Tutoriel de personnage Steampunk
Introduction
Bonjour ! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un personnage sur le thème steampunk !
Si vous n'êtes pas familier avec le steampunk, c'est essentiellement un genre de livres, d'émissions, d'art, etc. avec un cadre historique (comme l'Angleterre victorienne ou le Far West) mais avec des éléments futuristes et fantastiques. Les objets mécaniques sont une grande partie du steampunk, étant généralement à base d'horlogerie ou de vapeur.
Maintenant que vous avez une idée de base de ce qu'est le steampunk, plongeons dans la création de votre personnage unique !
Créer un concept
Puisque le steampunk est essentiellement une élaborée tenue historique, nous pouvons commencer par prendre des vêtements simples de style victorien et y ajouter des éléments steampunk/fantastiques. Ces exemples sont une tenue victorienne de base pour un homme et une femme. Assez simple et pas trop tape-à-l'œil, mais plutôt ennuyeuse dans un monde fantastique.
Pour rendre ces tenues simples cool et steampunk, ajoutez simplement des accessoires, des motifs et tout ce que vous voulez ! Décorez et ajustez le design original jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Les possibilités sont infinies !
Voici quelques éléments courants que vous pouvez utiliser pour donner à vos tenues un aspect steampunk :
Boutons
Ceintures
Coutures
Volants
Nœuds
Plumes
Chaînes
Engrenages
Les motifs peuvent aussi vraiment égayer une tenue d'apparence ennuyeuse. Voici quelques motifs que vous pourriez utiliser :
Paisley
Carreaux
Pied-de-poule
Argyle
Pois
Rayures
Carreaux
Vous pouvez trouver des tonnes de matériaux qui peuvent vous aider avec ces décorations dans Clip Studio Assets. Voici quelques-uns que j'ai trouvés utiles pour les tenues steampunk.
Personnaliser avec des accessoires
Après avoir créé les vêtements de base, il est toujours amusant d'ajouter des accessoires. Il peut s'agir d'objets que le personnage peut tenir ou porter parfois. Les parapluies, les gants et les cannes étaient couramment utilisés à l'époque victorienne, et vous pouvez également leur donner un aspect plus steampunk. Les lunettes de protection et les outils conviennent bien à un personnage d'inventeur ou de bâtisseur, et une arme conviendrait à un hors-la-loi ou à un combattant. Les bras mécaniques (ainsi que d'autres parties du corps) sont également très utilisés dans le steampunk.
Choisir une palette de couleurs est également essentiel pour assembler votre personnage. Vous pouvez opter pour des couleurs et des motifs flashy ou quelque chose de plus doux comme le noir et le gris. Le steampunk utilise généralement des bruns, des gris, des noirs et des versions plus foncées d'autres couleurs, mais ne vous sentez pas obligé de vous y tenir. Vous pouvez toujours opter pour un personnage d'apparence plus victorienne/gothique.
Voici quelques ensembles de couleurs adaptés au steampunk :
Créer une illustration
Croquis grossier
Une fois que vous avez tout assemblé, vous pouvez créer une feuille de référence si vous le souhaitez, puis vous êtes prêt à réaliser une illustration avec votre personnage !
J'ai commencé par un croquis grossier, sans trop me soucier des détails comme les plis des vêtements. Je veux juste avoir une bonne idée de ce à quoi je veux que cela ressemble, puis j'arrangerai les choses lorsque j'arriverai au lineart.
Ce personnage, Wesley, est un mécanicien, et il n'est pas très riche, alors je voulais que sa tenue reflète cela. Il a des lunettes de protection sur son chapeau à mettre pendant qu'il travaille, des gants sans doigts, une ceinture à outils et une écharpe qui a des patchs car elle est vieille et usée.
Sur un calque séparé, j'ai esquissé l'arrière-plan. J'ai réglé la propriété du calque sur « couleur du calque » afin de pouvoir voir la différence entre l'arrière-plan et le personnage. J'ai fait de l'arrière-plan un atelier, et je voulais lui donner une sensation d'encombrement, alors j'ai ajouté beaucoup d'outils et de pièces mécaniques sur la table et de nombreuses notes et plans désorganisés sur le mur.
Lineart
J'ai réduit l'opacité du calque d'esquisse à environ 35%, puis j'ai créé un nouveau calque par-dessus et réalisé le lineart.
J'ai réduit l'opacité du calque d'esquisse de l'arrière-plan à 50%, puis j'ai dessiné le lineart pour celui-ci (sur un calque séparé de celui du personnage). J'ai utilisé le pinceau à engrenages que j'ai montré plus tôt dans le tutoriel pour les engrenages sur la table, et pour la table elle-même, j'ai tracé un matériau 3D.
Couleur de base
Ensuite, je colore le personnage. Pour les rayures sur la cravate, le pantalon et le gilet, j'ai utilisé un calque en mode [Multiplication] et je l'ai écrêté aux calques sur lesquels je voulais avoir les rayures. Les boucles des gants et des ceintures de bras, je les ai dessinées sur un calque avec la propriété de calque définie sur « effet de bordure », ce qui a servi de contour pour de si petits détails. Pour l'écharpe, j'ai utilisé « Tartan 03 (marron) », que l'on trouve dans « motif de couleur » dans le menu des matériaux. Je l'ai colorée en écrêtant un calque en mode [Multiplication] et en la colorant en vert.
Ensuite, je colore l'arrière-plan. J'ai utilisé plusieurs pinceaux et textures différents pour différentes parties, mais voici les matériaux que j'ai utilisés pour les murs et le sol :
Ombrage
J'ombre ensuite le personnage. J'ai utilisé le calque de correction « courbe de tonalité » pour l'ombrage détaillé, puis j'ai eu un calque défini sur [Multiplication] et un autre sur [Ajouter (Lueur)] et j'ai aérographe l'ombrage plus doux. J'avais également un calque sur [Écran] pour certains des reflets.
Ensuite, j'ombre l'arrière-plan à peu près de la même manière que le personnage.
Retouches finales
Une fois la majeure partie de l'ombrage terminée, j'ajoute quelques calques supplémentaires définis sur [Multiplication] et [Ajouter (Lueur)] pour donner plus de profondeur à l'ombrage. J'ai également ajouté des effets scintillants.
Enfin, j'utilise le calque de correction « correction de niveau » pour approfondir les ombres et faire ressortir davantage les reflets, et j'ajoute quelques cartes de dégradé pour lui donner une sensation antique.
Cet ensemble de cartes de dégradé contient de bons dégradés pour le steampunk :
Conclusion
Merci d'avoir lu ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile ! ^^
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