Créatures qui privilégient les traits animaux à la posture humaine.

Pour ce type de personnage, vous pouvez commencer par choisir une base humaine, avec la pose souhaitée, et prendre une référence de l'animal pour l'adapter. Pour ce faire, il est important d’observer l’anatomie de l’animal et d’identifier la meilleure façon de l’adapter à la pose humaine que l’on a choisie.

Remarque *Les textes en anglais des images disent essentiellement la même chose que l'article*

Il est très utile d'associer certains points d'articulation comme les épaules, les coudes, les genoux, à l'anatomie animale, afin de faciliter le mélange des deux êtres de la manière la plus homogène possible.

Les détails tels que les écailles, les plumes ou les textures sont un grand plus à prendre en compte.

Vous pouvez vous donner la liberté de modifier de grandes pièces anatomiques, en faveur de votre design.

Dans ce dernier exemple, on aurait pu choisir de donner au personnage des bras indépendants des ailes, de lui retirer définitivement les mains, en omettant leur fonctionnalité, de lui mettre des pieds humains ou des cheveux sur la tête...

Mais ces choses sont déjà des décisions créatives de l’auteur.

Créatures animales de dessins animés ou chibi avec des objets humains

De la référence animale, nous prendrons les figures principales, pour cela nous utiliserons des cercles, des triangles, des formes irrégulières, pour nous aider à maintenir l'essence de notre animal.

 

Ensuite on peut exagérer les proportions souhaitées, yeux, oreilles, taches, queue, ventre, etc.

Ici, nous allons mettre en premier la figure animale, que nous dessinerons sous forme de dessin animé ou de chibi, de manière à pouvoir attacher à l'animal des expressions, des poses et divers objets humains qui lui donneront un style reconnaissable. Il est important de garder à l'esprit que plus les éléments sont humains, plus nous donnons au personnage plus d'identité.

Un conseil est de rechercher une référence humaine avec des objets distinctifs de métiers, qui permettent au personnage de prendre une personnalité et un but.

 

 

Note:

En donnant de l'expressivité au visage avec les yeux et la bouche, nous indiquons que le personnage a reçu la capacité de raisonner comme un humain.

 

 

Créatures qui privilégient la figure humaine par rapport à la figure animale

A mon avis ce sont les plus simples à dessiner, il suffit de prendre une pose humaine et un animal de votre choix.

 

Nous ne choisirons que les éléments les plus marquants de notre animal, quelques exemples pourraient être : la peau, les oreilles, les yeux, les écailles ou la queue.

 

Ce sont des pièces très reconnaissables et permettront aux gens d’associer immédiatement votre caractère « humain » à une espèce.

Également pour contribuer à donner plus de crédibilité à cet hybride, ce que nous pouvons faire, c'est donner des expressions et des comportements animaux au personnage.

 

 

Ce petit papillon aide toujours à propager le pollen...

Moitié humain - moitié animal

Enfin on retrouve les personnages qui ne mélangent pas les deux espèces, mais plutôt prennent directement la moitié de chacune et les unissent.

 

Certains points à garder à l’esprit ici sont de décider quelle moitié (animale ou humaine) obtiendra le sommet, cela définira une grande partie du style de notre création. Il faut déterminer où les deux êtres se rejoindront de manière à ce que la transition soit la plus fonctionnelle possible.

 

L'environnement dans lequel le personnage évoluera est également quelque chose à prendre en compte, dans ce cas la créature continuera dans l'eau, donc la peau et les caractéristiques de l'animal sont préservées.

Remarque : Vous pouvez utiliser les poses de la page Posemaniacs dans Clip Studio Paint, il s'agit du numéro 0000961