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Bonjour à tous! J'espère que ce tutoriel profitera à certains d'entre vous ! Je me suis amusé à faire ça. Merci d'avoir cherché !

 

Clause de non-responsabilité

Toutes les œuvres dessinées et images utilisées ici m'appartiennent. Retrouvez plus de mon travail sur mon compte Instagram ! @automnenchords_ @cymmetery

Didacticiel vidéo

Étape 1 : Introduction à la conception des personnages

Qu’est-ce que la conception de personnages ?

La conception de personnages est l'art de créer des personnages basés sur la personnalité, l'histoire et les caractéristiques pour s'adapter au décor ou au monde qui sera créé. Tout le monde peut créer des personnages à condition de suivre ces quelques conseils.

 

 

1) Sachez ce que vous dessinez ! Il est important de comprendre quel personnage vous créez. Dans ce didacticiel, nous créons une conception de personnage hybride.

2) Il existe de nombreux types de conceptions de personnages hybrides, telles que les kemonomimi ou les anthropomorphes. Recherchez des références et recherchez ce que vous voulez dessiner !

 

 

Des personnages hybrides ? Quels sont-ils

Faisons connaissance avec les personnages hybrides !

 

- Les personnages hybrides sont une combinaison ou une juxtaposition d'un humain et d'une créature, en l'occurrence un animal ou un insecte.

- Il existe quelques termes que nous pouvons associer aux personnages hybrides tels que :

 

1) Personnages anthropomorphes

Créatures non humaines ayant une personnalité ou des traits de caractère humains

2) Kemonomimi (oreilles d'animaux)

Un terme japonais, anthropomorphique qui désigne un personnage humain mais avec des traits caractéristiques d'animaux.

Et les deux ont des traits similaires ! Cela dépend vraiment du type de design que vous recherchez et les deux présentent des similitudes hybrides.

 

 

Dans cette conception hybride, j'ai juxtaposé un humain et un cheval, faisant du personnage un centaure. Il existe plusieurs façons de concevoir ce mi-cheval mi-humain.

 

1) Commencez par décider quelle partie de la créature ou de l'humain vous voulez que cela soit PLUS évident. Dans ce cas, j’aimerais que la moitié inférieure soit un cheval.

 

2) En décidant quel trait est le plus évident, concevez-les autour de l'animal ayant des caractéristiques humaines. Ajoutez des similitudes comme les cheveux du personnage et ceux du cheval.

Encore une fois, cela dépend vraiment du type de style et du genre que vous recherchez et la créativité est illimitée !

Établir la personnalité et les caractéristiques vous aidera à créer le personnage que vous souhaitez !

 

Voici un petit exemple pour ce tutoriel :

 

Type d'animal : Chat

Race : Chat errant, noir

Caractéristiques : Yeux jaunes, débraillés, a une oreille pointue, longue queue

Personnalité : C'est un chat très calme, autrefois propriétaire mais abandonné, maintenant errant, il assure la nourriture des chats errants du quartier et s'occupe des jeunes chatons abandonnés. C’est un peu le Robin des Bois du quartier. Vole les bouchers et les pêcheurs et le donne aux orphelins et aux chats dans le besoin.

 

Par ici, vous savez déjà à quel genre de personnage vous pensez ! L'écriture est si utile lorsqu'il s'agit de conception de personnages qu'elle définit une direction pour le personnage que vous souhaitez créer !

 

 

Commençons à concevoir !

Étape 2 : Recherche et référence

Ici, j'utilise mon chat comme référence !

Les références et la recherche sont importantes lorsqu'il s'agit de conception de personnages, je parcours généralement Pinterest et enregistre certains modèles que j'aime utiliser dans mes personnages !

 

Référence/idées supplémentaires

Les designs que je recherche sont basés sur des designs de type aventurier et DnD. Un peu de designs débraillés et voyous.

 

Comprendre votre paramètre vous aiderait également à affiner le type de personnages que vous souhaitez créer !

 

 

Étape 3 : Esquisse

Dans cette démarche, je recherche une certaine morphologie du personnage, pour établir un « style ». J’aime généralement faire quelques types. Dans ces croquis, j'ai choisi de supprimer le look des pattes arrière et de privilégier un look plus humain. Je donne à ce personnage principalement des caractéristiques animales et il se présente comme un humain, aux pieds plats.

CONSEILS lors de l'esquisse/rédaction !

 

Comment arrêter de faire des croquis quand ça devient trop ? Habituellement, lorsque le type de corps ou les croquis se ressemblent, je m'arrête et choisis celui qui semble différent. Dans ce cas. Le type de corps plus mince et plus grand est différent des autres. Alors on va partir avec celui-là !

Étape 4 : Choisir le meilleur design

À cette étape, je vais dupliquer le croquis du type de corps pour dessiner les motifs dessus.

La première étape de la conception semblera très simple, ce qui n’est pas grave ! Faites confiance au processus, à mesure que vous dessinez davantage, vous obtiendrez plus d'idées et assurez-vous de rechercher des références pour vous aider à visualiser, à trouver des designs et des motifs intéressants pour vous aider à rehausser vos créations.

Finalement, vous aurez plus d'options comme celle-ci, gardez vos croquis libres, il n'est pas nécessaire que cela soit vraiment joli, laissez simplement libre cours à vos idées.

Après de nombreuses ébauches et croquis, il est temps de trouver le meilleur design pour votre personnage !

Le meilleur design serait quelque chose qui soit proche de la description et qui soit agréable aux yeux, sans parler de la bonne silhouette, de la forme et des formes !

 

Il n'y a PAS DE MAUVAIS DESIGN !

Un mauvais design arrive quand il n'y a pas de personnalité dans le personnage ! ET cela ne correspond pas à la description de l’article !

CONSEILS!

Selon que vous dessinez pour une animation ou une bande dessinée, limitez les dessins à quelque chose de facile à dessiner et à comprendre. Dans les bandes dessinées, dessiner des personnages très détaillés peut être fatiguant, surtout lorsque vous devez les dessiner plusieurs fois sur plusieurs pages. N'oubliez pas que moins c'est plus ! Utilisez des formes intéressantes !

 

Si vous créez un personnage pour un jeu vidéo, laissez-vous aller avec vos créations !

Étape 5 : Esquisse grossière à nettoyer

Maintenant que nous avons une esquisse, il est temps d'ajouter des détails et de rendre les dessins plus clairs. Ici, j'ai ajouté des détails manquants comme la queue et quelques détails de griffes sur ses mains. Examinez également les détails généraux, ce qui peut être ajouté ou modifié pour s'adapter à l'ensemble du look.

Étape 6 : Coloriage

Dans cette étape, le personnage travaille la nuit comme Robin des Bois et il doit être sournois. Nous ne voulons pas que les autres personnages le remarquent. Les couleurs plus vives n’auraient pas beaucoup de sens, j’ai donc opté pour la couleur plus foncée à la place.

Choisissez des couleurs qui peuvent se compléter et assurez-vous qu’il y a du contraste pour identifier les détails du design !

 

CONSEILS

Les couleurs ont des significations et donnent des sentiments différents à un personnage. Si le personnage est fort et courageux, une couleur forte et audacieuse serait parfaite.

Étape 7 : Finition

Posez votre personnage pour voir votre personnage en action ! Ajoutez plus de détails et nettoyez les détails pour voir votre design dans toute sa splendeur ! Pour poser votre personnage, comprenez sa personnalité et comment il bougerait dans le décor dans lequel il se trouve !

 

Dans la conception de personnages, il est important de comprendre l'anatomie et les poses d'action, de trouver des références et d'étudier l'anatomie et les poses pour vous aider à créer vos personnages !

Complétez le tout avec l'expression du personnage pour donner un peu vie à ces personnages !

Et voila!

J'espère que ces conseils vous aideront à créer vos propres conceptions de personnages hybrides.

 

Amusez-vous à concevoir !