Plus de 40 fonctionnalités essentielles dans CLIP STUDIO

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AriaVon

Présentation

Bonjour!! Bienvenue, encore une fois. Cette fois, nous verrons quelques fonctions qui à première vue sont faciles à ignorer, mais qui créent sans aucun doute un émerveillement avant et après lorsque vous commencez à les utiliser. Les concepts seront abordés depuis les plus élémentaires pour aider les nouveaux utilisateurs à se familiariser avec le programme grâce à des astuces d'édition simples. Ce TIPS sera un peu long car il couvre bon nombre de ces fonctions, mais certaines explications ne sont pas longues ; J'espère donc que vous resterez pour apprendre ces astuces et les trouver utiles, sans plus tarder...

Commençons!!

0. Vidéo

1. Interfaces

Cela peut paraître insignifiant, mais lorsqu’il s’agit de dessiner, l’environnement dans lequel nous le faisons joue un rôle important. Parce que? Eh bien, si nous personnalisons l'espace de travail selon notre utilisation la plus courante en supprimant les fenêtres que nous n'utilisons pas, nous aurons plus d'espace et un meilleur flux de travail.

La fenêtre a cette apparence par défaut ; Il est divisé en six régions, que nous pouvons masquer, fermer ou modifier d'une manière ou d'une autre.

J'ai modifié mon espace de travail de manière à ce qu'il soit optimal pour moi, et comme vous pouvez le constater, il est bien plus modifié que l'original. Dans cet esprit, voyons une explication sur la façon de personnaliser l'espace de travail.

► Palettes (N° 1 - 6)

Les palettes sont les unités de confinement où nous pouvons trouver toutes les fonctions et outils dont nous avons besoin pour dessiner, c'est l'interface graphique pour l'utilisateur. Et quelque chose de vraiment merveilleux avec CLIP STUDIO PATNT, c'est que cette interface est hautement modifiable.

• MASQUER/AFFICHER LES FENÊTRES (No.1)

Non. 1: Je conseille de cacher toutes les palettes (fenêtres) qui ne sont pas fréquemment utilisées, par exemple : la palette de matériaux ne s'affiche que lorsque je vais l'utiliser, cela me permet d'avoir plus d'espace sur la toile.

Pour les masquer, nous utiliserons les flèches que chaque fenêtre possède dans la partie supérieure gauche. Il vous suffit de cliquer dessus pour les masquer ou les afficher.

Il existe un moyen de tous les cacher en un instant. Pour ce faire, vous devez aller dans : Fenêtre > Masquer toutes les palettes.

Raccourci : En utilisant la touche Tab, nous pouvons laisser l'espace de travail complètement libre ; cache toutes les palettes, pour les faire réapparaître on utilise à nouveau la touche.

• DÉPLACER LES FENÊTRES (No.2)

Non. 2 : Déplacez les palettes afin qu’elles soient disposées dans l’ordre le plus confortable pour vous.

Une autre chose que nous pouvons faire est de déplacer les fenêtres sur l'écran et de les ancrer quelque part sur la périphérie droite, gauche ou inférieure de l'écran. Il vous suffit de faire glisser la fenêtre du haut (là où se trouve le nom) vers l'emplacement souhaité. Une section rouge apparaîtra lorsque la fenêtre pourra être ancrée à d'autres palettes. Plusieurs palettes peuvent être regroupées dans un même module.

Les fenêtres peuvent être laissées seules, flottantes sur l'écran, ancrées à une palette existante ou créer une nouvelle palette à partir de cette fenêtre. Une autre chose que nous pouvons faire est de redimensionner les fenêtres en ajustant leurs bords.

• FERMER/OUVRIR LES FENÊTRES (No.3)

Non. 3: Fermez toute palette que vous n'occupez pas pour qu'il y ait plus d'espace.

Pour fermer n'importe quelle fenêtre nous devrons cliquer sur la croix en haut à droite, dans chaque palette désancrée, elles peuvent également être minimisées.

Par contre, dans la barre de titre il y a l'option “Fenêtre”, voici toutes les palettes, si on en ferme une, dans ce menu on peut l'ouvrir à nouveau.

REMARQUE : Si nous voulons réinitialiser l'espace de travail à sa forme par défaut, nous irons dans : Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser les valeurs par défaut.

Ajuster la vue de l'icône de l'outil

Si nous cliquons sur les trois bandes en haut à gauche, un menu s'affichera où nous trouverons d'autres options d'édition et d'ajustements. Toutes les fenêtres en sont équipées, c'est juste une question d'inspection. Parmi les choses que nous pouvons trouver, nous avons les mêmes fonctions que cette palette et un changement de vue.

Par exemple, nous pouvons changer la taille de la vignette par rapport à la palette des calques, tandis que, d'autre part, avec la fenêtre des pinceaux, vous pouvez modifier la vue des pinceaux pour qu'ils montrent leur forme, leur trait ou simplement leur nom.

• DÉPLACER/AJOUTER UNE COULEUR OU CHANGER D'ICÔNE (No.4)

Non. 4 : Organisez les outils et les sous-outils par ordre d'importance afin qu'ils soient faciles à localiser.

Nous pouvons également déplacer les icônes de la fenêtre et les pinceaux. Dans ce cas, placez les icônes par ordre de priorité, en partie centrale les outils que j'utilise le plus fréquemment et en périphérie ceux que j'utilise le moins fréquemment.

Non. 5 : Ajoutez de la couleur aux icônes des sous-outils afin qu'elles soient faciles à trouver.

(NO.5) Ajouter de la couleur aux icônes : Parfois, il est déroutant ou accablant de trouver les outils parmi tant d'autres, la couleur est sans aucun doute une bonne aide pour les identifier. Pour ce faire, on fait un clic droit sur l'icône. Dans le menu qui apparaît, nous irons à : Configuration du sous-outil. Vous y trouverez « Couleur de fond de l'icône », nous l'activons et choisissons la couleur.

Ceux dont nous changeons la couleur apparaîtront avec la même couleur dans toute l’application. Le processus est le même pour ajouter de la couleur à toutes les icônes du programme, uniquement si cette option est autorisée.

Icône à partir d'une image : Par défaut, l'application est livrée avec une série d'icônes, mais si vous le souhaitez, vous pouvez charger l'image que vous aimez et l'utiliser pour les icônes. Voyons que pour ce faire, nous devons cocher la case « Paramètres utilisateur ». Le moteur de recherche de fichiers s'ouvrira où nous choisirons l'image. Prêt; Cette icône apparaîtra à la fois dans la fenêtre de l'outil et dans d'autres zones où l'outil est attaché, comme la fenêtre d'accès rapide.

• SAUVEGARDER L'ESPACE DE TRAVAIL (No.6)

Non. 6 : Enregistrez l'espace de travail pour une utilisation ultérieure.

Une fois que notre espace de travail est adapté à nos besoins, nous pouvons le sauvegarder dans le cloud pour l'utiliser sur d'autres appareils ou le partager avec d'autres utilisateurs.

Pour ce faire, nous irons dans : Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l'espace de travail en tant que matériau. Une fenêtre apparaîtra dans laquelle vous pourrez choisir le nom, la couverture et déterminer dans quel dossier enregistrer le matériel (dans le programme).

Pour télécharger le matériel sur le cloud, nous irons sur CLIP STUDIO (icône en haut).

Pour commencer, nous devons avoir un compte CLIP STUDIO. Dans la fenêtre, nous irons à : Gérer les matériaux. Là, nous cliquerons sur le curseur situé en bas du matériau ; Lorsqu'il devient bleu, cela signifie que la montée vers le nuage a commencé. Une fois terminé, il apparaîtra dans la section Cloud. De cette façon, nous parvenons à disposer de cet espace sur n'importe quel ordinateur sur lequel nous implémentons notre compte.

► Barre de commandes (N° 7 - 8)

Non. 7: Utilisez la barre de commandes pour ajouter des fonctions utiles à votre processus créatif.

La barre de commandes est située en haut, on peut également la modifier ; Ajoutez des fonctionnalités et des outils. Dans la barre, nous pouvons créer des groupes pour stocker des outils ou des couleurs. Le personnaliser vous permet d'accéder aux outils de plus près, réduisant ainsi la mobilité inutile autour de l'écran.

Voyons maintenant comment nous pouvons personnaliser cette barre pour notre confort.

• AJOUTER

Pour ajouter une fonction, nous irons dans : Fichier > Ajustement de la barre de commande. La fenêtre suivante s'affichera où nous trouverons les outils et fonctions du programme.

Une fois l’outil choisi ; Nous cliquerons sur ajouter. Dans mon cas, j'utilise beaucoup l'outil de flou gaussien, l'effet fisheye, entre autres, je vais donc les ajouter à la barre de commandes pour les regrouper plus tard et me faciliter l'accès.

• ÉLIMINER

Pour supprimer un outil, nous devons faire un clic droit dessus, un menu s'affichera où nous trouverons l'option de suppression.

• GROUPE

Par défaut, pour déplacer les icônes de la barre, vous devez appuyer sur la touche CTRL plus glisser ; C'est un moyen de sécurité pour éviter de les déplacer négligemment. Pour les déplacer simplement avec le curseur, nous devrons d'abord faire un clic droit sur la barre, un menu apparaîtra où nous trouverons l'option "Changer l'ordre (T)" là nous changerons l'option en "Glisser (D )”.

Non. 8 : Regroupez les outils similaires pour les rendre plus faciles à trouver.

Maintenant, pour regrouper les fonctions, nous faisons glisser les icônes les unes sur les autres, consécutivement, autant que nous le souhaitons.

• COULEUR DE L'ICÔNE

Pour localiser les outils plus facilement et ne pas les perdre au milieu de l'icône grise, nous pouvons changer leur couleur. Pour y parvenir, nous devrons faire un clic droit sur l'icône à modifier, une fois que le menu déroulant apparaît, nous choisissons l'option « Ajustement de l'icône », nous activons la case à la fin. Le processus est le même pour mettre de la couleur sur toutes les icônes des applications.

► Préférences (n° 9 - 11)

On retrouve ici d'autres paramètres qui permettent de personnaliser l'utilisation de CLIP STUDIO PAINT. Parmi ce que vous pouvez faire, nous avons : Changer la couleur de l'interface, modifier le curseur, les paramètres de couleur, etc.

Pour accéder aux préférences, nous devons aller sur le chemin suivant : Fichier > Préférences.

(A) Couleur de l'interface (n° 9)

Non. 9 : Utilisez le changement de couleur pour garantir une visualisation confortable.

Dans la section fenêtre, nous trouvons l'option : « Interface ». Dans la section « couleur » nous trouvons deux paramètres : « Couleur de l'interface » (cela nous permet de changer la couleur entre clair et foncé), en plus à « Ajuster la densité » qui permet de moduler le niveau de luminosité et d'obscurité dans chacun des modes.

Le changement de couleur est bon pour minimiser l'inconfort des couleurs claires tard dans la nuit, lorsque nos yeux sont fatigués.

(B) Sauvegarde automatique (n° 10)

Non. 10 : Ne perdez pas votre progression en raison de circonstances défavorables imprévisibles. Activez la sauvegarde automatique.

Beaucoup le savent peut-être et beaucoup ne le savent peut-être pas ; Lorsque je ne le savais pas, j'ai parfois perdu de nombreux emplois en raison d'une panne de courant ou d'un redémarrage de mon ordinateur de nulle part. C'est pour cette raison que je l'explique. C'est peut-être quelque chose de très simple, mais c'est très utile, cela nous évite de perdre nos illustrations faute de penser à les sauvegarder et avec elles tout le temps passé.

Dans « Fichier », nous trouverons les options de sauvegarde, dans la première section « Restauration automatique » vous trouverez « Enregistrer le fichier automatiquement tous les », nous pouvons y modifier le temps en minutes entre chaque sauvegarde du programme. effectué automatiquement. Nous pouvons désormais disposer d'une sauvegarde en cas d'incident.

(C) Forme du curseur (n° 11)

Non. 11: Changez la forme du pinceau.

Parfois, il est plus confortable de pouvoir voir la forme du curseur, afin de mieux voir les traits que nous effectuons. Même s’il ne s’agit que d’un petit changement, je pense que c’est bon à savoir.

Nous allons maintenant passer à : Curseur, ici nous trouverons une série d'outils tels que pinceau, stylo, gomme, etc. Pour choisir la forme, vous avez de nombreuses options, mais celle que j'utilise pour avoir la forme de le pinceau est « Forme du pinceau et de l'outil ».

2. Raccourcis clavier

Les fonctions, outils et fenêtres du programme ont par défaut des raccourcis clavier qui permettent d'y accéder de manière extrêmement simple, afin que nous puissions avoir une main pour utiliser les outils pendant que nous dessinons avec l'autre ; Cela donne beaucoup de vitesse.

Non. 12 : Utilisez les raccourcis clavier. Ils vous feront gagner du temps.

• RACCOURCI PAR DÉFAUT (N° 12)

Plusieurs outils ont entre parenthèses la clé avec laquelle vous pouvez les appeler, mais si ce n'est pas le cas ou si vous voulez en connaître une en particulier, vous pouvez lire le manuel d'instructions du programme, vous pouvez trouver tous les raccourcis par défaut pour les outils et les fonctions. Je vous laisse le lien vers le manuel dans la partie raccourcis ci-dessous :

► Configurer les raccourcis (N°13)

Non. 13 : Personnalisez les raccourcis clavier.

S'il arrive que vous n'aimez pas ou n'êtes pas à l'aise avec les raccourcis par défaut, vous pouvez toujours les configurer pour qu'ils soient accessibles selon vos préférences ; De cette façon, vous pouvez modifier les raccourcis des outils que vous utilisez le plus fréquemment vers des touches proches de votre main. La modification des raccourcis se trouve dans : Fichier > Paramètres de raccourci.

Une fenêtre apparaîtra dans laquelle les options sont divisées en cinq catégories : menu principal, palettes contextuelles, options, outils et actions automatiques. Chaque catégorie comporte des sous-catégories dans lesquelles vous pouvez modifier les raccourcis.

Le processus de modification des raccourcis est le même pour n’importe quel outil. Il faut d'abord localiser l'outil pour lequel on veut changer le raccourci, dans mon cas pour cet exemple j'utiliserai les fonctions « Réduire » et « Agrandir » du canevas. Ensuite, nous sélectionnerons la commande, cela activera l'option : Modifier le raccourci sur laquelle nous cliquerons.

Nous pouvons maintenant indiquer quelle clé nous voulons pour la commande. Pour ces fonctions, j'utiliserai les touches « X plus souris » pour les deux. Pour utiliser la souris dans les raccourcis, vous n'avez rien à faire de particulier, il suffit de définir la touche. Comme il s'agit d'une fonction de réduction et d'agrandissement, il suffit d'appuyer sur la touche, en l'occurrence le « x » tout en déplaçant la molette de la souris vers l'avant ou vers l'arrière pour pouvoir voir l'effet de ces deux clés en action.

REMARQUE : Un message peut apparaître lorsqu'un raccourci est modifié indiquant que cette touche est utilisée par une autre commande, vous pouvez ici choisir de conserver l'ancienne ou de la modifier.

Ici, je montre un exemple de la rapidité avec laquelle il est possible de basculer entre les outils avec des raccourcis. Dans ce cas, j'ai basculé entre : Liquify (J), Eraser (E) et Brush (P).

► Pop-ups (n°14)

Le meilleur outil jusqu’à présent doit sans aucun doute être celui-ci ; la fonction contextuelle vous permet d'appeler des fenêtres n'importe où sur le canevas où se trouve le pointeur ; C'est certainement utile, non ? De plus, cela a l’air plus professionnel. Avec cela, nous pouvons masquer toutes les fenêtres pour avoir plus d'espace et lorsque nous en avons besoin, l'invoquer.

Non. 14 : Utilisez les fenêtres pop-up et gagnez du temps sans avoir à vous déplacer sur de très grands écrans.

Pour définir les commandes de la fenêtre du mode pop-up, nous ouvrirons : Fichier > Paramètres de raccourci > Catégorie : Fenêtres pop-up.

La façon d'établir le raccourci est de cliquer sur la commande souhaitée, l'option d'édition du raccourci sera activée, nous cliquerons, puis sur le clavier nous indiquerons quelle touche nous voulons établir pour cette fenêtre.

Si je cache les palettes, je peux toujours y accéder en cas de besoin à l'aide des commandes, très utile, vous ne trouvez pas ?

3. Outils

Cette troisième partie sera divisée en sections, et dans chacune d'elles il y aura une série de conseils sur l'utilisation de fonctions ou d'outils appartenant à cette catégorie.

► Pinceaux (N° 15 - 18)

Commençons par quelque chose de fondamental : les pinceaux, mais ce ne sont pas seulement les pinceaux, il y a aussi bien plus derrière eux, voyons quelques-unes de leurs fonctionnalités cachées.

• BROSSES NOM ET COMMANDE (N° 15)

Non. 15 : Nommez les pinceaux pour savoir exactement de quel pinceau il s'agit.

Pour nommer les pinceaux, vous devez faire un clic droit dessus et choisir l'option : « Paramètres du sous-outil ». Ici, nous pouvons modifier le nom, l'icône, la catégorie et la couleur. Changer le nom nous aide dans les cas où nous avons de nombreux pinceaux ou si ceux-ci ont été téléchargés depuis CLIP STUDIO ASSETS, certains peuvent avoir un nom dans une langue inconnue.

Non. 16 : Le tri des pinceaux dans des dossiers permet de garder votre espace de travail propre et bien rangé.

Pour organiser les pinceaux en dossiers, il suffit de faire glisser l'icône vers le bord supérieur, et un dossier sera automatiquement créé, pour en ajouter d'autres, il vous suffit de les y faire glisser. Enfin, pour nommer ce nouveau dossier, on fait un clic droit et on sélectionne l'option de configuration.

• DÉTAIL DU SOUS-OUTIL (N° 17)

Non. 17: Tous les outils du programme ont cette fenêtre, alors n'oubliez pas d'y jeter un œil pour connaître ses secrets. Surtout pour les pinceaux.

La palette des propriétés de l'outil nous montre une série de caractéristiques, mais ce n'est pas tout, il y en a encore plus, c'est là qu'interviennent les détails du sous-outil. Pour accéder à cette fenêtre, il faut se rendre sur l'icône de clé en bas à droite dans les propriétés de l'outil. palette de n’importe quel pinceau.

C'est une fenêtre qui a de nombreuses propriétés pour modifier le pinceau, je ne peux donc pas tout expliquer car ce serait trop long, mais je vais souligner quelques détails importants.

(A) Ajouter des propriétés à la palette des propriétés

S'il y a une configuration que vous souhaitez toujours garder à l'esprit sans avoir à ouvrir la fenêtre ou, au contraire, en supprimer une de la palette des propriétés de l'outil ; Nous pouvons le faire en activant ou en désactivant l’icône en forme d’œil.

(B) Encre

Nous trouvons ici plusieurs fonctions parmi lesquelles je souligne « Mode combinaison », cette option vous permet de transformer l'encre du pinceau dans un certain mode sans avoir à changer tout le calque comme ce serait le cas normal. Si vous souhaitez en savoir plus sur les modes de combinaison, je vous invite à lire les CONSEILS suivants :

Par exemple, si je règle le mode de fusion sur multiplication, tous les traits que je fais avec ce pinceau seront plus foncés que la couleur en dessous. Cela peut nous aider à ajouter des ombres ou de la luminosité dans le cas de tous ceux qui correspondent au contraste. En plus des modes de fusion, vous disposez d'un certain nombre d'options pour convertir le pinceau en gomme, comme vous pouvez le voir à la fin du GIF.

(C) Mélange de couleurs (n° 18)

Non. 18 : Jouez avec les modes de mixage pour obtenir le résultat souhaité.

Dans la même section de la section encres, nous trouvons les options de mélange. Il convient de noter que tous les pinceaux n'ont pas cette fonctionnalité, mais dans ceux-ci, nous trouvons des options très utiles. Je ne peux pas recommander une seule façon de configurer car nos besoins sont différents, donc mon meilleur conseil est d'expérimenter.

Dès la sortie de la version 2.0 de CLIP STUDIO PAINT, une forme de mixage plus naturelle a été mise en place. Jusqu'alors le programme n'avait qu'un mix qui donnait un résultat terne, mais maintenant il est plus vivant. Si vous souhaitez passer de l'ancien mix au nouveau, vous pouvez le faire en vous rendant dans la section : Mode Mix, il y a deux options : Perceptuel (Mode mix plus naturel) et Standard (ancien mode).

► Draft (n°19 - 20)

Voyons maintenant quelques astuces que nous pouvons réaliser avec la gomme.

(A) Des pinceaux comme gommes (n° 19)

Non. 19 : Utilisez les pinceaux comme gommes. Vous conserverez la texture du pinceau lors de l’effacement.

Il existe une merveilleuse façon de transformer n’importe quel pinceau ou outil comme des formes en gomme. Le processus est simple, il faut d'abord localiser la transparence qui se trouve dans le cercle chromatique ; Nous pouvons également le trouver dans la fenêtre des outils.

Pour supprimer, il suffit de sélectionner la transparence. L’avantage d’un tel gommage est que la texture, la densité et la forme sont préservées. Avec les outils de figures, cela fonctionne de la même manière.

(B) Effacer sur tous les calques (n° 20)

Non. 20 : Utilisez la gomme sur tous les calques pour supprimer ce point sur lequel vous ne savez pas sur quel calque il se trouve.

Si vous avez toujours voulu effacer sur plusieurs calques en même temps, voici la solution. Accédez à l'outil Gomme et dans les sous-outils, choisissez « Plusieurs calques ». C'est tout, maintenant effacez tout de n'importe quel calque.

► Couleur (N° 21 - 26)

La couleur est dans de nombreux cas l’âme d’une illustration, c’est pourquoi il est bon de connaître quelques astuces.

(A) Palettes de couleurs

Les palettes de couleurs sont des outils qui nous aideront à visualiser les couleurs. Essentiellement, les fonctions sont similaires et sont conçues pour faciliter le choix des couleurs sans avoir à combiner les couleurs manuellement. La dernière fonction est la seule conçue pour pouvoir mélanger les couleurs manuellement.

Premièrement, nous devons savoir où se trouvent ces outils. Pour y accéder, nous irons dans : Fenêtre > Les options seront de Color Circle à Mix Colors.

Comme il y a trop d’outils, il m’est impossible de les expliquer chacun, mais parmi tous j’en souligne deux :

• Jeu de couleurs (n° 21)

Non. 21 : Enregistrez les palettes de couleurs dans l'outil de jeu de couleurs afin de ne pas les perdre.

Cet outil est super important car il nous permet de sauvegarder les couleurs que nous voulons. En bas à droite, il y a trois fonctions qui servent à : Remplacer la couleur, ajouter de la couleur, supprimer de la couleur, ce qui nous permet de remplir et d'organiser la palette de couleurs que nous voulons créer. J'utilise cette fonction pour stocker les couleurs que j'aime et que je souhaite conserver pour les réutiliser ultérieurement.

• Curseur de couleur (n° 22)

Non. 22 : Utilisez le curseur pour choisir des couleurs harmonieuses les unes avec les autres.

Nous allons commencer par cette fonction. Cet outil nous permet de changer le modèle de couleur entre RVB, HLS et CMJN. À partir de cet outil, vous pouvez extraire la luminosité, la saturation ou les tons d'une couleur sélectionnée dans la roue chromatique. La première icône de couleur correspond à la couleur primaire, la seconde à la couleur secondaire et la troisième est la transparence (si le pinceau est utilisé il fait office de gomme).

Si vous souhaitez en savoir plus sur ces fonctions, voici un CONSEILS où je parle de chacune d'elles :

(B) Couches de correction tonale (n° 23)

Non. 23 : Utilisez des calques de correction pour améliorer les couleurs ou ajouter de la couleur à une illustration en niveaux de gris.

Grâce aux fonctions de l'outil « Couches de correction tonale » nous parvenons à donner de la couleur à nos illustrations en peu de temps, en plus, c'est un outil facile à utiliser, la plus grande difficulté retombera sur nous-mêmes, sur notre vue lorsqu'il s'agit de varier les réglages. L'avantage de cette méthode est qu'elle est non destructive, les ajustements deviennent un nouveau calque entièrement modifiable et même les modes de fusion fonctionnent dessus.

Pour les trouver il faut aller dans : Couche > Nouveau calque de correction. Une série d’outils seront déployés, tous ont leurs particularités, mais dans le fond ils sont très similaires. Parmi tous j’en souligne trois :

(1) Courbe de tonalité : En jouant avec les paramètres nous pouvons modifier la luminosité de notre composition. Si nous voulons qu'il ne soit appliqué qu'à un seul calque, nous allons attacher le calque de correction au calque inférieur. Cliquer sur n'importe quel intervalle de la ligne centrale créera de nouveaux points qui vous permettront de contrôler avec précision les paramètres de couleur.

(2) Cartes de dégradé : Les cartes de dégradé sont un outil qui facilite la coloration et son utilisation est facile à comprendre. Si nous téléchargeons les dégradés des ressources CLIP STUDIO PAINT, nous pouvons obtenir des palettes de couleurs, une étape de moins pour créer notre œuvre.

Lorsque nous l'ouvrirons, une nouvelle couche sera générée au-dessus de celle active lorsque nous ouvrirons la fenêtre de la carte. Nous choisirons le dégradé et c'est tout ; Nous fermerons la fenêtre des dégradés pour pouvoir ajuster ce nouveau calque à celui du bas. Si nous ne le faisons pas, les dégradés affecteront tous les calques situés en dessous.

(3) Tonalité/contraste/luminosité : Comme son nom l'indique, avec ses commandes, nous pouvons modifier la tonalité, le contraste et la saturation des couleurs trouvées dans le calque actuellement sélectionné. Si nous plaçons chaque couleur sur un calque séparé, nous pouvons les modifier séparément.

J'aime beaucoup cet outil, je l'adore ; Cela me permet de faire des milliers de tests de couleurs sans perdre de temps inutile.

Raccourci : L'utilisation des touches CTRL plus U ouvrira l'outil, mais les effets seront appliqués directement au calque, il s'agit donc d'un mode destructeur.

Pour connaître le fonctionnement complet, je vous recommande de jeter un oeil à ces CONSEILS :

(C) Paramètres de couleur (n° 24)

Non. 24 : Apprenez les détails d'une couleur avec le réglage des couleurs.

Si vous avez toujours voulu saisir le code d'une couleur spécifique, mais que vous ne saviez pas où le faire, c'est simple, il vous suffit de double-cliquer sur l'icône de couleur dans le cercle chromatique. Une fenêtre apparaîtra avec plusieurs paramètres, vous devrez y entrer le code hexadécimal, en plus de connaître le code d'une couleur que vous choisissez.

(D) Couleur de l'écran (n° 25)

Non. 25 : Obtenez les couleurs d'autres applications sans fermer CLIP STUDIO PAINT.

Si nous voulons pouvoir choisir n'importe quelle couleur sur l'écran, nous devons suivre le chemin suivant : Éditer > Obtenir la couleur de l'écran. Sans fermer l'interface CLIP STUDIO PAINT, je peux obtenir des couleurs à partir d'autres applications, dans ce cas j'ai obtenu la couleur d'une illustration que j'ai réalisée pour un autre TIPS ouvert dans le navigateur.

Non. 26 : Obtenez des couleurs en dehors du programme.

(N° 26) Fermer l'application et obtenir la couleur de l'écran fait exactement la même chose que la précédente, à la différence que l'interface est masquée et qu'elle vous redirige vers l'application qui est ouverte derrière. Celui-ci se trouve dans : Modifier > Fermer et obtenir la couleur de l'écran.

► Calques (n° 27 - 34)

Cette section regroupera toutes les fonctions que je considère essentielles pour avoir un bon workflow.

(A) Couches divisées (n° 27)

Non. 27 : Modifiez/déplacez efficacement les calques entre plusieurs calques.

Si nous avons plusieurs calques et qu'il nous est difficile de déplacer, par exemple, un calque de la fin au début, cette fonction sera simple. Pour ce faire, nous devons utiliser le bouton situé en bas à gauche de la fenêtre des calques.

Cette option divise le nombre de calques en deux vues distinctes, afin que nous puissions déplacer et modifier les calques sans aller jusqu'au bout entre eux. Lors de la première activation, trois petits points apparaîtront en bas. Il faudra les traîner à la longueur souhaitée ; ce sera la division.

(B) Modes de fusion (n ° 28)

Non. 28 : Les modes de combinaison sont un avant et un après lorsqu'il s'agit d'ajouter des ombres, des lumières et des textures de couplage.

Les modes de fusion sont des fonctions avec une série d'opérations mathématiques à travers lesquelles le programme combine un calque avec ceux situés en dessous, créant une interaction entre eux qui génère divers effets. Cela vous permet d'ajuster subtilement le ton des couleurs ou d'ajouter de la couleur à une illustration en niveaux de gris.

Il existe 28 modes de fusion, ceux-ci peuvent être trouvés dans les options de calque. Il est possible de définir un mode de fusion pour chaque calque et dossier de calques. La méthode pour l'appliquer consiste à sélectionner le dossier ou le calque, à afficher le menu des modes de fusion et à sélectionner celui que nous voulons.

Par exemple, dans le GIF ci-dessus, je les ai utilisés pour colorer l'échelle de gris, tandis que dans l'image ci-dessous pour éclaircir la couronne d'épines.

Pour une explication détaillée de chaque mode de combinaison, je vous recommande de lire ces CONSEILS :

(C) Masque de calque (n ° 29)

Non. 29 : De cette façon, nous masquons les sections sans les perdre, au cas où nous en aurions besoin plus tard. Utilisez les mascaras superposés, vous allez les adorer.

Le masque de calque vous permet de masquer des sections d'un calque. Le masque de calque est la vignette blanche qui apparaît sur le côté droit du calque. Pour l'activer, vous devez cliquer sur l'icône qui pointe vers la flèche rose.

Si nous cliquons sur la vignette blanche, nous pouvons supprimer des sections, dans ce cas le dégradé ; Selon le type de gomme, nous pouvons obtenir des bords durs ou doux, nous pouvons également utiliser l'outil de sélection pour accélérer le processus d'effacement.

(D) Changer la couleur de la palette (n° 30)

Non. 30 : Colorez les vignettes des calques pour les identifier facilement.

Cette icône, située dans la partie supérieure gauche de la fenêtre des calques, permet de donner de la couleur aux calques. Vous pouvez choisir une couleur par défaut ou en choisir une autre avec « Choisir une autre couleur ».

(E) Couvertures de recherche (n° 31)

Si vous vouliez trouver le calque où se trouve un certain coup de pinceau, rechercher dans autant de calques serait fastidieux et parfois improductif car au final vous ne trouvez rien, mais il existe deux solutions à cela :

Non. 31 : Recherchez rapidement et facilement entre les couches.

(1) Utilisez le navigateur de calques. Nous pouvons l'ouvrir à partir du menu de la fenêtre. En haut, vous disposez d'une série d'options qui permettent de filtrer entre les calques. Par exemple, nous recherchons un dossier, il affichera uniquement les dossiers et ignorera le reste des calques.

(2) En utilisant les touches CTRL plus SHIFT et en sélectionnant l'élément avec le curseur, vous pourrez trouver de manière plus précise le calque où se trouve ladite sélection.

(F) Propriétés du calque

Utilisez les propriétés du calque. Les propriétés des calques ont de nombreuses fonctions utiles, même si certaines ne sont disponibles que, il s'agit de la version EX du programme, parmi toutes j'en souligne trois :

(1) Couleur de bordure (n° 32) : Comme son nom l'indique, cet effet crée une bordure colorée sur tout ce qui se trouve sur le calque choisi. Nous allons d’abord localiser la palette appelée « Propriétés du calque ». L’icône en forme de cercle dans la section des effets est celle dont nous avons besoin. Dans les options qui s'affichent, elles nous permettent de modifier la taille de la bordure et la couleur.

Non. 32 : Ajoutez des bordures aux illustrations et/ou aux textes.

(2) Texture de superposition (No. 33) : Pour ajouter des textures à nos illustrations, nous irons dans le dossier des matériaux, une fois là-bas, nous cliquerons sur le dossier où nous chercherons la section textures. Nous choisirons la texture souhaitée, enfin nous ferons glisser l'image sur la toile.

Après avoir sélectionné le calque de texture, nous irons dans « Propriétés du calque », là nous afficherons les icônes et sélectionnerons « Texture de superposition ». Pour améliorer l'effet, je recommande de réduire l'opacité du calque et/ou de modifier la mode. combinaison.

Non. 33 : Aplatissez facilement les textures.

(3) Extrait de ligne (n° 34) : C'est très bien pour ceux qui créent des arrière-plans pour manga. Extract Line fait exactement ce que son nom suggère. Convertit le calque en niveaux de gris et en état de ligne. Cette fonction est très utile lorsque nous avons une photo d'un paysage et que nous voulons la mettre en ligne et ensuite effectuer un processus supplémentaire pour la transformer en un arrière-plan digne.

REMARQUE : Uniquement disponible pour la version EX du programme.

Cette fonction dispose d'un certain nombre de modificateurs pour déterminer la largeur de ligne, le remplissage noir et le seuil de bordure. En déplaçant les paramètres, nous pouvons obtenir différents effets.

Non. 34 : Créez des arrière-plans à partir de photographies sans trop de complications.

► Fenêtres (n° 35 - 39)

Même si j'ai déjà abordé certaines fonctionnalités concernant les fenêtres, il reste encore quelques fonctionnalités à voir, certaines fenêtres spécifiques qui facilitent notre travail.

(A) Palette d'accès rapide (n° 35)

Non. 35: Si vous utilisez la palette d'accès rapide, vous disposerez de nombreux outils condensés en un seul endroit.

Un autre outil très important qui peut nous aider à gagner du temps grâce à sa praticité en abritant les fonctions dont nous avons le plus besoin est la palette d'accès rapide. Ceci est utile, surtout lorsque notre écran est petit et que nous ne pouvons pas ouvrir autant de fenêtres. Nous pouvons le faire flotter sur l'écran, l'ancrer ou sous forme de fenêtre contextuelle.

Nous pouvons y accéder par le chemin suivant : Fenêtre > Accès rapide.

Par défaut, certains outils sont établis dans le premier ensemble, mais nous pouvons les éliminer ou créer un nouvel ensemble à notre guise.

C'est la palette. L'option "Paramètres d'accès rapide" permet d'ajouter et de supprimer, mais surtout ici on peut ajouter des outils qui ne peuvent pas être ajoutés simplement en les faisant glisser, comme des couleurs ou des fonctions de bordure ; Je suis une personne qui change beaucoup la taille du canevas pendant le dessin, c'est pourquoi c'est une fonction essentielle pour moi, mais ce n'est pas une fonction que je peux simplement faire glisser vers la fenêtre d'accès rapide, c'est pourquoi je dois la trouver et ajoutez-le via les " Paramètres d'accès rapide ". De plus, comme dans la barre de commandes, nous pouvons définir une couleur pour les icônes, la procédure pour cela et les options sont les mêmes.

(B) Navigateur (n° 36)

Non. 36 : Contrôlez le canevas depuis le navigateur. N'oubliez pas non plus d'inverser la toile pour savoir si quelque chose est disproportionné.

Le navigateur est une fenêtre active par défaut, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez l'ouvrir depuis le menu de la fenêtre. Celui-ci a le contrôle sur le canevas, dans ce cas faire pivoter, augmenter, diminuer, inverser, centrer et surtout cela permet d'avoir un aperçu général du canevas.

(C) Sous-vue (n° 37)

Non. 37 : Utilisez les références de l'outil de sous-vue.

La palette de sous-vues est très utile pour les références, elle nous permet d'ouvrir des images, d'autres fichiers CLIP ou le même fichier sur lequel nous travaillons. Il a les mêmes options d'édition que le navigateur, mais celles-ci ne fonctionneront qu'avec l'image dans cette fenêtre. De plus, vous pouvez avoir plusieurs images à la fois et, si nécessaire, ouvrir l'image sur un canevas.

Quelque chose d'important dans cette fenêtre est le compte-gouttes, si l'icône est activée chaque fois que nous déplaçons le curseur dessus, nous pouvons choisir les couleurs sans difficulté.

Depuis la version 2.3.0 une nouvelle fonctionnalité a été implémentée dans cette fenêtre qui nous permet de naviguer plus facilement entre les multiples images.

(D) Plusieurs toiles (n° 38)

Non. 38: Ouvre plusieurs fenêtres avec des références, d'autres toiles ou sur d'autres écrans.

Comme déjà expliqué au début, nous pouvons désancrer les fenêtres, de même que celles du canevas. Avec cela on peut avoir plusieurs toiles ouvertes, couplées ou non à l'interface.

REMARQUE : Plus il y a de fenêtres, plus l'application consommera de ressources processeur.

Cela peut être utile si nous voulons avoir plusieurs références, voir le canevas sous différents angles ou si nous avons d'autres écrans, prendre une fenêtre du canevas et la transmettre à ces autres écrans.

(E) Actions automatiques (n° 39)

Non. 39 : Ne répétez pas les mêmes processus, utilisez plutôt des actions automatiques.

C'est un outil facile à appliquer et sans aucun doute le plus efficace de tous, il a la capacité de nous faire gagner énormément de temps. Les actions automatiques sont des processus que le programme enregistre et que vous pourrez reproduire ultérieurement, de cette façon vous n'aurez plus à faire le même processus répétitif à chaque fois que vous voudrez, par exemple, créer plusieurs calques, calques que vous utilisez toujours avec leurs noms respectifs, vous vous n'aurez qu'à le faire une fois et le programme le fera le reste du temps.

Pour trouver la fenêtre vous devez accéder au chemin suivant : Fenêtre > Action automatique. La fenêtre en question est la suivante :

Certaines actions viennent par défaut, mais si vous souhaitez savoir comment créer les vôtres, je vous invite à consulter la section correspondante de cet outil dans les CONSEILS suivants :

Vous pouvez également télécharger des actions automatiques créées par d'autres utilisateurs à partir de CLIP STUDIO ASSETS. Une fois que vous les avez téléchargés, pour l'ajouter, vous devez vous rendre sur l'icône de grille en haut à droite. Lorsque vous cliquez, une fenêtre apparaîtra où nous choisirons le matériau, nous l'accepterons. Ce que vous voyez dans ce GIF est l'application d'une aberration chromatique réalisée par l'exécution de l'action automatique téléchargée depuis ASSEST. Facile, sans avoir à passer par tout le processus de génération de chaque couche.

Pour jouer une action, sélectionnez-la simplement et cliquez sur le symbole Jouer en bas de la fenêtre. Nous pouvons reproduire une action autant de fois que nous le souhaitons.

► Sélection (N°40)

Non. 40 : Utilisez l'outil de sélection et le menu déroulant de sélection pour ajouter des fonctions et utiliser celles déjà disponibles.

La sélection est située dans la palette d'outils, elle apparaît généralement avec une icône en forme de grille en pointillés. Cet outil comporte huit sous-outils, situés dans la palette des sous-outils.

Raccourci : Appuyez sur la touche « M » pour appeler l'outil plus rapidement.

L'outil de sélection vous permet de délimiter une zone sur laquelle travailler, et tout ce qui se trouve en dehors de cette zone ne sera pas accessible pour l'édition.

L'outil de sélection est un monde très vaste avec des applications diverses. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous invite à lire ce CONSEILS qui traite exclusivement de cet outil :

Parmi toutes, la fonctionnalité intéressante suivante de l’outil de sélection s’est démarquée :

(A) Menu de sélection flottant

Le menu flottant est la barre située en bas de toute sélection. Ce menu propose un raccourci vers certaines fonctions utiles à la sélection ; Voyons ce qu'ils sont :

(1) Désélectionner : Quitte le mode de sélection.

(2) Recadrer : Supprime tout ce qui se trouve à l'extérieur de la sélection du canevas.

(3) Inverser la zone sélectionnée : La sélection devient tout ce qui se trouve en dehors de la première.

(4) Agrandir la zone sélectionnée : Augmente le nombre souhaité de pixels pour la sélection.

(5) Réduire la zone sélectionnée : Réduit le nombre de pixels souhaités pour la sélection.

(6) Supprimer : Supprime tout ce qui se trouve dans la sélection du calque.

(7) Supprimer une partie en dehors de la zone sélectionnée : Supprime du calque tout ce qui se trouve en dehors de la sélection.

(8) Couper et coller : Supprimez la partie sélectionnée du calque d'origine, créez-en une nouvelle au-dessus de l'endroit où vous placez la partie coupée.

(9) Copier et coller : Génère une copie de la pièce sélectionnée et la colle sur un nouveau calque au-dessus.

Couper, copier et coller sont très utiles pour découper des calques. Par exemple, si nous avons une esquisse ou une illustration complète sur un seul calque, mais que nous souhaitons avoir certaines parties sur des calques séparés, il suffit de sélectionner, couper/copier et coller.

(10) Échelle/Rotation

(11) Remplissage : Un moyen rapide d'appliquer de la couleur à tout ce qui se trouve dans une sélection.

(12) Nouveau tracé : Des tracés sont ajoutés. Une fenêtre apparaîtra où vous trouverez tous les paramètres nécessaires pour personnaliser le tracé.

(13) Paramètres du menu de sélection flottant : Lorsque vous cliquez sur cette option, une fenêtre apparaîtra dans laquelle nous pouvons rechercher dans tous les outils CLIP STUDIO PAINT et les ajouter au menu.

Par exemple : Nous trouvons et ajoutons l'option de filtre de flou gaussien ; apparaîtra dans la barre, désormais, chaque fois que nous voulons brouiller ce qui se trouve dans la sélection, nous cliquerons uniquement sur l'icône de fonction.

► Liquéfier (N°41)

Non. 41 : Effectuez des corrections avec l'outil Liquéfier.

L'outil liquéfier permet d'effectuer des corrections et de modifier la forme de la zone où nous l'utilisons. C'est un outil qui fonctionne bien lors de la finition de l'illustration. Avec lui, nous pouvons éditer, changer la position, la taille de certaines parties de l'illustration sans avoir besoin de rien supprimer, surtout si nous l'avons déjà terminé.

REMARQUE : Liquify peut être utilisé sur plusieurs calques et/ou dossiers en même temps. Pour eux, vous devez sélectionner chacune des vignettes avec la touche CTRL.

Les propriétés de l'outil incluent : le mode et l'intensité. En mode, nous trouvons sept options qui sont : Pousser, augmenter, réduire, pousser à gauche, pousser à droite, tourner à droite et tourner à gauche.

Pour en savoir plus je vous recommande de lire ce tutoriel officiel :

► Timelapse (N°42)

Non. 42 : Enregistrez le timelapse pour partager votre processus créatif sans utiliser d'autres programmes.

Timelapse est une fonction incroyable avec laquelle nous pouvons sauvegarder le processus sans soucis. Pour l'activer, nous devons aller dans : Fichier > Timelapse. Il démarrera automatiquement l'enregistrement. Malheureusement, il n'enregistre que le canevas et n'enregistre pas les modifications (rotation, zoom, etc.), c'est juste le processus statique.

Pour l'arrêter ou le sauvegarder, ce sera sur le même itinéraire. Lorsque nous l'exportons, une fenêtre apparaîtra où un aperçu sera affiché, choisissez la durée, la qualité et la taille.

4. CLIP STUDIO

Enfin, nous disposons des matériaux très puissants que nous propose le service CLIP STUDIO ASSETS.

(A) Télécharger/ajouter des actifs (n° 43)

Non. 43 : Utilisez les matériaux CLIP STUDIO ASSETS.

Les matériaux peuvent être des pinceaux de forme, des matériaux d'image, des primitives, des modèles 3D, des actions automatiques, etc. Pour les obtenir, nous irons sur CLIP STUDIO ASSETS, une fois là-bas, nous chercherons ce que nous voulons et le téléchargerons. Ici, nous pouvons trouver des voitures, des châteaux, des maisons, des villes, etc. Cependant, il convient de noter que certains sont gratuits et d'autres payants.

• AJOUTER DES MATÉRIAUX

Les matériaux téléchargés apparaîtront dans le panneau de droite du programme dans la section matériaux, plus précisément dans le dossier « Téléchargements ». Pour les ajouter, nous devons sélectionner le matériau, le faire glisser sur le canevas et le déposer. S'il s'agit d'une carte de dégradé ou d'une action automatique, nous pouvons l'ajouter depuis les fenêtres de ces outils respectifs.

(B) Modèles 3D (n° 44)

Non. 44 : Utilisez des modèles 3D comme références pour l'anatomie, les lumières et les ombres.

Avoir une référence visuelle est utile au début, lorsqu'il est difficile de visualiser où placer les lumières et les ombres en fonction de l'angle de la lumière, mais pour résoudre cette difficulté, CLIP STUDIO PAINT dispose d'une nouvelle fonction : « Modèles de tête 3D » .

REMARQUE : Tous les modèles suivent le même principe d'édition, qu'il s'agisse de modèles de tête ou de corps complets.

Pour les ajouter on ira dans la palette « Matériau », puis dans : 3D. Parmi les différentes options, nous ferons glisser le modèle qui nous semble approprié au canevas. Je recommande l'utilisation de modèles réalistes.

À partir de ces têtes, nous pouvons créer différents types de visages ; Pour apprendre à modifier les traits du visage des modèles 3D, je vous recommande de visiter ce Tutoriel Officiel sur cette nouvelle fonctionnalité :

• MODIFIER DES MODÈLES 3D

REMARQUE : Les exemples seront réalisés avec des modèles de tête, qui ont été implémentés dans la mise à jour 2.0.

(1) Angle : Tout d'abord, nous devons établir l'angle sous lequel se trouve le modèle, afin de mieux comprendre où placer les lumières et les ombres. En cliquant sur le modèle, un menu apparaîtra, dans lequel le visage, sa taille et sa latitude pivoteront sur la toile.

(2) Angles prédéfinis : Si nous allons dans la section caméra, dans la section : Angle > Préréglage nous trouvons des angles prédéfinis.

(3) Ombres : Pour modifier l'angle de la lumière et donc les ombres, il faut aller dans Propriétés de l'outil (icône Clé) > Source de lumière.

Faire glisser le cercle module la direction de la lumière.

Il existe de nombreuses modifications que nous pouvons apporter aux modèles, si vous souhaitez en savoir plus je vous invite à consulter les tutoriels officiels :

Adieu

Je suis désolé que cela ait été si long, mais il y avait tellement de choses à dire. J'espère que ce que vous voyez dans ce tutoriel vous plaira. J'espère que tu trouves cela utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧

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