisée pour appliquer une sorte de fine ligne de hachures sur la pièce d'art lui donnant l'impression d'être dessinée par un vrai crayon. et sur un papier d'art traditionnel. Utilisez cette Fonction de filtre, on peut facilement changer l'une des œuvres d'art de couleur en gris, par exemple si nous voulons vérifier la valeur de couleur de notre œuvre d'art.

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Et comment nous pouvons activer ces changements, nous l'apprendrons au fur et à mesure que nous poursuivons cet article.

Remarque 🔸 comme Je l'ai mentionné ci-dessus avant de faire quoi que ce soit, dupliquez-le afin d'avoir la copie originale sur laquelle vous rabattre si vous ne souhaitez pas l'ajustement que vous avez effectué.

Maintenant, avant de pouvoir utiliser cette fonctionnalité, nous devons d'abord être capables de la localiser et pour ce faire, nous avons besoin de :

Cliquez sur la [Barre de menu indiquée par (1)]>[Filtre indiqué par (2)]>[Effet indiqué par (3) ]>[Dessin au crayon indiqué par (4)] comme indiqué ci-dessous,

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Un nouveau Mini tableau de bord apparaîtra sous forme de liste ;

Afficher le contour - afficher les hachures - la taille des hachures - la rugosité des hachures - l'angle des hachures - la sortie des échelles de gris - prédéfinir

Et au-dessus du Mini Tableau de Bord se trouve l'image qui va être affectée. Commençons le réglage en faisant d'abord défiler vers le bas et en voyant le reste des paramètres,

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Nous verrons ensuite le reste des paramètres, nous pouvons maintenant activer la sortie en échelle de gris comme indiqué sur l'image de gauche ci-dessous pour rendre votre image grise pour ce que nous avons fait mentionné ci-dessus (contrat de valeur) ou le choix du style, ou nous pouvons la désactiver. en laissant la couleur et juste l'effet de ligne de hachures, comme indiqué sur l'image de droite.

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Supposons maintenant que nous souhaitions ajuster le reste des paramètres, cela peut être fait sur différents sujets, le personnage et l'arrière-plan, mais commençons d'abord par le,

• Ajout d'un effet de dessin au crayon sur le personnage unique en évitant l'arrière-plan

Au-dessus du [Mini tableau de bord de dessin au crayon], nous remarquerons les paramètres appelés (afficher le contour et afficher les hachures), maintenant, lorsque ces deux ensembles sont activés, l'image d'une personne a tendance à apparaître comme celle de image A comme indiqué ci-dessous, et dites que lorsque seul [afficher les hachures] est activé, notre image apparaîtra comme celle de image B tandis que la dernière fois, lorsque seul [afficher le contour] est activé l'image ont tendance à ressembler à celui de l'image C, comme indiqué ci-dessous.

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Remarque 🔹 pour l'image A les effets de contour et de hachures sont appliqués dessus, et pour l'image B seuls les effets de hachures sont appliqués, tandis que pour l'image C seuls les effets de contour sont appliqués,

Maintenant, pour examiner de près comment les différents ajustements ci-dessus que je viens de mentionner, en enregistrant les trois images,

Pour l'image A

Pour l'image B

Et enfin l'image C

Sortie

Merci à tous d'avoir parcouru cet article, j'espère qu'il aidera un ou plusieurs artistes comme moi à améliorer leur style. Mon conseil pour les débutants, car cela peut probablement se produire ou vous traverser l'esprit, minimisez la façon dont vous voudrez peut-être utiliser les fonctionnalités de filtre, car en combiner trop peut rendre votre illustration mauvaise pour les yeux, alors apprenez-en davantage en lisant davantage et en pratiquant davantage avec diverses fonctionnalités de filtre dans CLIP STUDIO PAINT [CSP] version 3.0.2 pour mieux les utiliser.

 

Donc, sans plus tarder… Je vais larguer les amarres maintenant, au revoir