Souhaitez-vous éclairer votre art avec de la lumière artificielle ou souhaitez-vous simplement en savoir plus sur la façon de dessiner et de colorer l’éclairage intérieur ? Pour aujourd’hui, parlons des façons dont vous pouvez éclairer votre art avec un éclairage artificiel.

Température de couleur

Définir les températures de couleur

Avant de commencer la démonstration de dessin, j'aimerais d'abord prendre le temps de parler de la température de couleur.

Alors, qu’est-ce que la température de couleur exactement ? Selon la Westing House Lighting Company, « la température de couleur est une façon de décrire l’apparence lumineuse fournie par une ampoule. On mesure les degrés Kelvin (K) sur une échelle de 1 000 à 10 000. »

Ainsi, les couleurs des ampoules peuvent généralement varier des tons chauds aux tons froids. Ici, j'ai fait un diagramme rapide de différentes ampoules à différentes températures de couleur allant de 2 000 Kelvin à 9 000 Kelvin. Vous ne verrez peut-être pas très souvent des ampoules à 2 000 Kelvin ou 9 000 Kelvin, car elles se trouvent tout à fait aux bords de ce diagramme, ce qui signifie qu’elles sont soit très chaudes, soit très froides.

Mais la gamme moyenne de couleurs et d’ampoules, allant notamment d’environ 2 700 Kelvin à 6 000 Kelvin, est ce qui serait la plus courante pour les ampoules moyennes. Parlons donc des différentes couleurs des ampoules.

Mais la gamme moyenne de couleurs et d’ampoules, allant notamment d’environ 2 700 Kelvin à 6 000 Kelvin, est ce qui serait la plus courante pour les ampoules moyennes. Parlons donc des différentes couleurs des ampoules. Commençons par une lumière chaude. Une lumière donc chaude, d’environ 2 700 Kelvin, est courante dans l’éclairage résidentiel. Il est principalement utilisé dans les salons ou les chambres à coucher, des endroits où les gens recherchent une ambiance plus chaleureuse et accueillante.

Lumière chaude (2700 K)

Commençons par la lumière chaude, qui est d'environ 2 700 Kelvin et que l'on trouve couramment dans l'éclairage résidentiel. Il est principalement utilisé dans les salons ou les chambres à coucher, des endroits où les gens recherchent une ambiance plus chaleureuse et accueillante.

C'est également courant dans les restaurants plus sombres qui souhaitent une ambiance lumineuse plus spectaculaire ou dans les cafés branchés !

Lumière neutre (3 500 K)

Vient ensuite l'éclairage neutre, qui est d'environ 3 500 Kelvin. Ceci est courant dans les lieux commerciaux ou industriels et est également couramment utilisé dans les salles de bains, les entrées ou les plafonniers. Les ampoules neutres sont également courantes dans les supermarchés, où les gens voudront voir à quoi ressemble un produit sous un éclairage neutre.

Lumière froide (5 000 K)

Vient ensuite la lumière froide, qui est d'environ 5 000 Kelvin. Ceci est considéré comme la lumière du jour, mais il a une nuance froide et est principalement utilisé pour l’éclairage de travail, qui sont des endroits où vous souhaitez faire avancer les choses. Ceci est courant dans les bureaux, les cuisines, les sous-sols ou les parkings.

Lumière froide (6000 K+)

Et enfin, il y a une lumière très froide, qui est d'environ 6 000 kelvins ou plus. Ceci est identifié par les tons froids de bleus visibles dans l'éclairage, et cela est couramment observé dans les environnements stériles tels que les cabinets de médecins en raison de la lumière souvent plus vive. Il convient également pour une utilisation dans les aquariums et en horticulture pour favoriser la croissance des plantes.

Applications de température de couleur

Alors, pourquoi les températures courantes des ampoules sont-elles importantes ? Eh bien, cela n'a pas d'importance pour chaque dessin d'intérieur que vous faites, mais c'est une chose utile à appliquer à votre art en fonction du type de contexte ou d'ambiance que vous souhaitez rechercher.

Par exemple, une lumière chaude peut donner une sensation plus confortable et intime, et il est agréable de l’utiliser pour des scènes plus relaxantes, comme lorsqu’un personnage lit quelque chose à la lueur d’une bougie ou lorsqu’un personnage se détend dans une chambre.

L’éclairage neutre dégage une sensation neutre, comme c’est le cas pour la plupart des applications. Personnellement, j'aime l'utiliser pour des scènes mystérieuses ou ambiguës, car il ne penche pas particulièrement dans un sens ou dans l'autre en termes d'ambiance.

Pendant ce temps, la lumière froide dégage un carburant industriel et stérile, j'aime donc beaucoup l'utiliser pour les décors urbains. La lumière vive et de couleur froide n’est pas non plus très courante dans le monde naturel, j’aime donc l’utiliser pour des ambiances plus industrielles.

Alors qu’en est-il des autres couleurs de lumière en dehors des ampoules orange, jaune, blanche et bleue ? Eh bien, bien sûr, vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur pour éclairer vos scènes, même à l’intérieur. Il existe de nombreux types de couleurs de lumières artificielles en dehors des ampoules typiques. Honnêtement, vous pouvez choisir la couleur de lumière que vous souhaitez !

Mais si vous ne savez pas par où commencer, garder à l’esprit le contexte de l’intérieur que vous dessinez, ainsi que les ampoules couramment utilisées dans cet environnement, est un moyen utile de commencer.

Démonstration de dessin

Passons maintenant à la démonstration du dessin. J'ai déjà un croquis pré-dessiné, alors commençons par ça. Pour ce dessin, je vais au restaurant le soir. J'aimerais que le personnage soit éclairé par une sorte de lumière chaude pour dégager une atmosphère de dîner confortable et qu'il y ait également des lumières aux tons peut-être plus froids en arrière-plan de la ville.

Après avoir terminé le revêtement et ajouté des aplats de couleurs au personnage, à la cabine à manger, à la table et aux accessoires, je ne rends pas tout complètement à ce stade car je n'ai pas décidé exactement de quelle direction je veux que la lumière vienne et où elle doit venir. viens de maintenant.

Après avoir fini de dessiner les cadres de fenêtres, utilisez des photos de référence et commencez à dessiner l'arrière-plan de la ville.

Lorsque je dessine des arrière-plans lumineux de la ville, un pinceau que j'aime vraiment utiliser pour ajouter rapidement des fenêtres lumineuses de la ville est le pinceau Raiku City Lights (BETA) sur la boutique Clip Studio Assets de raikukitty. Je dessine quelques traits horizontaux avec pour remplir rapidement certaines fenêtres, puis je règle la couleur sur transparente pour en effacer certaines fenêtres.

Ensuite, j'utiliserai la brosse à gomme ordinaire pour effacer certaines fenêtres afin qu'elles soient un peu plus irrégulières. Cela semble un peu approximatif à ce stade, mais je vais l'ajuster pour qu'il s'adapte correctement à la perspective du bâtiment à l'aide de l'outil de transformation. Je vais définir le calque sur *Glow Dodge et verrouiller les pixels transparents du calque pour commencer à colorier différentes couleurs pour la lumière. C’est totalement facultatif, mais c’est juste quelque chose que j’ai envie de faire dans ce dessin juste pour ajouter un peu plus de couleur.

Les villes ont souvent toutes sortes de lumières et selon le dessin ou l'ambiance que vous souhaitez rechercher, vous pouvez simplifier les couleurs ou en utiliser beaucoup. Dans ce dessin, je veux un peu plus de profondeur d'intérêt, j'utilise donc beaucoup de couleurs pour l'arrière-plan de la ville.

Planification de l'éclairage

Maintenant que nous avons terminé, j'en ai presque fini avec les couleurs de base de ce dessin, mais il n'y a pas encore d'éclairage. Donc, en utilisant mes références et en pensant également à la température de couleur, je souhaite opter pour un éclairage vraiment cosy et chaleureux pour le dessin.

J'utiliserai un calque de multiplication pour bloquer rapidement certaines couleurs qui, à mon avis, pourraient bien paraître, et j'utiliserai également un calque de superposition pour planifier certains reflets. J'ai mis tous les calques qui appartiennent à l'intérieur du restaurant dans un dossier, puis j'ai découpé le calque multiplié par-dessus.

Désormais, vous n’êtes pas nécessairement obligé d’opter pour un ton chaleureux. L'éclairage d'un dessin peut dépendre entièrement de vous et de l'ambiance que vous souhaitez adopter. Par exemple, si j’utilise un ton froid, cela ressemblerait à ceci.

Mais pour ce dessin, je souhaite opter pour un ton plus chaud, alors revenons aux couches précédentes et commençons à planifier l'éclairage réel. Puisque les lampes sont la principale source de lumière, je vais les utiliser pour déterminer où les ombres sont projetées et dans quelle direction.

Après avoir fini de rendre le personnage et les objets, comme je veux que la lumière soit un peu plus brillante sur la lampe, je crée un nouveau calque, j'utilise un aérographe pour dessiner rapidement une teinte orange vif réfléchissant la lampe plus chaude et tonique,

J'ai défini ce calque sur Ajouter (Glow) pour éclaircir l'aspect visuel des lampes.

Et c'est tout! C'est ainsi que je dessine personnellement l'éclairage intérieur, en pensant à la température de couleur et aux différentes ampoules.

Si vous souhaitez regarder la démonstration complète du dessin, veuillez regarder la vidéo YouTube. Merci!