Présentation

Bonjour ! Bienvenue, je suis Aria. Cette fois, nous sommes ici pour explorer les possibilités offertes par l'utilisation des images contenues dans CLIP STUDIO ASSETS pour réaliser de magnifiques créations telles que la création de collages ou simplement comme outil complémentaire pour décorer une illustration.

 

Sans plus attendre... Commençons !!

1. Approche

Pour donner vie à nos projets, la première chose à faire est de faire des croquis, d'esquisser nos idées. Il n'y a pas de mauvaise méthode ici, c'est juste la graine qui germera dans le futur. Voici quelques-uns des croquis que je vais utiliser.

- Composition -

La composition est, disons-le ainsi : l'art de positionner les éléments de manière à ce qu'ils soient plus attrayants pour le spectateur. Une bonne composition permet de transmettre des idées, des sentiments, de focaliser l'attention, etc. C'est pourquoi il est conseillé de créer des croquis en utilisant certaines règles de composition.

 

Car celle-ci (image de gauche) qui n'utilise pas de logique de composition n'est pas la même que cette autre (image de droite) qui a été pensée en suivant certains systèmes visuels.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la composition, je vous recommande de consulter les tutoriels CLIP STUDIO TIPS. Il existe de nombreux tutoriels intéressants qui traitent de ce sujet ; j'ai un tutoriel où j'en parle :

 

 

- Matériaux -

Maintenant, ce que je fais après le croquis, c'est de compiler une liste des éléments dont j'ai besoin (si nécessaire) puis de les rechercher dans ASSETS.

 

Avec le matériel, je peux passer de ceci (image de gauche) à ceci (image de droite), en ajoutant des décorations, et en moins de temps que si je le faisais manuellement.

- Télécharger les documents -

Pour les obtenir, accédez à CLIP STUDIO ASSETS, puis recherchez ce que vous voulez et téléchargez-le.

 

REMARQUE : Pour utiliser CLIP STUDIO ASSETS, vous devez disposer d'un compte utilisateur CLIP STUDIO. L'inscription est entièrement gratuite.

Pour accéder à l'interface, rendez-vous sur l'icône CLIP STUDIO. Dans la fenêtre qui apparaît, allez dans le menu en haut à droite, et choisissez l'option ASSETS.

2. Quelques modèles

Dans cette section, je vais vous montrer le processus que j'ai suivi pour créer ces designs en utilisant les matériaux d'image et les pinceaux de décoration de la bibliothèque de matériaux CLIP STUDIO ASSETS.

 

REMARQUE : Les pinceaux et les matériaux d'image utilisés seront ajoutés à la fin.

(A) Collage de matériaux

Un collage est un processus créatif qui consiste à composer une pièce en assemblant différentes images et matériaux provenant de différentes sources. Pour cette première section, je vais vous montrer comment j'ai créé un collage en utilisant uniquement des matériaux provenant de CLIP STUDIO ASSETS.

 

De plus, je vais aborder certains outils et transformations que nous pouvons utiliser pour mieux adapter les matériaux aux designs que nous avons en tête.

 

 

- CROQUIS -

Je commence par baisser l'opacité du calque d'esquisse, afin de mieux visualiser la forme sans me perdre parmi tant de lignes.

Maintenant, je crée un dossier dans lequel je place les matériaux sur des calques séparés. L'ordre des calques est très important pour avoir un flux de travail fluide.

 

CONSEIL : Gardez un calque pour chaque élément ajouté jusqu'à ce que vous pensiez ne plus le modifier ; après cela, ils peuvent être fusionnés sans trop de difficulté.

- COUCHES VECTORIELLES -

Je commence par les deux cercles qui entourent le papillon, et pour les créer j'utilise un calque vectoriel. Vecteur ? Pourquoi vecteur ? Vous vous demandez peut-être. La réponse est simple, car les propriétés de ces calques nous permettent d'avoir un contrôle total sur la ligne.

 

Nous créons le calque vectoriel avec l'icône en forme de cube qui se trouve dans la liste des fonctions de la fenêtre des calques.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les calques vectoriels et ce que vous pouvez en faire, voici un tutoriel que j'ai réalisé à leur sujet :

 

 

- AJOUTER DES MATÉRIAUX D'IMAGE À LA TOILE -

En cherchant dans les matériaux, j'ai trouvé une collection de papillons, je l'ai téléchargée et c'est celle-là que je vais utiliser. Pour l'ajouter, il suffit de la faire glisser du dossier de téléchargements vers la toile. Pour ajouter des pinceaux téléchargés, vous suivez le même processus, mais dans ce cas, vous devez les faire glisser et les déposer dans la fenêtre « Sous-outils ».

 

Certains matériaux sont conçus dans un calque vectoriel, ce qui est excellent car lors de la transformation d'un calque vectoriel, nous ne courons pas le risque de perdre en qualité et que notre image finisse pixellisée lors de la mise à l'échelle. C'est un autre des avantages de l'utilisation de calques vectoriels.

- ALIGNER ET ARRANGER -

L'outil d'alignement sera très utile dans ces cas où nous souhaitons que les formes s'alignent dans certaines compositions. Par exemple : Nous commençons par sélectionner le ou les calques que nous souhaitons aligner.

 

RACCOURCI : Une astuce pour sélectionner plusieurs calques consiste à utiliser la touche CTRL ou à marquer les calques sélectionnés avec la coche.

Maintenant, vous devez aller dans la fenêtre « Aligner et organiser » qui se trouve dans le chemin suivant : Fenêtre > Aligner et organiser.

 

Une fois là, nous choisirons l'option qui nous convient le mieux, il existe 14 modes, mais nous nous concentrerons uniquement sur les six de « Aligner », à savoir :

 

• Aligner sur le bord gauche

• Aligner au centre horizontalement

• Aligner sur le bord droit

• Aligner sur le bord supérieur

• Aligner au centre verticalement

• Aligner sur le bord droit.

 

Dans mon cas, j'utiliserai « Aligner au centre horizontalement » et « Aligner au centre verticalement ».

Dans ce tutoriel officiel, vous trouverez des informations sur cet outil, jetez-y un œil, c'est un outil très utile :

 

 

- PROJET VECTORIEL -

L'une des choses que nous pouvons faire est d'effacer la partie de la ligne circulaire qui coupe et traverse l'aile du papillon avec la gomme vectorielle.

 

Cette gomme se trouve à côté des autres gommes. Une fois sélectionnée, dans la fenêtre « Propriétés de l'outil », vous devez modifier le paramètre « Gomme vectorielle » sur « Effacer jusqu'à l'intersection ». Cela effacera toute la section qui se trouve entre deux points.

- PINCEAU DE DÉCORATION -

Au-delà des images, on peut aussi trouver des pinceaux décoratifs, ceux-ci peuvent être de fleurs, d'objets, de motifs, etc. Dans mon cas, j'ai utilisé un pinceau à fleurs. Pour donner du dynamisme à la composition, j'ai changé la taille du pinceau, ainsi certaines fleurs seront plus grandes que d'autres.

J'ai fait la même chose avec le pinceau étoile, et avec le pinceau vigne. J'en ai peint une partie, je l'ai transformée et je l'ai placée autour des plus grandes fleurs, puis j'ai effacé l'excédent.

- RÈGLE VECTORIELLE -

Une autre caractéristique des calques vectoriels est qu'ils permettent de créer des règles à partir des lignes qu'ils contiennent ; cela est utile pour utiliser des pinceaux décoratifs sur un dessin sans le quitter et provoquer une déformation de l'ensemble. Une méthode simple pour éviter de le faire manuellement, plus rapide, surtout.

Créer une règle est simple. Il faut d'abord localiser la couche vectorielle que l'on souhaite convertir en règle. Ensuite, on fait un clic droit dessus et on choisit les options : Règle/Vignette > Règle à partir de vecteurs.

La règle est maintenant créée. Pour vérifier cela, nous verrons qu’une icône est apparue sur la vignette du calque. Dans l’étape suivante, je vais sur l’icône de la règle dans les options du calque ; un menu apparaîtra où je sélectionnerai l’option « Afficher sur tous les calques ». Cette option me permet d’utiliser les propriétés de la règle même sur un nouveau calque.

Enfin, je crée un calque par-dessus où je place le motif du pinceau. Comme vous pouvez le voir, cela me permet uniquement de peindre sur la zone de la ligne. Merveilleux, n'est-ce pas ?

Lorsque j'ai terminé, je désactive la règle en faisant un clic droit sur l'icône qui se trouve dans la vignette, je choisis l'option « Afficher la règle » ou « Supprimer la règle ».

Je termine ici le collage en utilisant les matériaux et les pinceaux. Le résultat est :

• MATÉRIAUX D'IMAGE AVEC ARRIÈRE-PLAN

Il existe des matériaux qui incorporent un fond blanc ; de ce fait, il est difficile de les peindre contrairement à ceux qui n'ont pas cette caractéristique, mais tout a une solution. Je présente ici la méthode que j'utilise dans ces cas.

Je vais utiliser cette image, un ours, comme exemple. Lorsque je l'ai téléchargée depuis ASSETS, j'ai remarqué qu'elle avait un fond blanc intégré. Que faire maintenant ? Si je peins par-dessus, je perds la ligne et je ne peux certainement pas peindre en dessous.

 

Eh bien, ce que je fais est le suivant. Je crée d'abord un calque au-dessus que j'attache à celui en dessous (le matériau), et je change le mode de fusion de ce nouveau calque de « Normal » à « Multiplier ».* Prêt, peignez.

 

REMARQUE : Les couleurs seront un peu plus foncées que la normale lorsqu'elles seront appliquées à ce type de calque. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez les couleurs.

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(B) Collage classique

Nous commençons par importer notre sujet principal de l'œuvre. L'importation se fait comme suit : Dans le chemin suivant, nous trouvons l'option : Fichier > Importer > Image ou Créer un objet à partir d'un fichier.

 

REMARQUE : Si vous choisissez « Créer un objet à partir d'un fichier », vous aurez un meilleur contrôle sur le matériel.

- ARRIÈRE-PLAN -

Pour définir la couleur d'arrière-plan, nous utiliserons deux fenêtres. La première consiste à utiliser le calque papier qui vient par défaut dans les nouveaux fichiers et son éditeur de couleurs correspondant.

Étapes à suivre : Double-cliquez sur l'icône du calque papier, une fenêtre apparaîtra qui nous permettra de changer la couleur dudit calque.

- DEVRAIT ÊTRE IRRÉGULIER -

Pour l'effet de papier découpé de manière irrégulière, j'utiliserai l'outil : Sélection > Polyligne.

Étapes à suivre :

 

1. Je crée d'abord un nouveau calque sous l'image principale où tout le processus sera effectué.

2. Avec l'outil je vais sélectionner le bord de la figure de manière irrégulière.

3. Ensuite, je choisis une couleur blanche et avec l'outil pot de peinture qui se trouve dans le menu flottant je peins la sélection.

 

CONSEIL : La magie réside dans la création de formes pointues.

- EFFET TRIDIMENSIONNEL -

Pour ajouter l'effet tridimensionnel à n'importe quel objet, il suffit de suivre ces étapes simples :

 

1. Dupliquez le calque de bord irrégulier en cliquant avec le bouton droit sur le calque à l'aide de l'option « Dupliquer le calque » ou avec le raccourci « CTRL plus C » et « CTRL plus V ».

2. Une fois le calque sélectionné, utilisez le raccourci « CTRL plus U » pour faire apparaître la fenêtre « Teinte/Saturation/Luminosité ». La barre de luminosité doit être déplacée complètement vers la gauche.

3. Placez le nouveau calque noir sous l'original et déplacez-le avec la fonction de transformation (CTRL plus T) de quelques millimètres dans la direction souhaitée.

4. Réduisez l'opacité du calque au niveau souhaité.

C'est fait, nous avons maintenant un bord dentelé.

- PAPIER DÉCHIRÉ -

Pour simuler le papier déchiré classique des collages, j'utiliserai une ressource que j'ai trouvée dans ASSETS.

 

1. Je fais glisser le papier du dossier de téléchargement vers la toile.

Dans le cas de ce matériau, il est trop large pour ce que je veux faire, je dois donc le modifier. L’avantage des matériaux image est qu’ils nous permettent de les modifier plus facilement avec les paramètres de la fenêtre « Propriétés de l’outil ». Pour accéder à ces paramètres, allez dans : Fenêtre d’outils > Objet > Fenêtre de propriétés de l’outil.

Afin de modifier les proportions à volonté, je décocherai l’option : « Conserver les proportions ». Pour simuler l’ombre, suivez le processus expliqué ci-dessus.

- MOTIFS -

Ajoutons maintenant des motifs.

 

1. Vous devez d'abord créer un nouveau calque sous le papier déchiré.

2. À l'aide des outils de sélection trouvés dans : Outil ; je sélectionne la zone où je souhaite appliquer le motif. Dans mon cas, j'utiliserai la sélection automatique.

 

* Si je souhaite sélectionner différentes zones, je modifie l'option « Mode de sélection » dans la fenêtre « Propriétés du calque » en « Ajouter à la sélection ».

3. Il suffit maintenant de faire glisser le motif téléchargé sur la toile. Un masque de calque sera généré automatiquement.

4. En utilisant la fenêtre Teinte/Saturation/Luminosité mentionnée précédemment (CTRL plus U) vous pouvez modifier la couleur du matériau.

 

Nous pouvons également ajouter une ombre à ce calque.

5. Avec le calque « Courbe de tonalité », nous pouvons améliorer les couleurs. Il se trouve dans : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité.

 

REMARQUE : Le changement de couleur peut être effectué avec n’importe quel matériau qui n’est pas en niveaux de gris. Mais si vous avez un matériau en niveaux de gris, vous pouvez facilement lui appliquer de la couleur avec les Cartes de dégradé. Je laisse un tutoriel où j’explique comment corriger ou ajouter de la couleur avec tous les calques de correction.

- CRÉER DES BANDES -

Pour transformer un motif en ruban, suivez ces étapes.

 

1. Une fois le calque de matériau sélectionné, accédez à l'outil « Objet », puis à la fenêtre « Propriétés de l'outil Objet ».

2. Modifiez la configuration de la section « Direction du motif » sur « Uniquement horizontal » ou « Uniquement vertical ».

- AUTOCOLLANTS -

Nous avons vu précédemment comment créer une bordure irrégulière ; mais nous allons maintenant voir comment ajouter un effet de bordure classique.

 

1. Pour simuler le design d'un autocollant, je sélectionne le calque et je coche l'option « Effet de bordure » qui se trouve dans la fenêtre des propriétés du calque : Effet > Effet de bordure. Avec le curseur, vous pouvez choisir la largeur de la bordure et avec l'icône de peinture, la couleur.

 

REMARQUE : Cet effet peut être ajouté à n'importe quel matériau ou élément qui se trouve sur le calque sélectionné.

Pour ajouter un effet d'ombre, il faut dupliquer le calque, verrouiller les pixels transparents depuis les options du calque, peindre le calque avec un ton plus foncé ou bien le peindre avec la couleur d'arrière-plan et régler le calque sur « Multiplier » (ce que je fais). Enfin, je retire le verrou et j'applique un « Flou gaussien ».

 

Dans ce cas, le calque est un objet fichier, donc, pour le peindre ou changer sa couleur, nous devons le convertir en un calque « rastérisé ». Pour ce faire, nous allons suivre le chemin suivant : Clic droit sur le calque > Choisir l'option : Rastériser.

- RESSOURCES -

Enfin, pour combler les espaces vides, remplissez le collage avec des éléments d'ASSETS qui correspondent à l'idée. Par exemple : des rubans, de la dentelle, des fleurs, des autocollants, etc.

 

Les modifications expliquées ci-dessus peuvent être appliquées à n'importe quel matériau, donc avec un peu de patience, nous pouvons créer n'importe quel collage.

 

L'astuce consiste à placer les éléments sur différents calques les uns sur les autres et à ajouter des effets de bordure, des ombres ou une correction des couleurs.

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(C) Décoration des illustrations

Voyons maintenant quelques idées sur la façon dont nous pouvons utiliser les matériaux d'image et les pinceaux décoratifs pour compléter nos illustrations. Les pinceaux décoratifs et les matériaux d'image sont extrêmement utiles pour faciliter notre travail, nous permettant d'ajouter des décorations que nous aurions autrement dû faire à la main. Voici quelques exemples :

 

 

- MOTIFS -

Parmi les matériaux d'image, nous avons la catégorie des motifs ; je pense que ces éléments peuvent être utilisés comme arrière-plan ou texture.

 

En tant que textures, elles peuvent simuler des motifs de robes ou de tout vêtement en général, il en existe plusieurs types ; celles qui ont des motifs ou celles qui simulent des textures comme le papier.

- ACCESSOIRES -

Avec les pinceaux de décoration, il devient facile d'ajouter des éléments tels que : des rubans, des colliers, de la dentelle, des boutons, du sang, des blessures, des coutures, etc.

- TEXTURES -

Pour cet autre collage j'ai utilisé une texture, avec les textures je peux ajouter du volume et du caractère à un élément ; par exemple, qu'est-ce qui caractérise une brique ? Au-delà de sa couleur et de sa forme, c'est sa porosité, cette texture est un élément caractéristique.

 

La façon dont j'applique les textures est la suivante : je commence par faire glisser le matériau sur la toile. Une fois positionné où je le souhaite, je vais dans la fenêtre « Propriétés du calque », il y a la section « Effet », d'où je sélectionne l'option « Superposer la texture ». Enfin, je baisse l'opacité du calque à un niveau qui me convient. Et c'est tout, la texture couplée.

REMARQUE : j'ai réalisé ce collage en utilisant uniquement des matériaux d'image, des textures et des pinceaux de décoration provenant d'ASSETS.

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(D) Décoration de papeterie

Bien que ce soit une explication simple, il est bon de savoir qu'en combinant des matériaux et une bonne palette de couleurs, nous pouvons créer un nombre infini de designs personnalisés pour notre usage personnel ou celui d'une marque.

 

 

- CONFIGURATION DU FICHIER -

Si les fichiers doivent être imprimés, il y a certains aspects techniques à prendre en compte, comme le profil de couleur, les dimensions, les marges, etc. Nous ne nous attarderons pas là-dessus pour le moment, mais si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande de consulter le tutoriel de l'utilisateur ED., qui nous a donné de très bonnes informations.

 

 

En ce qui concerne les dessins que je vais montrer, j'utiliserai les paramètres suivants :

 

1. Le fichier que j'utiliserai sera au format « BD ».

2. J'ai défini le format sur « Carte postale ».

3. J'ai laissé les unités en mm.

4. J'ai inversé la mise en page de verticale à horizontale.

5. J'ai modifié la marge de fond perdu à 3 mm.

6. J'ai défini la résolution sur 350 dpi (à partir de cette résolution, vous pouvez imprimer en excellente qualité).

7. J'ai modifié la couleur d'expression de base de « monochromatique » à « couleur » pour me permettre d'utiliser la couleur.

REMARQUE : La largeur de fond perdu est un espace qui sera coupé à l'impression, mais pour éviter les erreurs, étendez le dessin à cette partie. Évitez de placer des éléments importants à proximité de la zone de fond perdu.

- POSTE -

Pour la conception de cette carte postale, je commencerai par placer la couleur de fond, pour cela j'utiliserai un matériau d'image, plus précisément un motif que j'ai téléchargé du catalogue. Ensuite, j'ai créé la forme d'un ovale sur un calque vectoriel que j'ai converti en règle et sur un nouveau calque à l'aide d'un pinceau de décoration de dentelle, j'ai appliqué la forme en suivant la règle.

A l’aide de l’outil « Ligne droite », j’ai simulé les lignes de référence pour l’écriture. Enfin, j’ai dessiné un hamster pour servir de tampon personnel. J’ai dupliqué ce calque et le calque ovale ; puis j’ai verrouillé les deux copies à l’aide de la fonction « Verrouiller les pixels transparents », et je les ai peintes en rose foncé, en floutant le calque avec « Flou gaussien ». Puis je les ai transférées sous les originales pour enfin les décaler un peu vers la gauche, simulant ainsi un effet tridimensionnel.

3. Liste des matériaux utilisés

Voici les matériaux que j'ai utilisés pour créer le contenu de ce tutoriel :

 

 

Adieu

Les matériaux sont de grands alliés en illustration, alors n'oubliez pas de les prendre en compte dans vos processus. J'espère que ce que vous avez vu dans ce tutoriel vous sera utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ À une autre fois ( •⌄• ू ) ✧

 

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