Présentation

Bonjour! Bienvenue, je m'appelle Aria. A cette occasion nous nous retrouvons ici pour explorer les possibilités offertes par l'utilisation des matériaux d'image que l'on retrouve dans CLIP STUDIO ASSETS pour réaliser de merveilleux designs comme la création de collages ou simplement comme outil complémentaire pour décorer une illustration.

 

Sans plus tarder… Commençons !!

1. Approche

Pour donner vie à nos créations, la première chose est de relever les croquis, d'esquisser nos idées. Il n’y a pas de mauvaise méthode ici, c’est juste la graine qui germera dans le futur. Voici quelques-uns des croquis que je vais utiliser.

- Composition -

La composition est, disons-le ainsi : l’art de positionner les éléments de manière à ce qu’ils soient plus attractifs pour le spectateur. Une bonne composition nous permet de transmettre des idées, des sentiments, de concentrer l'attention, etc. C'est pourquoi il est conseillé de réaliser les croquis en utilisant certaines règles de composition.

 

Car celle-ci (image de gauche) qui n'utilise pas de logique de composition n'est pas la même que cette autre (image de droite) qui a été conçue selon certains systèmes visuels.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la composition, je vous recommande de consulter les tutoriels CLIP STUDIO TIPS. Il en existe de très bons qui abordent ce sujet ; Pour ma part, j'ai un tutoriel où j'en parle :

 

 

- Matériaux -

Maintenant, ce que je fais après le plan, c'est de compiler une liste des éléments dont j'ai besoin (si nécessaire), puis de les rechercher dans ASSETS.

 

Avec le matériel, je peux passer de ceci (image de gauche) à cela (image de droite), en ajoutant des décorations, et en moins de temps que si je le faisais manuellement.

- Télécharger du matériel -

Pour les obtenir, il faut se rendre sur CLIP STUDIO ASSETS, une fois là-bas, nous chercherons ce que nous voulons et le téléchargerons.

 

REMARQUE : Pour utiliser CLIP STUDIO ASSETS, il est nécessaire d'avoir un compte utilisateur dans CLIP STUDIO. L'inscription est entièrement gratuite.

Pour entrer depuis l'interface, vous devez vous rendre sur l'icône CLIP STUDIO. Dans la fenêtre qui apparaît il faut aller dans le menu en haut à droite, là il faut choisir l'option ACTIFS.

2. Quelques modèles

Dans cette section, je vais montrer le processus que j'ai suivi pour créer ces conceptions à l'aide des matériaux d'image et des pinceaux de décoration de la bibliothèque de matériaux CLIP STUDIO ASSETS.

 

REMARQUE : Les pinceaux et les matériaux d'image utilisés seront ajoutés à la fin.

(A) Collage de matériaux

Un collage est un processus créatif qui consiste à composer une pièce en assemblant différentes images, des matériaux d'origines différentes. Pour cette première section, je vais montrer comment j'ai créé un collage en utilisant uniquement des matériaux provenant de CLIP STUDIO ASSETS.

 

De plus, j'aborderai certains outils et transformations que nous pouvons utiliser pour mieux faire correspondre les matériaux aux conceptions que nous avons en tête.

 

 

- CROQUIS -

Je commence par réduire l'opacité du calque d'esquisse, de cette façon je peux mieux visualiser la forme sans me perdre parmi tant de lignes.

Maintenant, je crée un dossier dans lequel je place les matériaux sur des calques séparés. L’ordre des couches est très important pour avoir un flux de travail fluide.

 

CONSEIL : Conservez un calque pour chaque élément ajouté jusqu'à ce que vous pensiez que vous ne le modifierez plus ; Après cela, ils peuvent être fusionnés sans difficulté majeure.

- COUCHES VECTORIELLES -

Je commence par les deux cercles qui entourent le papillon, pour les créer j'utilise un calque vectoriel. Vecteur? Pourquoi vectoriel ? Ils se demanderont. La réponse est simple, grâce aux propriétés de ces couches qui nous permettent d’avoir un contrôle total sur la ligne.

 

Nous créons le calque vectoriel avec l'icône de cube trouvée dans la liste des fonctions de la fenêtre des calques.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les calques vectoriels et ce que vous pouvez en faire, voici un tutoriel que j'ai réalisé à leur sujet :

 

 

- AJOUTER DES MATÉRIAUX D'IMAGE À LA TOILE -

En cherchant dans les matériaux, j'ai trouvé une compilation de papillons, je l'ai téléchargée et c'est celle-là que j'utiliserai. Pour l'ajouter, il vous suffit de le faire glisser du dossier de téléchargement vers le canevas. Pour ajouter des pinceaux téléchargés, le même processus est suivi, mais dans ce cas, vous devez les glisser et les déposer dans la fenêtre « Sous-outils ».

 

Certains matériaux sont conçus dans un calque vectoriel, ce qui est excellent car en transformant un calque vectoriel nous ne courons pas le risque de perdre en qualité et notre image se retrouve pixellisée lors de sa mise à l'échelle. C'est une autre beauté de l'utilisation de calques vectoriels.

- ALIGNER ET ARRANGER -

L'outil d'alignement sera très utile dans ces cas où l'on souhaite que les formes s'alignent dans certaines compositions. Par exemple : On commence par sélectionner le ou les calques que l’on souhaite aligner.

 

Raccourci : Une astuce pour sélectionner plusieurs calques consiste à utiliser la touche CTRL ou à marquer les calques choisis avec la coche.

Vous devez maintenant vous rendre dans la fenêtre *« Aligner et organiser », qui se trouve dans le chemin suivant : Fenêtre > Aligner et organiser.

 

Une fois sur place, nous choisirons l'option qui nous convient le mieux, il y a 14 modes, mais nous nous concentrerons uniquement sur les six modes « Aligner », à savoir :

 

** Aligner sur le bord gauche

** Aligner le centre horizontalement

** Aligner sur le bord droit

** Aligner avec le bord supérieur

** Aligner verticalement avec le centre

** Alignez sur le bord droit.

 

Dans mon cas, j'utiliserai « Aligner le centre horizontalement » et « Aligner le centre verticalement ».

Dans ce tutoriel officiel vous trouverez des informations sur cet outil, jetez un oeil, c'est un outil très utile :

 

 

- PROJET VECTORIEL -

L'une des choses que nous pouvons faire est d'effacer la partie de la ligne circulaire qui intercepte et traverse l'aile du papillon avec la gomme vectorielle.

 

Ce brouillon se trouve avec les autres brouillons. Une fois sélectionné, dans la fenêtre « Propriétés de l'outil », vous devez modifier le paramètre de « Gomme vectorielle » à « Supprimer à l'intersection ». Cela supprimera toute la section entre deux points.

- BROSSE DE DÉCORATION -

Au-delà des images, on peut aussi trouver des pinceaux de décoration, ceux-ci peuvent être des fleurs, des objets, des motifs, etc. Dans mon cas j'en ai utilisé un avec des fleurs. Pour donner du dynamisme à la composition j'ai modifié la taille du pinceau, ainsi certaines fleurs seront plus grandes que d'autres.

J'ai fait la même chose avec la brosse étoile, et avec la brosse vigne. Peignez-en une section, transformez-la et placez-la autour des plus grandes fleurs, puis effacez l'excédent.

-RÈGLE VECTORIELLE-

Une autre caractéristique des calques vectoriels est qu'ils nous permettent de créer des règles à partir des lignes qu'ils contiennent ; Ceci est utile pour utiliser des pinceaux de décoration sur un motif sans le quitter et sans que tout se déforme. Une méthode simple pour éviter de le faire manuellement, plus rapide surtout.

Créer la règle est simple, nous devons d’abord localiser la couche vectorielle que nous voulons convertir en règle. Maintenant, nous faisons un clic droit dessus et choisissons les options : Règle/Vignette > Règle à partir de vecteurs.

La règle a déjà été créée. Pour vérifier cela nous verrons qu'une icône est apparue sur la vignette du calque. À l'étape suivante, je vais à l'icône de la règle dans les options de calque ; Un menu s'affichera où je cocherai l'option « Afficher sur tous les calques ». Cette option me permet d'utiliser les propriétés de la règle même sur un nouveau calque.

Enfin, je crée un calque au-dessus où je place le motif du pinceau. Comme vous pouvez le voir, cela me permet uniquement de peindre sur la zone de la ligne. Merveilleux, non ?

Lorsque j'ai terminé, je désactive la règle en faisant un clic droit sur l'icône dans la vignette, en choisissant l'option « Afficher la règle » ou « Supprimer la règle ».

Jusqu'à présent, je termine par le collage en utilisant les matériaux et les pinceaux. Le résultat est:

• MATÉRIAUX D'IMAGES AVEC FOND

Il existe des matériaux qui intègrent un fond blanc ; Pour cette raison, il est difficile de les peindre contrairement à ceux qui n'ont pas cette fonctionnalité, mais tout a une solution. Je présente ici la méthode que j'utilise dans ces cas.

J'utiliserai ce matériau d'image, un ours, comme exemple. Lorsque je l'ai téléchargé depuis ASSETS, j'ai remarqué qu'il avait un fond blanc incorporé. Et maintenant? Si je peins dessus, je perdrai la ligne et je ne pourrai certainement pas peindre en dessous.

 

Eh bien, ce que je fais est le suivant. Je crée d'abord un calque au-dessus que j'attache à celui du bas (le matériau), je change le mode de combinaison de ce nouveau calque de « Normal » à « Multiplier ». Prêt, peignons.

 

REMARQUE : Les couleurs seront un peu plus foncées que la normale lorsqu'elles sont appliquées sur ce type de calque. Gardez cela à l’esprit lors du choix des couleurs.

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(B) Collage classique

Nous commençons par importer notre sujet principal de l’œuvre. L'importation s'effectue de la manière suivante : Dans le chemin suivant, nous trouvons l'option : Fichier > Importer > Image ou Créer un objet fichier.

 

REMARQUE : Si vous choisissez « Créer un objet fichier », vous aurez un meilleur contrôle sur le matériel.

- BAS -

Pour définir la couleur d’arrière-plan, nous utiliserons deux fenêtres. La première consiste à utiliser le calque papier fourni par défaut dans les nouveaux fichiers et son éditeur de couleurs correspondant.

Étapes à suivre : On double-clique sur l'icône du calque de papier, une fenêtre apparaîtra qui nous permettra de changer la couleur dudit calque.

- DEVRAIT ÊTRE IRRÉGULIER -

Pour l'effet papier découpé de manière irrégulière, j'utiliserai l'outil : Sélection > Polyligne.

Étapes à suivre:

 

1. Je crée d'abord un nouveau calque sous l'image principale où tout le processus sera effectué.

2. Avec l'outil, je sélectionnerai le bord de la figure de manière irrégulière.

3. Ensuite, je choisis une couleur blanche et avec l'outil Pot de peinture présent dans le menu flottant, je peins la sélection.

 

CONSEIL : La magie réside dans la création de formes pointues.

- EFFET TRIDIMENSIONNEL -

Pour ajouter un effet tridimensionnel à n'importe quel objet, il vous suffit de suivre ces étapes simples :

 

1. Dupliquez le calque de bord irrégulier en faisant un clic droit sur le calque dans l'option « Dupliquer le calque » ou avec le raccourci « CTRL plus C » et « CTRL plus V ».

2. Une fois le calque sélectionné, on utilise le raccourci « CTRL plus U » pour que la fenêtre « Teinte/ Saturation/luminosité » apparaisse. Il faut déplacer la barre de luminosité complètement vers le gauche .

3. Nous plaçons le nouveau calque noir sous l'original et le déplaçons avec la fonction de transformation (CTRL plus T) de quelques millimètres dans la direction souhaitée.

4. Nous réduisons l'opacité du calque au niveau souhaité.

Prêt, nous avons maintenant un bord irrégulier.

- PAPIER DÉCHIRÉ -

Pour simuler le papier déchiré classique des collages, j'utiliserai une ressource que j'ai trouvée dans ASSETS.

 

1. Je fais glisser le papier du dossier de téléchargement vers le canevas.

Dans le cas de ce matériel, il est trop large pour ce que je veux faire, je dois donc le modifier. L'avantage des matériaux image est qu'ils nous permettent d'éditer plus facilement avec les paramètres de la fenêtre « Propriétés de l'outil ». Pour accéder à ces paramètres, nous irons dans : **Fenêtre Outil > Objet > Fenêtre des propriétés de l'outil.* *

Afin de modifier les proportions à volonté, je décocherai l'option : « Maintenir les proportions ». Pour simuler l'ombre, suivez le processus expliqué ci-dessus.

- MOTIFS -

Ajoutons maintenant des modèles.

 

1. Vous devez d'abord créer un nouveau calque sous le papier déchiré.

2. Avec les outils de sélection présents dans : Tool; Je sélectionne la zone où je souhaite appliquer le motif. Dans mon cas, j'utiliserai la sélection automatique.

 

** Si je souhaite sélectionner différentes zones, je change l'option « Mode de sélection » dans la fenêtre « Propriété du calque » en « Ajouter à la sélection ».

3. Il ne vous reste plus qu'à faire glisser le motif téléchargé sur le canevas. Un masque de calque sera généré automatiquement.

4. Avec la fenêtre Teinte/ Saturation/ Luminosité mentionnée ci-dessus (CTRL plus U) vous pouvez changer la couleur du matériau.

 

A ce calque on peut également ajouter une ombre.

5. Avec le calque « Cuerva de tons » nous pouvons améliorer les couleurs. Situé dans : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité.

 

REMARQUE : Le changement de couleur peut être effectué avec n'importe quel matériau qui n'est pas en niveaux de gris. Mais si vous avez un matériau en niveaux de gris, vous pouvez facilement lui appliquer de la couleur avec les Gradient Maps. Je laisse un tutoriel dans lequel j'explique comment corriger ou ajouter de la couleur avec tous les calques de correction.

- CRÉER DES BANDES -

Pour transformer un motif en ruban, nous suivons les étapes suivantes.

 

1. Après avoir sélectionné le calque de matériau, nous allons à l'outil « Objet », puis à la fenêtre « Propriété de l'outil Objet ».

2. Je modifie les paramètres de la section « Direction du sujet » en « Horizontal uniquement » ou « Vertical uniquement ».

- AUTOCOLLANTS -

Nous avons vu précédemment comment créer une bordure irrégulière ; mais maintenant nous allons voir comment ajouter un effet de bordure classique.

 

1. Pour simuler le design d'un autocollant, je sélectionne le calque et coche l'option « Effet de bordure » trouvée dans la fenêtre des propriétés du calque : **Effet > Effet de bordure.* * Avec le curseur, vous pouvez choisissez la largeur de la bordure et avec l'icône de peinture la couleur.

 

REMARQUE : Cet effet peut être ajouté à n'importe quel matériau ou élément se trouvant sur le calque sélectionné.

Pour ajouter un effet d'ombre, vous devez dupliquer le calque, verrouiller les pixels transparents dans les options du calque ; peignez le calque avec un ton plus foncé ou, à défaut, peignez avec la couleur d'arrière-plan et définissez le calque sur « Multiplier » (ce que je fais). Enfin, je retire le verrou et applique un « Flou gaussien ».

 

Dans ce cas, le calque est un objet fichier, donc, pour le peindre ou changer sa couleur, nous devrons le convertir en un calque « pixellisé ». Pour ce faire nous suivrons le chemin suivant : Droite cliquez sur le calque > Choisissez l'option : Pixelliser.

- RESSOURCES -

Enfin, pour combler les espaces vides, remplissez le collage avec des éléments ASSETS cohérents avec l'idée. Tels que : Rubans, dentelles, fleurs, autocollants, etc.

 

Les modifications expliquées ci-dessus peuvent être appliquées à n’importe quel matériau ; ainsi, avec un peu de patience, nous pouvons créer n'importe quel collage.

 

L'astuce consiste à placer les éléments sur différents calques les uns au-dessus des autres et à ajouter des effets de bordure, des ombres ou à corriger la couleur.

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(C) Décoration des illustrations

Voyons maintenant quelques idées sur la façon dont nous pouvons utiliser des matériaux d'image et des pinceaux de décoration pour compléter nos illustrations. Les pinceaux décoratifs et les matériaux d'image nous servent extrêmement bien pour faciliter notre travail ; ils nous permettent d'ajouter des décorations que nous devrions autrement faire à la main. Certains de ces exemples sont :

 

 

- MOTIFS -

Dans les matériaux d'image, nous avons la catégorie des motifs ; Ces éléments me viennent à l’esprit que nous pouvons les utiliser comme arrière-plan ou texture.

 

En tant que texture, ils peuvent simuler des motifs de robes ou de tout vêtement en général, il en existe plusieurs types ; ceux avec des motifs ou ceux qui simulent des textures comme le papier.

- ACCESSOIRES -

Avec les pinceaux de décoration, il devient facile d'ajouter des éléments tels que : des rubans, des colliers, de la dentelle, des boutons, du sang, des blessures, des coutures, etc.

- ATMOSPHÈRES -

Également avec les pinceaux, nous pouvons mettre en valeur l’apparence de l’arrière-plan. Par exemple, Un pinceau d'étoiles pour une nuit étoilée.

De même, en combinant des matériaux d'image et des pinceaux de décoration, vous pouvez créer des arrière-plans plus complets. Dans ce cas, la lune (matériel d'image) et les étoiles (pinceau).

Nous avons ici un autre exemple de création d’arrière-plans avec des images.

- ORNEMENTS -

Les ornements que l'on retrouve sur les pinceaux ou sur les matériaux d'image tels que les cadres sont également bons pour décorer des illustrations.

-TEXTURES-

Pour cet autre collage j'ai utilisé une texture, avec les textures je peux ajouter du volume et du caractère à un élément ; Par exemple, qu’est-ce qui caractérise une brique ? Au-delà de sa couleur et de sa forme, c'est sa porosité, cette texture qui est un élément caractéristique.

 

La façon dont j'applique les textures est la suivante : je commence par faire glisser le matériau sur la toile. Une fois positionné là où je le souhaite, je vais dans la fenêtre « Propriété du calque », il y a la section « Effet », d'où je sélectionne l'option « Texture de superposition ». Enfin, je baisse l'opacité au couche à un niveau que j'aime. Et voilà, texture attachée.

REMARQUE : J'ai réalisé ce collage en utilisant uniquement des matériaux d'image, des textures et des pinceaux de décoration d'ASSETS.

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(D) Décoration de matériel de papeterie

Je vais maintenant vous montrer la création de quelques modèles pour la papeterie tels que des fiches de recettes, des notes, des notes, des cartes postales, etc. Bien que ce soit une explication simple, il est bon de savoir qu'en combinant des matériaux et une bonne palette de couleurs, nous pouvons créer des designs personnalisés sans fin pour notre usage personnel ou une marque.

 

 

- PARAMÈTRES DE FICHIER -

S'il s'agit de fichiers qui vont être imprimés, certains aspects techniques doivent être pris en compte comme le profil de couleur, les dimensions, les marges, etc. Pour le moment, nous ne nous concentrerons pas sur cela, mais si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande en visitant le didacticiel utilisateur ED. qui nous a donné de très bonnes informations.

 

 

Concernant les mises en page que je vais montrer, j'utiliserai la configuration suivante :

 

1. Le fichier que j'utiliserai sera au format « Comic ».

2. J'ai établi le format en « Carte postale ».

3. J'ai laissé les unités en mm.

4. J'ai inversé la disposition de la verticale à l'horizontale.

5. Modifiez la marge perdue à 3 mm.

6. J'ai réglé la résolution sur 350 dpi (à partir de cette résolution, vous pouvez imprimer avec une excellente qualité).

7. J'ai changé la couleur de l'expression de base de « monochrome » à « couleur » pour me permettre d'utiliser la couleur.

REMARQUE : La largeur de fond perdu est un espace qui sera découpé sur l'imprimante, mais pour éviter les erreurs, étendez le motif à cette partie. Évitez de placer des objets importants à proximité de la zone de saignement.

- POSTE -

Pour la conception de cette carte postale je commencerai par placer la couleur de fond, pour cela j'utiliserai un matériel d'image, notamment un motif que j'ai téléchargé depuis le catalogue. Ensuite, j'ai créé la forme d'un ovale sur un calque vectoriel que j'ai converti en règle et sur un nouveau calque à l'aide d'un pinceau décoration dentelle, j'applique la forme en suivant la règle.

Avec l'outil « Straight Line » j'ai simulé les lignes de référence pour l'écriture. Enfin, j'ai dessiné un hamster pour servir de sceau personnel. J'ai dupliqué ce calque et le calque ovale ; Plus tard, j'ai bloqué les deux copies à l'aide de la fonction « Verrouiller les pixels transparents », et je les ai peintes en rose foncé, j'ai flouté le calque avec « Flou gaussien ». Puis je les ai transférées sous les originaux pour enfin les déplacer un peu vers la gauche. , je peux donc simuler un effet tridimensionnel.

- LIVRE DE RECETTES -

Le procédé pour celui-ci a été le même que pour le précédent, à la seule différence que pour décorer le livre de recettes j'ai utilisé un pinceau avec un motif de fleur et de fraise ainsi qu'un pinceau à pois pour tracer les dialogues. Le même auteur de ce pinceau en a un autre tout aussi beau, mais avec un thème spatial.

Pour créer un effet autocollant sur les figurines, j'ai utilisé le « Effet de bordure » trouvé dans la palette « Propriétés du calque ».

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(F) Écorcheurs

D'autres designs qui peuvent être réalisés avec du matériel d'image et des pinceaux de décoration sont des éléments publicitaires. Regardons quelques exemples.

 

 

- COUVERTURES -

Par couvertures, j'entends les couvertures de produits, un exemple en étant les couvertures de boîtes de bonbons. L’exemple suivant est basé sur des conceptions vintage de couvertures de produits comestibles.

 

Processus : Après avoir créé l'esquisse, commencez par placer un fond rose avec un motif de lignes verticales rose clair. J'ai réalisé le patron manuellement car je n'en trouvais pas parmi les matériaux qui me plaisaient pour cette idée.

Ensuite, j'ai commencé à placer les éléments sur différents calques, de cette façon je peux les éditer facilement et rapidement. J'ai réalisé la forme centrale à l'aide de l'outil Forme, notamment le rectangle rempli aux bords arrondis (ces options se trouvent dans la palette des propriétés de l'outil).

Changer la couleur des éléments, pour cela j'ai utilisé la fonction « Verrouiller les pixels transparents » sur chaque calque.

La prochaine étape de la conception était le texte. Pour simuler un effet tridimensionnel, j'ai suivi le même processus expliqué ci-dessus ; J'ai d'abord dupliqué le calque de texte, puis j'ai bloqué les pixels transparents et je l'ai peint avec une couleur sombre, puis j'ai déplacé le calque sous l'original, en le plaçant bien en évidence vers le bas à droite.

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation de l'outil texte, je vous invite à lire ce tutoriel :

 

 

Enfin, je mets tous les calques dans un dossier, duplique le dossier, fais un clic droit et sélectionne l'option « Combiner les calques sélectionnés ». Ceci dans le seul but de créer un seul calque. Ensuite sur ce calque j'ai appliqué le filtre « Bruit » trouvé dans le chemin : Filtre > Effet > Bruit.

 

En soi, cette étape est inutile, mais j'aime l'effet bruit :)

Prêt. Le résultat est…

3. Liste des matériaux utilisés

Voici les matériaux que j'ai utilisés pour créer le contenu de ce tutoriel :

 

 

Adieu

Les matériaux sont de grands alliés en illustration, alors n'oubliez pas de les considérer dans vos process. J'espère que ce que vous avez vu dans ce tutoriel vous sera utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧

 

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