1. Préparation de la toile et du croquis.

Tout d’abord il est important de travailler sur une toile assez grande et avec une bonne résolution pour que votre trait ne soit pas pixelisé : personnellement je travaille souvent en A4 avec 300dpi ( 150 dpi suffit si vous n’imprimez pas ).

Avant de passer au « Line Art » il est important de bien préparer son croquis : si comme moi votre croquis ce fait sur plusieurs calques, mettez-les tous dans un seul dossier ; puis utilisez l’outil qui vous permet de transformer vos traits noirs en des traits bleu, pour pouvoir passer plus simplement par dessus.

Voici donc notre toile et notre croquis prêts pour le “Line Art”

2. Le "Line-Art".

A. Les traits principaux.

Pour faciliter les étapes d’après nous allons travailler avec un calque vecteur ( vous me remercierez plus tard ), que nous allons tous mettre dans un nouveau dossier.

-> Vous pouvez différencier les calques vecteurs des calques normaux par le petit cube en 3D dessiné dessus.

Puis nous allons choisir un stylo ; il y’en a des texturés et d’autre non. Personnellement j’utilise la “plume Sanji” avec une opacité 100% , une taille d’environ 10 qui varie selon la pression ( voir les réglages si dessous ) et une stabilisation de 10-15 ( la stabilisation corrige votre trait, elle le rend plus lisse ).

Maintenant que tout est prêt il n’y a plus qu’a ce lancer ! Ayez des trait assez vifs, laissez-les ce croisez nous réglerons ça plus tard. Pivotez votre toile si besoin et surtout de zoomez pas trop ! Cela va casser le mouvement de votre line art si vous vous concentrez trop sur une petite zone.

B. Nettoyage.

Maintenant que nous avons notre Line art ( fait grossièrement ); nous allons le “nettoyer”.

Tout d’abord nous allons effacer les lignes qui se croisent grâce à la gomme vecteur : prenez la “gomme multi-calques” puis cocher l’option “ gomme vecteur” et la petite croix qui indique “lorsque 2 traits se croise”.

Puis passer sur les ligne qui doivent être effacées et MAGIE ! Elles disparaissent !

! Cela ne fonctionne qu’avec des calques vecteur.

Nous allons maintenant “affiner” certains de nos traits ; je trouve par exemple que les doits en arrière plans sont trop épais.

pour cela il faut cliquer sur l’éditeur de calques ( le crayon sur une ligne ) ; puis sur “ajuster la largeur” et “Affiner”. Vous pouvez aussi épaissir certains traits, modifier leurs formes… les possibilités sont nombreuses.

-> Pour que cette étapes soit plus simple, j’ai préalablement dupliquer et fusionner en un seul calques tous mes calques de Line pour n’avoir qu’un seul calque.

3. Volumes et ombres portées.

Nos grandes lignes sont maintenant parfaites, mais notre line art manque de contraste, de volumes.

C’est pour cela que nous allons poser les “ombres portées” : se sont les ombres que l’on voit lorsque 2 objets se touchent ou se croisent ; elles donnent de la profondeurs et du volume. ( Image 1 )

Afin de diriger l’oeil du spectateur nous allons ajouter des lignes de mouvement au niveaux des muscles, des vêtements. ( Image 2 )

! Ces lignes doivent suivre le mouvement, si le muscles et oblique le traits doit suivre sa courbe et ne pas être trop droit.

4. Petite astuce et conclusion.

Il m’arrive de travailler avec une opacité trop faible, mais mon Line Art à la fin n’est donc pas opaque ; au lieu de tout recommencer je duplique simplement le calque : les traits vont alors se “superposer” et donner un rendue totalement opaque. Je fusionne les calques et c’est finit !

 

J’ai mit une vingtaine de minutes pour cet encrage, l’astuce et vraiment d’utiliser les “calques vecteurs” ; si vous vous êtes trompé et avez travailler en calque simple vous pouvez aller dans -> calques ( dans le menu en haut )-> convertir le calques-> convertir le calque en vecteur.

Voilà Voilà j'espère que mes explications étaient compréhensibles et pas trop longues !