Le temps peut fortement affecter l'atmosphère d'une peinture d'une scène extérieure. Alors aujourd'hui, je vais parler de la façon dont je dessine le temps dans mes peintures!

Comment la couleur peut affecter une peinture.

Il est toujours important de choisir de bonnes couleurs pour vos peintures car elles peuvent être utilisées pour définir l'atmosphère et la sensation de votre dessin.

 

Les couleurs sont souvent associées à des émotions afin qu'elles puissent avoir un impact sur la narration de la peinture et vous pouvez les utiliser pour décrire un sentiment au public.

Avec l'aide de la psychologie des couleurs, vous pouvez utiliser les couleurs et les émotions auxquelles elles sont associées pour clarifier le contexte de votre peinture.

 

Voici quelques exemples de couleurs et d'émotions auxquelles elles sont associées ;

 

-ROUGE:

aimer

romance

doux

chaleur

confort

énergie

excitation

intensité

la vie

 

-BLEU:

calme

sérénité

froid

indifférent

sagesse

loyauté

vérité

concentré

 

-JAUNE:

Bonheur

rire

gai

chaleur

optimisme

faim

intensité

frustration

 

Voici quelques exemples d'une peinture dans différents contextes;

Différentes palettes de couleurs peuvent évoquer des sentiments différents dans vos peintures, il est donc important que vous choisissiez les bonnes couleurs.

Vous pouvez trouver la signification d'autres couleurs en ligne lorsque vous souhaitez les utiliser pour évoquer un sentiment spécifique dans vos peintures.

Vous devez également garder à l'esprit lorsque vous peignez un arrière-plan que le ciel influence la couleur des objets en dessous.

Ici, j'ai dessiné des boules de la même couleur sous des ciels de couleurs différentes, la première étant au lever du soleil, la seconde par temps couvert et la dernière au moment où le soleil commence à se coucher.

 

 

 

La couleur du ciel change en fonction de l'heure de la journée.

Le ciel sera différent selon l'heure de la journée.

Voici quelques dégradés de ciel à différents moments de la journée.

Comme vous pouvez le voir, au moment où le ciel commence à se coucher, les couleurs deviennent plus saturées et intenses parce que le soleil (qui est la source lumineuse des nuages) se rapproche de l'horizon.

L'utilisation de ces dégradés de ciel peut être utilisée pour indiquer l'heure dans vos peintures.

 

Les nuages ne sont pas réellement blancs, ils apparaissent simplement blancs lorsqu'ils sont sous un ciel bleu, les nuages sont en fait translucides.

Les nuages ne sont que des gouttelettes d'eau et des cristaux de glace qui flottent, c'est pourquoi ils changent de couleur en fonction de la couleur du ciel.

Les nuages ne sont pas plats, ce sont des objets 3D, de sorte que la lumière naturelle peut rebondir sur eux et créer des ombres.

Les couleurs du nuage dépendront de l'endroit où se trouve la source de lumière ainsi que de la couleur du ciel. Si le soleil se couche, les nuages seront très probablement illuminés par le dessous et si le soleil est haut dans le ciel, il brillera au sommet du nuage.

Les nuages ont également de nombreuses formes différentes, mais nous ne les passerons pas en revue aujourd'hui, mais gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser les formes des nuages à votre avantage.

Vous pouvez par exemple guider les yeux du spectateur vers une zone spécifique de votre peinture en utilisant les nuages.

Vous devez également garder à l'esprit que puisque les nuages sont des objets 3D, leur forme varie en fonction de la perspective de la scène.

Ne les dessinez pas toujours à plat.

Peindre une scène froide

Maintenant que vous en savez un peu plus sur les couleurs, nous pouvons commencer à appliquer ce que nous avons vu auparavant sur nos peintures.

Tout d'abord, vous pouvez décider si les couleurs dominantes de votre peinture seront des couleurs froides, des couleurs chaudes ou des couleurs neutres. C'est à vous de décider en fonction de ce que vous voulez transmettre dans la peinture.

Commençons par une scène simple où il y a de la neige.

Il est important que vous commenciez à poser les couleurs de base, cela facilitera le raffinement par la suite.

Ce n'est pas censé être une scène très détaillée, mais avec l'utilisation de dégradés et de pinceaux texturés, vous pouvez obtenir un résultat satisfaisant sans avoir à faire trop de travail.

L'atmosphère ici est assez apaisante car les couleurs ici sont plus froides et ne sont pas trop saturées, ce qui dégage une sensation de calme.

 

Comme la luminosité est également très faible, c'est un bon moyen d'éviter de peindre des détails inutiles qui finiraient de toute façon par se fondre dans les ombres.

 

Peignons une autre scène avec une palette de couleurs similaire mais avec un temps différent.

Encore une fois, posez les couleurs de base ainsi que les formes de base.

C'est une plage où elle peut être à l'aube ou au crépuscule.

Affinez ensuite un peu plus votre peinture.

J'aime utiliser un pinceau texturé lorsque je suis trop paresseux pour dessiner les détails.

C'est l'un de mes pinceaux préférés, mais je vous recommande d'utiliser des pinceaux à la gouache pour peindre les arrière-plans.

Là encore, si vous souhaitez modifier complètement la palette de couleurs, vous pouvez utiliser des dégradés. La façon dont je le fais est de dupliquer mon calque de peinture et d'y appliquer un dégradé, puis vous pouvez le régler pour qu'il se superpose, se multiplie, etc.

En jouant avec les dégradés et les modes de fusion, vous pouvez obtenir un résultat plus proche que vous ne le souhaitez.

 

 

Maintenant, dessinons un champ avec un objectif principal

J'ai fait un croquis vraiment primitif pour poser les couleurs de base.

Je le rends ensuite plus et accentue davantage les couleurs et ajoute du contraste.

Je détaille également le ciel pour qu'il ressemble à un orage qui arrive ou qu'il va pleuvoir.

Je n'étais vraiment pas satisfaite de la palette de couleurs qui paraissait trop générique donc je vais à nouveau appliquer un dégradé.

Je réduis ensuite l'opacité du dégradé et le règle en mode couleur pour qu'il ait l'air plus naturel et j'ai terminé.

Maintenant, la peinture dégage une sensation plus paisible.

Peindre une scène chaleureuse

Peindre une scène où les couleurs sont plus chaudes peut dégager une sensation totalement différente, cela peut être utilisé pour indiquer un danger par exemple.

Je recherche un côté apocalyptique donc je choisis des couleurs proches de l'orange et du rouge.

Notez que puisque le ciel est orange, cela affectera la couleur des objets au sol, les arbres par exemple ne sont pas vraiment verts à proprement parler mais ils apparaissent ainsi dans le contexte de cette peinture.

Ensuite, commencez le rendu tout en me rappelant que chaque objet au sol est affecté par la couleur du ciel.

Pour rendre l'ambiance un peu plus sérieuse je vais rendre le ciel encore plus contrasté avec du rouge.

Dans le tableau, il y a un plan d'eau autour du pont, je vais donc faire en sorte que le ciel s'y reflète.

Et c'est ce que j'obtiens après un peu plus de rendu.

 

 

 

 

Dessinons maintenant un quartier.

Ici, comme vous pouvez le voir, je voulais montrer qu'une tempête s'approchait de ce quartier, donc le ciel est très sombre par rapport aux objets au sol.

Je voulais que le dessin soit plus contrasté donc j'ai rendu la scène plus chaleureuse en utilisant les calques de correction.

Vous pouvez voir que les couleurs dominantes sont l'un des côtés les plus chauds, mais le sentiment général de la peinture donne des vibrations plus froides.

Vous pouvez utiliser des couleurs comme celle-ci de différentes manières pour exprimer ce que vous voulez.

Et c'est le résultat, c'est une peinture assez simple mais je voulais dégager un sentiment de malaise de ce quartier en utilisant des couleurs qui s'affrontent ensemble.

L'inverse est également vrai, ici les couleurs sont sur le spectre froid mais en utilisant des couleurs très saturées et lumineuses je peux donner une sensation plus joyeuse à la peinture.

Peindre une scène pluvieuse

Peindre la pluie est en fait assez facile, tout ce dont vous avez besoin est un pinceau à pluie.

C'est celui que j'utilise, bien qu'il existe des alternatives gratuites dans tous les actifs ou que vous puissiez créer les vôtres.

Je vais dessiner une rue donc je vais commencer par un croquis de base.

Ajoutez ensuite les couleurs de base. Cette scène est pendant la nuit et il pleut donc les couleurs ne seront pas trop saturées, à l'exception des réflexions de diverses sources de lumière dans la scène.

Quand j'aurai fini de détailler la rue, je commencerai à dessiner la pluie en utilisant une règle parallèle.

Avec le pinceau pluie, je vais sur toute la toile, j'ajoute plus de gouttes à côté du lampadaire car la lumière qui en provient mettra en évidence les gouttelettes à proximité. Je vais aussi peindre des gouttelettes sur le sol.

Avec les calques de correction, je rends également la scène un peu plus froide.

Habituellement, quand il pleut, les couleurs semblent désaturées et plus proches du gris puisque le soleil est caché derrière les nuages.

Maintenant, changeons un peu ce dessin, changeons le temps ensoleillé en tonnerre.

 

Comme il se trouve à l'intérieur d'un bâtiment, le soleil peut toujours éclairer la salle de classe, mais lorsqu'il pleut et que le soleil est absent, la lumière s'assombrit.

Changeons d'abord le ciel à travers les fenêtres en un ciel nuageux beaucoup plus sombre.

Ensuite, avec des calques de correction, je changerai les couleurs globales pour qu'elles soient plus bleutées et désaturées. Avec ce temps puisque le soleil est caché, la salle de classe paraîtra bien plus sombre.

Il ne faisait pas assez sombre dans la salle de classe pour que je le change, puis j'ai ajouté de la pluie et du tonnerre à l'extérieur de la fenêtre.

Ensuite, je sélectionnerai les parties des objets de la classe qui seront affectées par la source de lumière à travers les fenêtres.

Et j'éclaircirai ces zones sélectionnées avec le mode esquive/éclaircissement pour rendre la scène plus crédible.

Dessinons une scène enneigée

Dessiner une scène de neige est également assez facile, voici le pinceau à neige que j'utilise ci-dessous :

C'est un matériau d'image que j'ai obtenu des actifs et je vais l'utiliser pour dessiner une scène où il neige.

Je l'ai recoloré avec de jolies couleurs désaturées une fois de plus à cause du temps neigeux.

J'ai alors commencé à placer les dépôts de neige sur la scène. J'ai utilisé un pinceau nuage pour ce morceau, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel type de pinceau.

Ensuite, je vais partout avec la brosse à neige.

J'ai également mélangé les maisons les plus éloignées dans le ciel avec un aérographe à cause de la perspective atmosphérique et j'ai terminé !

Météo extrême

Quand il s'agit de conditions météorologiques extrêmes comme les tornades par exemple, il est difficile de les dessiner de mémoire, donc je vous conseille de toujours utiliser des références lorsque vous dessinez quelque chose que vous n'avez pas l'habitude de dessiner.

Je pose les couleurs et les formes de base de la peinture.

J'ai eu un peu de mal parce que j'ai commencé à dessiner sans références, mais après avoir recherché des images de tornades, j'ai pu le faire fonctionner un peu.

Je pensais que cela avait l'air ennuyeux, alors encore une fois, j'ai utilisé un dégradé et je l'ai mis en mode couleur.

Merci d'avoir lu 💖

J'espère que cela pourra vous aider si vous avez du mal à peindre avec le temps.

Si vous voulez voir plus de mon art, je vous souhaite la bienvenue sur mon compte Instagram;

À la prochaine !