La mode et un élément important de nos personnage, mais faut-il encore réussir à dessiner des vêtements. Je vous partage ici ma façons de dessiner des textures complexes comme le jean, le cuir ou encore les paillettes.

 

Pour cela, l'article est divisé en 4 parties :

 

I. Créer la bases des vêtements.

II. Le pantalon similicuir.

III. Le jean.

IV. Robe à paillettes.

 

À vos stylés !!!

 

I. Créer la base des vêtements.

Même si ici nous nous intéressons à la "texture" et non la "forme" nous allons comme voir très rapidement 2-3 trucs pour dessiner des habits.

 

1. Nos vêtements sont des tissus, ils sont fluides, cessaient de les dessiner de manière trop rigides.

2. Comme ils sont fluides, ils épouse la formes sur laquelle ils sont posés.

3. Ne négligez pas les "plis" ils rendent le tout plus réel.

II. Le pantalon similicuir.

Catwoman ne serrait pas Catwoman sans ça tenue en cuire ( oui similicuir elle est peut-être végane 🤷‍♀️ ).

 

1. On choisis les couleurs : noir, gris foncé, et blanc.

2. On peint tous le pantalon en gris foncé.

3. On fait les ombres en noire, les parties les plus en reliefs : les fesses, les cuisses, les mollet doivent rester claires.

4. Avec le mélangeur, on estompe les démarcations.

5. Avec un stylo blanc on vient faire des petits traits, c'est ce qui donne cet effet de lumières, cet effet "glossy".

 

💡 Ces petits "traits blancs" sont aussi utilisés pour faire briller du glosse, un plastique, une peau mouillée...

III. Le jean.

 

 

1. On choisit les couleurs : un bleu "désaturé" c'est à dire qui tire vers le gris, un bleu plus foncé et un plus claire ; puis on peint tout le pantalon avec le bleu "moyen".

2. On vient créer les ombres des plis et ajouter du volumes avec le bleu foncé et on estompe avec le mélangeur.

3. Avec la "bombe de peinture" en réglage "bruit" et avec le bleu le plus claire on vient mettre des zone de lumières et rajouter du relief.

4. Avec le "porte-mine" en couleur blanc, on vient créer des "hachures" qui donne cet aspect "jean", on met des zones de lumières et on vient avec le bleu foncé faire les "petites ficelles" des trous et du bout des jambes.

 

💡 ici l'encrage noire ne me plaisait pas j'ai donc mis un masque d'écrêtage au dessus de mon fichier d'encrage et j'ai peint avec le bleu le plus foncé.

IV. Robe à paillettes.

Pour finir la robe à paillettes irisées.

 

1. On choisit les couleurs : vert ( émeraude), bleu ( roi ), vert/turquoise ( assez claire ), du noir et du blanc ; puis on peint toute la robe en vert.

2. Pour ajouter du volume et de la lumière on peint les contours et les espaces les plus sombres en bleu, puis on vient estomper avec le mélangeur.

3. On répète cette étape avec du noir cette fois-ci ( cela va accentuer les courbes ) mais on doit toujours voir le bleu !

4. Pour obtenir l'effet "paillettes" on vient prendre l'outille " bombe de peinture" en mode "pulvéris", on règle la taille des morceaux ainsi que celle des particule pour avoir la taille de paillette que l'on souhaite ; on prend le bleu et on fait une sorte de dégradé vers le vert.

5. On répète l'étape avec le noir et avec le vert, il faut que se soit harmonieux, on peut même prendre une couleur qui c'est former entre le bleu et le noir ou le bleu et le vert pour accentuer l'effet "dégradé".

6. Sur les zones de lumières on vient "pulvériser" le turquoise assez claire et en dernier on fait des pulvérisations blanches.

 

💡Pour un effet de luminosité, agrandissez légèrement les particules du "pulvériseur" lorsque vous ajoutez les tache blanches, cela compresse les paillettes et rend le tout plus "brillant"

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Voilà, j'espère que cela vous à un peut aidé, j'ai fait une vidéo que je vous met en lien, je ne suis toujours pas très à l'aise mais si vous parlez français n'hésitez pas à aller la voire.

 

Continuez de pratiquer c'est ce qui nous fait progresser!