[1] Appliquer les ombres - 1

À partir d'ici je vais dessiner les ombres.

 

 

 

■ Appliquer les ombres approximativement

 

J'affiche seulement le dessin au trait de la fille et du chat, et je dessine les ombres sur un nouveau calque.

J'applique les ombres en définissant l'emplacement de la source lumineuse en haut à gauche.

 

Je peins en considérant que l'ombre tombe fortement, et en désactivant la pression de stylet de l'outil [Pinceau] → [Aquarelle opaque].

À ce stade, je ne dessine pas jusqu'aux détails des éléments décoratifs et des accessoires.

 

 

 

■ Modifier la couleur des ombres

 

① Je change le nom du calque de l'ombre en « 2 », et j'effectue [Masque d'écretâge sur le calque inférieur] sur le calque de chaque partie peinte.

Je duplique le calque d'ombre autant que nécessaire.

 

Personnage : « Peau », « Blanc des yeux », « Iris », « Cheveux », « Collant », « Base rose », « Menthe », « Base noire », « Accessoires métalliques ».

Chat : « Corps », « Blanc des yeux », « Iris », « Chemise noire », « Veste », « Noeud papillon ».

 

② Ensuite, je change la couleur des ombres en fonction de chaque partie. J'ajuste la couleur des ombres vers des couleurs chaudes dans l'ensemble.

S'il s'agit d'une partie noire tirant sur le bleu foncé ou d'une couleur menthe, je choisis une ombre violette, et pour une partie blanche, une ombre orangée.

 

 

 

■ Adapter la couleur des ombres

 

① Je change le mode de combinaison en [Produit] pour les ombres des calques créés par écrêtage du corps du chat et de la partie de couleur rajouté des plumes du chapeau de la fille.

 

② Ensuite, je floute et j'ajuste l'ombre de la peau avec l'outil [Aquarelle transparente].

J'adoucis le mouvement dans les bras et les épaules, ainsi que la forme de l'ombre autour des yeux.

 

[2] Coloration partielle - 1

J'ajoute un nouveau calque au-dessus du calque d'ombre « 2 » de la peau, et je règle le mode de combinaison du calque sur « Produit ».

Ce mode de combinaison permet de poser une couleur de manière transparente comme un film transparent coloré.

 

Je vais mettre ici la couleur des joues et des lèvres de la fille.

 

Je colore les lèvres en faisant attention à ne pas peindre trop largement.

Si vous créez un autre calque, et que vous mettez un petit grain de reflet sur les lèvres, vous pouvez accentuer l'effet de brillance.

 

[3] Appliquer les ombres - 2

■ Appliquer une deuxième couche d'ombre

 

J'ajoute un nouveau calque écrêté pour la peau et les cheveux.

Je décale un peu cette ombre par rapport à la première, et je mets une couleur d'ombre de plus sur la peau et les cheveux.

 

J'ai peint l'ombre de la première couche avec une saturation élevée en couleur chaude, mais pour cette deuxième couche je peins une couleur plutôt froide.

 

Pour la peau par exemple, l'ombre de la première couche représente une image de la couleur de la « ligne frontière entre l'ombre et la lumière » où l'on peut voir par transparence avec la lumière la couleur du sang sous la peau.

L'ombre de la deuxième couche représente la « couleur de l'ombre », que je détermine sans trop baisser la luminosité, juste en baissant la saturation.

 

J'ai peint les ombres de la deuxième couche avec les couleurs de la figure ci-dessous.

• Pour cette figure explicative, le mode de combinaison est sur [Normal], et les calques de base pour la peau et les cheveux, ainsi que la première couche d'ombre ne sont pas affichés.

 

[4] Coloration partielle - 2

■ Ajouter des détails aux yeux

 

Puisque les couleurs du visage sont presque finies, je vais mettre des couleurs détaillées pour les yeux.

J'ajoute un calque au-dessus du calque des iris, et j'y peins une couleur claire.

J'ajuste l'ombre du blanc des yeux, et je l'adoucis avec Aquarelle transparente. Plutôt que de faire ressortir du volume dans le blanc des yeux, j'indique juste les ombres produites par les cheveux sur les yeux ou l'angle du visage.

 

 

 

■ Modification de couleurs des traits du visage

 

J'effectue une modification de couleur du dessin au trait de chaque partie du visage.

• Modification de couleur des traits : C'est un ajustement de la couleur des traits pour qu'ils se fondent mieux avec les couleurs environnantes.

 

Je crée un nouveau calque que j'écrête avec le calque « face ».

Je le nomme « skin ».

Ici, je place une couleur plus sombre que la couleur de la peau avec [Aquarelle opaque] et [Aquarelle transparente].

 

Je peins le dessin au trait du visage pour qu'il s'harmonise avec la peau.

Je superpose légèrement la couleur sur la fin du trait des yeux, du trait de la bouche et du nez.

 

 

 

■ Peindre en détail les yeux

 

Ensuite, j'ajoute encore un nouveau calque au-dessus du calque « skin », et je le nomme « eye ».

Je peins ici une couleur verte plus foncée que la couleur des iris.

J'applique la couleur de façon à exprimer une lumière qui éclairerait légèrement à partir du centre de la pupille.

 

J'ajoute en plus à l'iris une couleur pour accroître l'effet de transparence.

 

Je crée un nouveau calque au-dessus de ce calque « eye », et je le nomme « bg ».

Ensuite, je place une couleur complémentaire à la couleur de l'iris à une position légèrement déplacée par rapport au reflet de la pupille.

Dans ce cas, les iris étant vert-jaune, je choisis du rose-rouge comme couleur complémentaire.

Je crée un calque sous le calque « bg », et je peins légèrement une couleur plus froide que celle de l'iris.

 

Je dessine des reflets sur les lèvres, les épaules et la poitrine en tant que finition de la colorisation du corps.

 

[5] Appliquer les ombres - 3

■ Ombre des collants

 

De même que pour la peau, pour les collants, je peins une première couche avec une couleur chaude à saturation élevée, et une deuxième un peu décalée avec une couleur froide et terne.

Pour créer également des ombres sur les motifs, je paramètre le calque d'ombre en mode [Produit] afin que les couleurs laissent apparaître par transparence le calque inférieur.

J'ai peint les ombres le long des muscles de la jambe sans en faire trop.

Pour la jambe du fond et le dessous de la jupe, je pose sans retenue de l'ombre.

J'aimerais peindre des petites ondulations en superposant des ombres, mais à ce stade je vais me tenir à peindre seulement des ombres approximatives.

 

 

 

■ Ombres des autres parties du costume

 

De la même manière qu'avant, je peins les ombres et les reflets des autres parties du costume.

 

Comme pour les jambes, j'aimerais ajouter des ombres détaillées autour de la poitrine et du ventre. Mais je vais me tenir à capturer seulement la grande ombre qui tombe sous la poitrine laquelle fait dos à la source de lumière.

Pour les reflets, j'en ajoute seulement aux points culminants des parties gonflées de la jupe et du chapeau, avec une couleur douce pas trop lumineuse.

 

 

 

■ Lumière réfléchie

 

Je peins les couleurs légèrement éclaircies par la lumière réfléchie par les surfaces près des ombres.

 

Au-dessus du dossier « Couleur » de la fille, j'ajoute un calque avec pour mode de combinaison « Lumière crue ».

 

Sur ce calque, j'applique un bleu clair quasi gris.

Je choisis du bleu clair car les couleurs froides sont « des couleurs qui paraissent au fond » et car je suppose que c'est la lumière qui frappe la scène.

C'est un peu difficile à voir, mais je peins sur les parties enfoncées, comme par exemple sous le cou et la poitrine, sur la jambe du fond, etc.

 

Je duplique ce calque, et je l'écrête à chaque élément. Je le nomme « bg ».

De plus, j'ajuste ensuite précisément les couleurs pour chaque élément.

 

[6] Modification de couleurs des traits - 2

Afin de faire ressortir le doux des cheveux et un sentiment de transparence, je vais modifier la couleur du dessin au trait des cheveux.

 

J'ajoute un autre calque au-dessus du calque « color » qui est écrêté à « head » dans le dossier « Dessin au trait », et tout comme pour la modification des traits du visage, je pose doucement une couleur plus foncée que l'ombre des cheveux.

 

Je modifie également la couleur du dessin au trait du corps. Je crée un nouveau calque au-dessus du calque de dessin au trait « body », et je pose de la couleur sur les éléments tels que la peau / les couleurs froides / les collants.

Le travail de coloration de la fille est ainsi quasi achevé.

 

[7] Colorisation du chat

■ Colorisation des yeux

 

Je vais coloriser le chat avec le même processus que pour la fille.

 

 

 

■ Iris

 

Tout comme pour la fille, je fais ressortir un effet de transparence.

Je rajoute de l'orange tirant sur le brun de l'ombre de l'iris, du jaune tirant sur du vert clair pour le reflet, et dedans du gris tirant légèrement sur du violet.

 

 

 

■ Ombre

 

De la même manière que pour la fille, je peins l'ombre du corps du chat en deux couches superposées et décalées, et je construis une limite avec des couleurs chaudes et froides.

Afin de faire ressortir la rondeur du ventre et des bras, ainsi que la souplesse du corps, je fais fondre les couleurs avec l'outil aquarelle transparente sans délimiter brusquement les ombres.

 

 

 

■ Lumière réfléchie

 

Pour la lumière réfléchie, comme pour la fille, je peins sur un calque au mode de combinaison réglé sur [Lumière crue].

 

 

 

■ Modification de couleurs des traits

 

Pour la finition, je modifie la couleur du dessin au trait, et la colorisation du chat est ainsi quasi terminée.

 

La finition de la fille et du chat donne quelque chose comme ça.