Tutoriel sur les personnages Steampunk
Introduction
Bonjour! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un personnage sur le thème steampunk !
Si vous n'êtes pas familier avec le steampunk, il s'agit essentiellement d'un genre de livres, de spectacles, d'art, etc. avec un cadre historique (comme l'Angleterre victorienne ou le Far West) mais avec des éléments futuristes et fantastiques. Les objets mécaniques sont une grande partie du steampunk, étant généralement mécaniques ou alimentés à la vapeur.
Maintenant que vous avez une idée de base de ce qu’est le steampunk, passons à la création de votre personnage unique !
Créer un concept
Puisque le steampunk est essentiellement un vêtement historique élaboré, nous pouvons commencer par prendre des vêtements simples de style victorien et y ajouter des éléments steampunk/fantastique. Ces exemples sont une tenue victorienne de base pour un homme et une femme. Assez simple et pas trop tape-à-l'œil, mais plutôt ennuyeux dans un monde fantastique.
Pour rendre ces tenues simples cool et steampunk, ajoutez simplement quelques accessoires, motifs et tout ce que vous aimez ! Décorez et modifiez le design original jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Les possibilités sont infinies!
Certains éléments courants que vous pouvez utiliser pour donner à vos tenues un aspect steampunk sont :
Boutons
Ceintures
Points de suture
Des fioritures
Arcs
Plumes
Chaînes
Engrenages
Les motifs peuvent aussi vraiment pimenter une tenue ennuyeuse. Certains modèles que vous pouvez utiliser sont :
Cachemire
Plaid
Pied-de-poule
Argyle
Pois
Rayures
Dames
Vous pouvez trouver des tonnes de matériaux qui peuvent vous aider avec ces décorations dans Clip Studio Assets. En voici quelques-uns que j’ai trouvés utiles pour les tenues steampunk.
Personnalisation avec des accessoires
Après avoir confectionné les vêtements de base, c’est toujours amusant d’ajouter quelques accessoires. Il peut s'agir de choses que le personnage peut tenir ou qu'il peut porter parfois. Les parapluies, les gants et les cannes étaient couramment utilisés à l'époque victorienne, et vous pouvez également leur donner un look plus steampunk. Les lunettes et les outils fonctionnent bien avec un personnage d'inventeur ou de constructeur, et une arme à feu conviendrait à un hors-la-loi ou à un combattant. Les bras mécaniques (ainsi que d'autres parties du corps) sont également couramment utilisés dans le steampunk.
Choisir une palette de couleurs est également essentiel pour constituer votre personnage. Vous pouvez opter pour des couleurs et des motifs flashy ou quelque chose de plus doux comme le noir et le gris. Steampunk utilise généralement des bruns, des gris, des noirs et des versions plus foncées d’autres couleurs, mais ne vous sentez pas obligé de vous en tenir à cela. Vous pouvez toujours opter pour un personnage plus victorien/gothique.
Voici quelques jeux de couleurs parfaits pour le steampunk :
Créer une illustration
Croquis
Une fois que vous avez rassemblé tout cela, vous pouvez réaliser une fiche de référence si vous le souhaitez, et vous êtes alors prêt à réaliser une illustration avec votre personnage !
J’ai commencé par un croquis, sans trop me soucier des détails comme les plis des vêtements. Je veux juste avoir une bonne idée de ce à quoi je veux que ça ressemble, puis j'arrangerai les choses quand j'arriverai au Lineart.
Ce personnage, Wesley, est un mécanicien et il n'est pas très riche, donc je voulais refléter cela avec sa tenue. Il a des lunettes sur son chapeau pour qu'il puisse enfiler pendant qu'il travaille, des gants sans doigts, une ceinture à outils et une écharpe avec des patchs car elle est vieille et usée.
Sur un calque séparé, j'esquisse l'arrière-plan. J'ai défini la propriété du calque sur « couleur du calque » afin de pouvoir voir la différence entre l'arrière-plan et le personnage. J'ai fait de l'arrière-plan un atelier et je voulais lui donner une impression d'encombrement, j'ai donc ajouté beaucoup d'outils et de pièces mécaniques sur la table et beaucoup de notes et de plans désorganisés sur le mur.
Linéaire
J'ai réduit l'opacité du calque d'esquisse à environ 35 %, puis j'ai créé un nouveau calque par-dessus et créé le linéaire.
J'ai réduit l'opacité du calque d'esquisse d'arrière-plan à 50 %, puis j'ai dessiné le linéaire correspondant (sur un calque distinct de celui du caractère). J'ai utilisé la brosse à engrenages que j'ai montrée plus tôt dans le tutoriel pour les engrenages sur la table, et pour la table elle-même, j'ai tracé un matériau 3D.
Couleur plate
Ensuite, je colorie le personnage. Pour les rayures sur la cravate, le pantalon et le gilet, j'ai utilisé une couche sur [Multiply] et je l'ai attachée aux couches sur lesquelles je voulais avoir les rayures. Les boucles des gants et des ceintures de bras, j'ai dessiné sur un calque avec la propriété de calque définie sur « effet de bordure », en travaillant comme un contour pour ces petits détails. Pour l'écharpe, j'ai utilisé « Tartan 03 (marron) », que l'on retrouve dans « motif de couleur » dans le menu matières. Je l'ai coloré en y coupant un calque sur [Multiply] et en le colorant en vert.
Ensuite, je colorie le fond. J'ai utilisé plusieurs pinceaux et textures différents pour différentes pièces, mais voici les matériaux que j'ai utilisés pour les murs et le sol :
Ombres
J'ombrage ensuite le personnage. J'ai utilisé le calque de correction «courbe de tonalité» pour l'ombrage détaillé, puis j'ai défini un calque sur [Multiply] et un sur [Add (Glow)] et j'ai appliqué à l'aérographe l'ombrage plus doux. J'avais également un calque sur [Screen] pour certains des points forts.
Ensuite, j'ombrage l'arrière-plan à peu près de la même manière que le personnage.
La touche finale
Une fois la plupart des ombrages effectués, j'ajoute quelques calques supplémentaires définis sur [Multiply] et [Add (Glow)] pour ajouter plus de profondeur à l'ombrage. J'ai également ajouté des effets pailletés.
Enfin, j'utilise le calque de correction « correction de niveau » pour approfondir les ombres et faire ressortir davantage les hautes lumières, et j'ajoute quelques cartes de dégradé pour lui donner une sensation antique.
Cet ensemble de cartes de dégradés présente de bons dégradés pour le steampunk :
Conclusion
Merci pour la lecture! J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile ! ^^
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