Présentation
Bonjour!! Bienvenue, encore une fois. A cette occasion nous ferons le tour de l'application mobile CLIP STUDIO PAINT, destinée aux débutants qui commencent tout juste à faire leurs premiers pas sur la plateforme. J'espère que cela vous sera utile, sans plus tarder...
Commençons!!
1. Téléchargez CLIP STUDIO PAINT pour mobiles
Pour obtenir l'application vous devrez la télécharger depuis les magasins d'applications correspondants :
• Si vous utilisez Android, vous pouvez le trouver sur Google Play :
• Pour les utilisateurs iOS, cela sera disponible dans l'App Store :
2. Formats d'utilisation
Il existe deux manières d'utiliser l'application, l'une gratuite et l'autre via un abonnement. Les deux vous permettent d'utiliser tous les outils, uniquement dans la version gratuite, nous aurons une limite de temps.
• FORMAT GRATUIT
Lorsque nous démarrons l'application, tant que nous n'avons pas de plan actif, un écran comme celui de gauche apparaîtra où nous choisirons : « Commencer à dessiner », une option qui offre une heure gratuite par jour. Lorsque nous travaillons sur la toile, un minuteur apparaîtra (image à droite) ; Une fois le temps écoulé, un message d'avertissement apparaîtra et il ne vous permettra de rien faire avant le lendemain.
• FORMAT DU PLAN DE PAIEMENT
Pour avoir l'application pour une durée indéterminée, nous devons acquérir un plan, pour ce faire, nous devons aller sur « Choisir un plan » sur l'écran d'accueil susmentionné ou sur l'itinéraire suivant à l'intérieur de la toile :
Menu > Paramètres de l'application > Acheter une application/modifier une édition ou un forfait.
Quelle que soit la méthode, tous les forfaits disponibles apparaîtront, la plupart d’entre eux bénéficient d’un essai gratuit.
IMPORTANT : Tous les forfaits, à l'exception du forfait smartphone, bénéficient de 3 mois d'essai gratuit. À la fin des trois mois, le premier paiement sera automatiquement facturé.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les plans d'utilisation, consultez la page officielle :
• ANNULER L'ABONNEMENT
Pour annuler l'abonnement mensuel vous devez vous rendre dans la rubrique : Compte > Gérer les forfaits. Dans la fenêtre qui apparaît, nous aurons nos abonnements actifs, nous choisissons CLIP STUDIO PAINT, dans la nouvelle fenêtre nous cliquerons pour annuler l'abonnement.
3. Écran initial
Nous commencerons par connaître l'interface principale, à partir de laquelle nous pourrons accéder à nos œuvres, à notre compte, au matériel, aux tutoriels, etc.
• NOUVELLE TOILE
Voici les paramètres pour créer un nouveau canevas. Par défaut, il est livré avec des prototypes de canevas pour le webtoon, les bandes dessinées et l'animation. En accédant à la section « Paramètres avancés » ou « Taille personnalisée », nous pouvons produire nos propres mesures de la toile.
Dans « Créer à partir d'une image » vous permet d'ouvrir une image à partir de l'appareil photo, de la galerie ou d'un fichier. Les mesures de l'image seront celles prises par la toile. Idéal pour importer des croquis papier que nous souhaitons numériser.
• PROJETS/GARDER LE DESSIN
Dans cette section, nous avons les projets qui se trouvent sur notre appareil et ceux téléchargés sur le cloud. Dans le menu initial, vous trouverez les projets de l'appareil, tandis que pour voir les travaux dans le cloud, vous devez aller sur : « Gérer les travaux » dans l'icône des projets.
REMARQUE : Ci-dessous, dans le menu Démarrer, il y aura une section pour les actualités, les questions de la communauté, les didacticiels officiels et les CONSEILS.
• TÉLÉCHARGEZ DES PROJETS À PARTIR DU CLOUD*
Pour télécharger un projet du cloud vers l'appareil, vous devez vous rendre dans la section « Cloud » ; Nous localiserons le projet, puis nous cliquerons sur l'icône du curseur sur le côté du cloud ; Le téléchargement commencera (nous pouvons voir le processus dans : Menu > Transfert de données). Une fois terminé, le projet apparaîtra dans la section : « Dans cette application ».
REMARQUE : Pour télécharger ou télécharger un projet depuis le cloud, il est nécessaire d'avoir un compte utilisateur dans CLIP STUDIO. L'inscription est entièrement gratuite.
Si nous gardons l'une des œuvres sélectionnées, une série d'options s'affichera qui nous permettront d'ouvrir l'œuvre, de modifier le nom, de partager le fichier, la synchronisation, les favoris, etc.
• COMPTE/MENU
Ici, nous avons nos options de compte, où nous recevons des notifications, voyons notre stockage cloud et les forfaits que nous avons.
Dans le menu, nous pouvons gérer nos travaux, voir le processus de chargement des transferts de données, le mode de contrôle à distance, l'aide et les paramètres, ainsi qu'un accès direct aux différentes sections des pages officielles.
Si vous voulez savoir comment fonctionne le « Mode de contrôle à distance », je vous recommande de regarder le tutoriel officiel suivant.
• CHANGEMENT DE COULEUR DE L'INTERFACE
L'interface par nature sera présentée la première fois que nous l'ouvrirons dans une couleur claire, mais il peut s'agir d'un mode couleur gênant la nuit, c'est pourquoi nous avons le mode sombre.
Pour changer la couleur, vous devez suivre l'itinéraire suivant : Paramètres > Mode sombre.
REMARQUE : L'application vous permettra de télécharger du matériel supplémentaire, ici dans les paramètres, vous pouvez décider si vous souhaitez qu'ils soient téléchargés lorsque vous démarrez l'application.
• TÉLÉCHARGER LES MATÉRIAUX
L'un des moyens de télécharger du matériel consiste à accéder à : Menu > CLIP STUDIO ASSETS. Là, nous examinons les matériaux, les pinceaux et les téléchargeons. Désormais, dans l'option « Transfert de données », vous pouvez afficher le processus de téléchargement, l'arrêter ou le mettre en pause. Enfin, dans « Gérer le matériel » se trouvent les fichiers téléchargés et ceux qui viennent par défaut.
REMARQUE : Pour utiliser CLIP STUDIO ASSETS, il est nécessaire d'avoir un compte utilisateur dans CLIP STUDIO. L'inscription est entièrement gratuite.
4. Mode facile
L'application CLIP STUDIO PAINT dispose de deux modèles pour l'interface de dessin : le mode étude qui possède toutes les fonctions du programme et le mode simple qui est une interface simplifiée avec les fonctions les plus essentielles pour l'illustration. De mon point de vue, une simplification ergonomique, idéale pour les petits écrans. Vous pouvez basculer entre les deux modes ; J’en parlerai à la fin de cette section.
REMARQUE : Depuis la mise à jour où ce mode a été implémenté, l'interface de dessin démarre par défaut en mode facile, sauf si vous enregistrez le processus en mode studio, auquel cas, la prochaine fois que vous ouvrirez ce projet, il s'ouvrira dans mode studio.
►Menu Outils
Lors de la création d'un nouveau canevas, il affiche cette jolie interface, stylisée pour les dimensions d'un téléphone portable. Si nous cliquons sur l'icône du pinceau en bas, le menu des outils s'affichera. Nous retrouverons ici les outils indispensables tels que : Transformation, pipette, pinceau, lasso, liquéfier, gomme, remplir et façonner.
FAIT : J'utiliserai la version claire de l'interface. Plus tard, je montrerai comment le changer à partir de cet écran, une autre alternative à la précédente présentée.
La première icône de la barre d'outils est un raccourci qui vous permet de basculer rapidement entre la gomme et le pinceau. Idéal pour corriger les erreurs en moins de temps.
• BROSSE
Pour changer de pinceau nous cliquerons sur son icône respective ou en cliquant sur l'icône avec deux pinceaux au centre du menu. Une liste s'affichera avec les pinceaux et leurs catégories.
• AJOUTER DES PINCEAUX
Pour télécharger de nouveaux pinceaux, nous cliquerons sur le symbole «+» en haut. Nous choisirons l'option : Rechercher de nouveaux pinceaux. La page Clip Studio ASSETS s'ouvrira, le service qui vous permet de rechercher du matériel à télécharger. Une fois le téléchargement terminé, les pinceaux apparaîtront dans la catégorie « Télécharger ».
• PARAMÈTRES DU BROSSE
Pour modifier les paramètres du pinceau, vous devez cliquer sur la flèche sur le côté. Ici, nous contrôlons des aspects tels que le mélange des couleurs, la densité et la bordure de l'aquarelle.
• STABILISATEUR
Dans la liste des pinceaux, dans la partie supérieure droite il y a trois points, en appuyant dessus, vous affichez une boîte avec le texte suivant : Modifier tous les paramètres de stabilisation/début et fin, si nous appuyons dessus, le menu du stabilisateur s'ouvrira.
Avec cet outil, vous pouvez obtenir des lignes continues sans autant de tremblements.
• ICÔNE DU CENTRE
L'icône centrale a pour fonction d'afficher les propriétés de l'outil, ces paramètres changent en fonction de l'outil. Par exemple, si l'outil sélectionné est Remplissage, il affiche les paramètres de remplissage, s'il s'agit du pinceau, les paramètres du pinceau.
► Taille et opacité du pinceau
Simple, deux barres apparaissent en bas, la barre du haut correspond à la taille du pinceau, tandis que la seconde correspond à l'opacité. Certaines utilisations que nous pouvons donner à l'opacité consistent à créer différentes textures avec le même pinceau et à mélanger les couleurs.
► Cercle chromatique
En bas, nous avons un cercle coloré, lorsque vous cliquez, le cercle chromatique apparaîtra. Nous avons également le jeu de couleurs et le curseur de couleur en bas. En haut se trouvent la couleur principale, la couleur secondaire et la transparence.
DONNÉES : Avec le cercle on choisit les couleurs, et à l'intérieur, avec le carré on choisit la luminosité et la saturation de la couleur.
Pour importer ou créer un jeu de couleurs, nous devons cliquer sur les trois lignes à gauche, puis sur le signe «+». Si nous choisissons «Rechercher de nouveaux jeux», cela nous redirigera vers le page Clip Studio ASSETS, on télécharge l'ensemble et c'est tout.
Si, au contraire, nous choisissons « Nouvel ensemble de couleurs », un nouvel ensemble sera créé dans lequel nous pourrons verser nos propres couleurs. Si nous maintenons une palette enfoncée, un menu s'affichera où nous trouverons les options pour: dupliquer l'ensemble, supprimer et changer le nom. Pour ajouter, il suffit de cliquer sur le plus symbole.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation des jeux de couleurs et du curseur, vous trouverez ci-dessous l'entrée d'un CONSEILS que j'ai rédigé à propos des palettes de couleurs :
► Calques
Premièrement, si nous ouvrons une œuvre avec des calques non pris en charge par le mode simple, le message apparaîtra : "Il contient des calques incompatibles avec le mode simple, passez en mode studio." Vous pouvez ignorer ce message et continuer en mode simple ou continuer en mode étude. Ce que vous devez prendre en compte, c'est qu'il existe des calques que le mode simple n'accepte pas. Voyons lesquels :
** Tous les calques de correction tonale
** Masques de calque
** Couches vectorielles
** Primitives
Vous pouvez continuer l'édition, mais les calques non autorisés seront verrouillés comme le montre l'image de droite. Pour éditer ces calques verrouillés il vous suffit de passer en mode studio.
• PALETTE DE COUCHE
Cliquer sur l'icône en bas à droite affichera la palette des calques. Si vous faites glisser la palette vers la gauche, vous pouvez voir les détails du nom. Avec l'icône “+”, vous pouvez ajouter un nouveau calque. L'icône de dossier sur le côté génère de nouveaux dossiers dans lesquels les calques peuvent être stockés.
FAIT : La couche initiale de blanc sert de couleur de base à la toile. Vous pouvez changer la couleur, mais elle ne peut pas être dessinée ou déplacée.
Si nous maintenons l'icône “+” enfoncée, un menu apparaîtra où les images sont importées depuis notre appareil ou l'appareil photo, en plus de créer de nouveaux calques raster, un dossier de calques, du papier et un calque combiné.
Si vous souhaitez connaître la différence entre une couche raster et une couche vectorielle, je vous recommande de lire ce qui suit :
• TRIER LES COUCHES
Pour déplacer les calques et les placer dans les dossiers, il suffit de maintenir la vignette enfoncée et de la déplacer sur d'autres calques ou sur un dossier. Dans ce cas, si le dossier devient bleu, cela signifie que si nous relâchons le calque, il s'ancrera à l'intérieur. le dossier .
• MODIFIER LE CALQUE
Si nous cliquons deux fois sur la vignette d'un calque, un menu apparaîtra où nous contrôlons la visibilité, la suppression, l'opacité, etc. du calque. Si nous cliquons sur les trois points à la fin du menu flottant, les options complètes pour éditer le calque seront affichés, tels que : mode de combinaison, bordure, accrochage au calque inférieur, etc. De plus, pour changer le nom du calque, vous devez cliquer sur le nom dans le menu déroulant.
REMARQUE : Les mêmes paramètres de calque peuvent également être utilisés pour les dossiers.
Enfin, le calque de papier par défaut est blanc, mais nous pouvons changer sa couleur en maintenant la vignette enfoncée et en choisissant l'option correspondante « Changer la couleur du papier ».
► Matériaux
L'une des meilleures choses de CLIP STUDIO PAINT, à mon avis, sont les matériaux, vous pouvez en télécharger des centaines entièrement gratuitement, bien que certains soient payants, cela mérite d'être clarifié. Parmi les documents que nous pouvons télécharger, nous avons :
*•** Motifs
** Modèles 3D
** Cartes de dégradé
** Pinceaux
• Etc.
Pour les télécharger, nous irons sur l’icône de l’image en haut à droite. Ensuite, dans la section des téléchargements, dans le nouveau menu qui apparaîtra, nous cliquerons sur l'icône «+». La page CLIP STUDIO ASSETS s'ouvrira. Nous téléchargeons comme nous l'avons vu précédemment.
• IMPORTER DES MATÉRIAUX DANS LA TOILE
Pour importer le matériel sur la toile, il vous suffit de cliquer sur la vignette. S'il s'agit d'une image, avec les poignées bleues vous pouvez modifier la taille, la position et l'angle. Une palette avec des options de transformation apparaîtra en bas. Appuyez pour afficher les paramètres complets.
Avec les modèles 3D, c'est le même processus, pour éditer il faut aller dans : « Paramètres de l'objet », ici vous pouvez contrôler la caméra, la source de lumière, la pose et le corps. Nous pouvons en télécharger davantage depuis Clip Studio ASSETS.
► Retourner horizontalement/Réglage de la toile/Préférences
Dans la partie supérieure droite, nous trouverons trois points, dans lesquels se trouve retourner horizontalement : comme son nom l'indique, il retourne la toile. Idéal pour vérifier les proportions. Il arrive généralement que lorsque l'on dessine certaines proportions, elles n'apparaissent pas bien lorsque l'on tourne la toile, il est donc conseillé de la tourner constamment.
Paramètres du canevas vous permet de modifier la taille du canevas, de commencer à enregistrer le timelapse et de le redimensionner.
Modifier la taille du canevas : Ici, nous pouvons modifier la taille, par exemple, ajouter plus d'espace à ce que nous avons déjà, ainsi que retourner et inverser le canevas. Si nous cliquons sur la chaîne et qu'une diagonale apparaît, cela signifie qu'elle est désactivée, mais si ce n'est pas le cas, le rapport hauteur/largeur sera conservé.
Redimensionner tout : Utilisé pour modifier l'échelle tout en conservant une proportion. Cependant, si nous avons déjà dessiné quelque chose et que nous le redimensionnons au-dessus de l'échelle d'origine, nous perdrons des informations, ce qui entraînera une perte de qualité des traits. Si nous changeons les unités en « mm », alors l'option « Résolution » sera activée.
Enfin, les préférences contiennent principalement des paramètres pour les gestes tactiles, mais ce que nous garderons à l'esprit maintenant, c'est qu'ici, nous pouvons également passer au « Mode sombre ».
► Gestes tactiles (Fortement recommandé)
Les paramètres gestuels se trouvent dans la section des préférences. Ceux-ci aident à optimiser le processus, nous épargnant ainsi des étapes. Parmi les gestes tactiles on retrouve :
REMARQUE : Les gestes tactiles peuvent également être utilisés en mode studio.
Dessinez avec votre doigt : Si cette option est désactivée, l'application ne reconnaîtra que les actions effectuées avec le stylet ; Ne fonctionne pas avec les stylets.
Refaire avec trois doigts et annuler en appuyant avec deux doigts, de plus, vous pouvez également annuler et refaire à l'aide des flèches en haut.
Déplacez la toile en faisant glisser votre doigt avec deux doigts/faites pivoter la toile avec deux doigts.
Edropper en maintenant enfoncé: Si nous maintenons un doigt appuyé sur la partie de la toile où nous voulons obtenir la couleur, le cercle de la pipette apparaîtra, nous pouvons le déplacer sur la toile.
► Mode sauvegarde/exportation et studio
La version mobile enregistre automatiquement de temps en temps, également lorsque nous quittons le canevas en utilisant la flèche en haut à gauche, le processus est automatiquement enregistré.
REMARQUE : Les données sont enregistrées dans l'application.
Pour partager ou enregistrer sur l'appareil, nous devrons aller aux trois points qui se trouvent en haut à droite, là les options apparaîtront : « Exporter l'image » et « Exporter le timelapse ». Une fenêtre apparaîtra apparaît où vous pouvez choisir d'enregistrer entre (PNG, JPG ou PDS). À la fin, nous partagerons.
Pour le timelapse c'est la même procédure, dans la fenêtre qui apparaît on peut choisir la durée, les proportions, la résolution et si on veut qu'il ait le logo CLIP STUDIO PAINT.
• TÉLÉCHARGER SUR LE CLOUD*
Pour télécharger un fichier sur le cloud, d'abord dans la section « Cette application » (1) de l'écran principal, nous choisirons l'œuvre et cliquerons sur le curseur (2), un message apparaîtra apparaît pour confirmer si nous voulons le télécharger, nous accepterons (3). Une fois chargée, l'icône du nuage deviendra bleue (4).
Enfin, le mode étude se trouve dans la dernière option de la section à trois points, en haut à droite. Un message apparaîtra pour confirmer si nous souhaitons passer en mode studio. On confirme et c'est tout.
5. Mode studio
Nous allons maintenant faire un petit tour du mode studio, en raison de l'ampleur des fonctions dont il dispose, je ne donnerai que de petites explications sur chaque section. Dans la section 6 (Conseils pour dessiner sur un téléphone portable), je publierai des entrées vers d'autres de mes tutoriels où je parlerai de fonctions spécifiques qu'il est essentiel de connaître pour donner une bonne finition à nos illustrations.
REMARQUE : En mode studio, il est possible d'utiliser toutes les fonctions disponibles pour les PC et les tablettes.
►Interface
L'interface du mode studio est divisée en quatre sections : (1) Menu, (2) Barre d'édition, (3) Barre de palette, (4) Commande Barre.
C'est la configuration par défaut, l'avantage de cette application est que vous pouvez personnaliser l'espace de travail. Si vous voulez savoir comment faire, je vous recommande de lire ce tutoriel officiel :
• MENU
Nous trouverons ici des outils d'édition tels que des filtres, une correction tonale, des règles, une animation, une sélection, etc. De plus, il y a l'option qui nous permet de revenir au mode simple.
Si nous cliquons sur l’une des options, cela nous dirigera vers l’ensemble de fonctions directement correspondant. Par exemple, si nous accédons à « Calque », nous verrons les options du calque, telles que : Nouveau calque, Calque de correction tonale, règle/vignette, ajustements du calque, etc.
• BARRE D'ÉDITION
Dans cette barre vous trouverez la section outils, l'opacité et la taille des pinceaux, les icônes de sélection et de couleur.
(1) Cette icône a la même fonction qu'en mode simple, elle vous permet de basculer rapidement entre la gomme et le pinceau.
(2) Si nous appuyons sur l'icône du pinceau, le panneau d'outils s'affichera. On retrouve ici : Sélection, pinceaux, liquéfaction, remplissage, caoutchouc, dégradés, règles, texte, vignettes, etc.
(3) Nous avons ici les barres d'opacité (%) et de taille du pinceau (px).
• AJOUTER DES BROSSES/MATÉRIAUX
Essentiellement, le même processus est suivi comme précédemment. Nous cliquons sur «Ajouter des sous-outils» (1), le panneau des matériaux s'ouvrira, il y aura les matériaux téléchargés comme nous l'avons vu dans la première section du tutoriel. Si nous voulons les télécharger à partir d'ici, nous cliquerons sur "Rechercher des sous-outils dans ASSETS" (2). Nous le téléchargeons, sélectionnons le matériel et cliquons sur "Ajouter à la palette" *(3) **.*
REMARQUE : Ce processus est suivi pour télécharger n'importe quel matériel.
• BARRE À PALETTES
Les palettes que nous retrouverons dans cette section sont : Accès rapide, Calques, propriétés des calques, propriétés des outils, cercle de couleurs, matériaux, etc.
Pour les afficher il vous suffit de cliquer sur l'icône. Avec l'épingle (1) située en haut à droite on peut ancrer la palette pour qu'elle ne disparaisse pas en cliquant sur le canevas. Avec la ligne médiane (2), si on la fait glisser vers le haut, la taille du panneau est modulée.
Pour supprimer ou ajouter des palettes qui ne sont pas visibles, comme la palette chronologique si nous faisons une animation ou la palette de sous-vue (une palette que je recommande fortement d'avoir), vous devez appuyer et maintenir n'importe où sur la barre de palette. et cliquez sur « Paramètres de la barre de palette ».
Dans le menu qui apparaîtra avec toutes les palettes, nous pouvons sélectionner ou supprimer celles que nous aimons ou non, une fois terminé, nous acceptons.
• BARRE DE COMMANDE
Nous avons ici les commandes que nous pouvons utiliser, telles que : Copier, Coller, Couper, Échelle/Rotation, Rétablir, Annuler, Retourner horizontalement, etc.
Pour supprimer ou ajouter d'autres commandes, nous suivrons les mêmes étapes que précédemment, appuyez et maintenez n'importe où sur la barre, et accédez à : « Ajustement de la barre de commandes ».
Pour ajouter nous allons rechercher la commande (1), la sélectionner, puis cliquer sur l'icône “+” en haut (2).
Par contre, pour supprimer on choisit l'icône de commande en haut (1) puis on clique sur l'icône poubelle (2).
► Enregistrer et partager
Pour partager sur les réseaux sociaux il faut se rendre sur l'icône d'accès rapide (1) qui se trouve en bas à gauche, dans set 1 on trouve : « Partager maintenant » (2) . On choisit le réseau social et c'est tout.
Pour enregistrer au format PNG il vous suffit de cliquer sur : « Exporter vers le dossier images », icône sur le côté gauche de la barre de commandes. Il sera enregistré dans la galerie.
6. Conseils pour dessiner sur un téléphone portable
Ci-dessous, je présente quelques conseils personnels pour dessiner sur un téléphone portable qui, je l'espère, vous aideront dans vos processus créatifs.
► Outils
UTILISEZ UN AUTOCOLLANT : Bien que nous puissions dessiner avec notre doigt, je recommande d'utiliser un crayon pour éviter de nous blesser la main en utilisant uniquement nos doigts. Il en existe de nombreux, bons et bon marché, sur le marché.
• PRESSION CRAYON/DOIGT
Pour calibrer la pression lorsque nous utilisons un crayon ou des doigts, nous devons accéder à la section suivante du mode étude : Menu > Paramètres de l'application > Pression du crayon. Une fenêtre apparaîtra avec un canevas pour tester et moduler la pression.
REMARQUE : Tous les téléphones ne détectent pas la sensibilité de l'écran. Si le vôtre l’a, parfait, vous disposez désormais d’une aide supplémentaire.
• QUAND VOUS DESSINEZ AVEC VOTRE DOIGT
(1) Si vous n'avez pas ou ne pouvez pas compter sur un stylet, alors pour garantir un temps de travail confortable et sans blessure, je vous recommande d'étirer la main, d'ouvrir et de fermer le poing. Sinon, si vous avez une balle anti-stress, utilisez-la.
(2) Un autre aspect à considérer est que lorsque l'on dessine sur un si petit écran, nous devons avoir la plus grande précision, c'est pourquoi mon deuxième conseil est : coupez-vous les ongles.
► Mode facile
Au début, je recommande d'utiliser le mode simple pour réaliser des croquis, des tracés linéaires et des encrages ; Il est plus pratique de le faire dans ce mode grâce à l'interface optimisée qui n'est pas aussi écrasante que celle du mode studio. Pour les derniers détails et effets, utilisez le mode studio.
• TAILLE ET RÉSOLUTION DE LA TOILE
Il s'agit d'une recommandation des mesures qui peuvent être utilisées pour l'impression ou le numérique.
IMPRIMER : Si nous voulons imprimer notre illustration, il est conseillé d'avoir une résolution de 300 dpi (Le dpi est la quantité d'informations que contient la toile), plus elle contient d'informations, plus l'image sera nette. impression. Pour la taille de la toile, je recommande de choisir entre A4 (21,00 x 29,70 cm) ou A5 (14,80 x 21,00 cm). Bien que CLIP STUDIO PAINT dispose déjà de plusieurs mesures prédéfinies pour différents besoins.
NUMÉRIQUE : Pour afficher nos illustrations sur les réseaux sociaux avec une bonne qualité, il est recommandé d'avoir une résolution de 72 dpi. Pour la taille, je recommande d'avoir comme base une toile 2160 x 2700 px. Taille idéale pour qu'Instagram ne coupe pas l'illustration.
• CROQUIS PAPIER
Si vous sentez que les proportions ne vous conviennent pas en raison de l'utilisation d'un si petit espace pour dessiner, vous pouvez créer votre croquis sur une feuille, en prendre une photo et l'importer dans l'APP comme indiqué au début. Une fois sur la toile on baisse l'opacité du calque et sur un nouveau on commence à encrer.
• LES RÉFÉRENCES
En mode studio, nous avons la palette de sous-vues où vous pouvez mettre des images de référence, mais malheureusement pas en mode simple, mais pour résoudre ce petit problème, ce que vous pouvez faire est :
Tout d'abord, importez une image de la galerie, pour cela vous devez appuyer et maintenir l'icône « Nouveau calque » (icône +) ; Dans les options qui apparaissent, allez dans « Galerie ».
Deuxièmement, choisissez une image, elle s'ouvrira dans un nouveau calque avec les fonctions de transformation actives ; Avec eux, nous réduisons l'image et la plaçons dans une partie où elle ne gêne pas pour le moment et nous acceptons. Lorsque nous devons déplacer l'image, nous utilisons « Transformer » pour le faire.
• STABILISATEUR
Il arrive généralement qu'au début notre ligne soit fragile ou que dans d'autres circonstances, pour une raison quelconque, lors du dessin, il soit difficile de tracer des lignes constantes. La fonction de stabilité nous permet d'effectuer des coups fermes quelles que soient nos conditions.
• ARC ET REMBOURRAGE
Utilisez le lasso et le pot de remplissage pour peindre rapidement des blocs entiers. Le processus est simple, nous sélectionnerons d’abord la zone que nous voulons peindre à l’aide du lasso. Dans les propriétés de l'outil, il y a deux fonctions très utiles « Ajouter à la sélection » et « Supprimer de la sélection », ces deux fonctions sont utilisées pour ajouter ou supprimer à la première zone sélectionnée.
Deuxièmement, sur un nouveau calque, nous utiliserons le pot de remplissage, nous l'appliquerons à l'intérieur de la zone sélectionnée. Avec cette fonction, vous pouvez remplir des espaces fermés et, en modifiant certains paramètres, même remplir des espaces avec de légères ouvertures. Pour quitter la sélection, vous devez appuyer sur le bouton flottant « Effacer la sélection » en haut.
Une autre chose importante à garder à l'esprit est qu'avec la troisième icône « Inverser la sélection » nous pouvons peindre ou supprimer en dehors de la sélection que nous avons effectuée.
Le remplissage est un outil très utile dont vous devez tenir compte. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous invite à découvrir cet outil dans le tutoriel suivant où j'en parle :
• MÉLANGER LES COULEURS ET LES GOUTTES
Dans l'application, nous disposons de plusieurs façons de mélanger les couleurs. Tout d'abord, dans les paramètres de certains pinceaux, nous avons l'option « Mélange de couleurs », si cette option est active, nous utiliserons la méthode de la pipette :
La pipette sert à sélectionner l'une des couleurs à unifier, puis on prend le pinceau que l'on utilise (il fonctionne mieux avec les pinceaux qui ont une finition dégradée) pour peindre un peu sur une autre couleur. Nous répétons cette action jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du mélange.
Une autre méthode consiste à utiliser les pinceaux mélangeurs que l'on trouve dans la catégorie « Mix Color ». Avec ceux-ci vous obtiendrez différents effets de mélange, par exemple : Blend Color (donne un flou sur le bord de ce qui est mélangé), bout du doigt (fournit un effet de traînée), flou (celui-ci floute directement, mais pas aussi nettement que le précédent, de plus, l'intensité peut être modulée), mélange de peinture , * *mélange humide (laisse une texture d'eau) et mélange texturé**.
• UTILISATION DE COUCHES
L’utilisation des ajustements de calque vous permet d’être précis et de tout organiser.
(1) Utilisez plusieurs calques, par exemple un pour le croquis, un autre pour le linéaire, autant pour la couleur et quelques derniers pour les détails. De plus, l'organisation des calques dans des dossiers de calques permet de maintenir une séquence facile à suivre, car qui n'a jamais voulu supprimer une ligne, mais ne sait pas sur quel calque elle se trouve ?
(2) Nommez les calques, par exemple : Calque > Couleur des yeux.
(3) Utilisez « Verrouiller les pixels transparents », c'est une fonction qui nous permet de peindre sans quitter, lorsqu'elle est activée dans ce même calque, vous ne pouvez dessiner que sur les pixels qui ont de la couleur, les transparents sont complètement ignoré. On retrouve cette fonction dans les options des calques, c'est l'icône carrée avec un petit cadenas.
(4) Utilisez « Snap to lower layer », sa fonction est de créer une fausse découpe, c'est-à-dire que ce qui est dessiné dessus ne sera visible que par rapport aux limites de ce qui est dessiné sur le calque à laquelle il fait référence (la couche inférieure). Si vous supprimez le détourage, tout ce qui a été réalisé deviendra visible, vous pouvez également appliquer plusieurs calques de détourage par rapport au même calque.
• GESTES TOUCHER
Utilisez des gestes pour faire pivoter, zoomer, dézoomer sur la toile pour trouver une position de dessin confortable. Ces gestes permettent d'économiser du temps et des efforts, fortement recommandés. N'oubliez pas que ces gestes sont expliqués dans la section précédente : Mode simple > Gestes tactiles.
• RETOURNER HORIZONTALEMENT
N'oubliez pas qu'il est essentiel de faire pivoter le canevas pour corriger des erreurs qui ne sont pas perceptibles au premier abord.
• MODES COMBINÉS
Lorsque nous ajoutons de la couleur, il est bon d’utiliser les modes de combinaison car ils nous permettent d’ajuster subtilement le ton des couleurs.
Par exemple, dans l'image de gauche, nous trouvons l'illustration sans utiliser les modes de combinaison, tandis qu'à droite, elle les a. La plupart du temps, je les utilisais pour ombrer (mode multiplication), afin que la différence soit plus visible sur le cou.
Les modes de combinaison se trouvent en groupes divisés en effets d'assombrissement, effets de luminosité, effets de contraste et effets de changement de couleur. Vous trouverez ci-dessous un exemple de la façon dont la tonalité change en fonction du mode.
Pour en savoir plus, je vous recommande de visiter ce tutoriel que j'ai réalisé où je couvre tout le nécessaire sur ces modes :
• MÉLANGE
L'outil liquéfier permet de faire des corrections, il permet de modifier la forme de la zone où on l'utilise. C'est un outil qui fonctionne bien lors de la finition de l'illustration. Avec lui, nous pouvons éditer, changer la position, la taille de certaines parties de l'illustration sans avoir besoin de rien supprimer, surtout si nous l'avons déjà terminé.
Les propriétés de l'outil incluent : le mode et l'intensité. En mode, nous trouvons sept options qui sont : Pousser, augmenter, réduire, pousser à gauche, pousser à droite, tourner à droite et tourner à gauche.
Pour en savoir plus je vous recommande de lire ce tutoriel officiel :
► Mode étude
Enfin, nous disposons de quelques outils que l'on retrouvera en mode studio qui serviront à la post-production des illustrations.
• COUCHES DE CORRECTION TONALE
On retrouve les calques de correction tonale dans le chemin suivant : Menu > Calque > Nouveau calque de correction tonale. Au total, nous pouvons utiliser neuf couches.
Ces calques nous permettent de modifier les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Ceux que je recommande le plus sont : Courbe de tonalité, balance des couleurs et carte de dégradé.
Voyons un exemple, à gauche nous avons l'illustration sans calques de correction tonale et à droite avec eux. On voit que les couleurs sont plus vives dans l'illustration avec des calques de correction tonale.
Pour éditer à nouveau un calque de correction, il suffit de double-cliquer sur la vignette à gauche.
Pour savoir comment utiliser, éditer et quelques exemples d'utilisation de ces calques, je laisse l'entrée de ces deux tutoriels où j'en parle :
• FILTRES
Les filtres sont également utiles pour la touche finale. Dans la version mobile, ils se trouvent dans : Menu > Filtres.
Parmi tous les filtres, je souligne le filtre « Flou », idéal pour donner des effets de mouvement, une mise au point en profondeur, etc. Il y a aussi les effets « Distorsion », dans lesquels je souligne l'effet « Fish-eye », ce qui donnera un effet comme celui de l'image ci-dessous.
• TEXTURES
Enfin, pour ajouter des textures à nos illustrations nous irons dans le dossier matériaux (1), une fois là-bas nous cliquerons sur le dossier (2) où nous chercherons la section textures (3 ). Nous choisirons la texture souhaitée, enfin nous ferons glisser l'image sur la toile (4).
Ensuite, après avoir sélectionné le calque de texture, nous irons dans « Propriétés du calque » (1), là nous afficherons les icônes et sélectionnerons « Overlay Texture » (2). Pour améliorer l'effet, je recommande de baisser l'opacité du calque et/ou de changer le mode de fusion (3).
Par conséquent:
Prêts, nous avons déjà parcouru toutes les sections essentielles pour créer nos œuvres d'art, il ne reste plus qu'à vous familiariser avec les outils. Enfin, je laisse le timelapse d'une illustration réalisée dans l'application :
Adieu
J'espère que ce que vous voyez dans ce tutoriel vous plaira et qu'il vous sera utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧
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