Introduction

Bonjour à tous, je souhaite la bienvenue aux anciens comme aux nouveaux utilisateurs de CSP, comme moi. Si vous ne me connaissez pas, je m'appelle Daniel, mais mes amis artistes me connaissent sous le nom d'Ado_draw.

Dans l'article de tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer les différentes choses que je considère et que je fais pour pouvoir créer un chef-d'œuvre de peinture à l'huile, pas parfait mais bon.

Et l'article s'intitule :

5 astuces pour créer un chef-d'œuvre de peinture à l'huile numérique réussi.

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Maintenant, qu'entendez-vous par dessiner ou peindre [?]

 

Car pour ma part, avant de me lancer dans quoi que ce soit, je voudrais toujours en connaître la fonction et les implications.

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La question ci-dessus a peut-être déjà été posée auparavant, ou même au fur et à mesure que ce tutoriel avance, alors je veux d'abord que nous brisions la glace.

 

Maintenant, quand nous parlons de dessin ou de peinture,

Les deux sont des formes d'expression visuelle, et les deux peuvent être considérés comme des formes d'art, mais la principale différence est que le dessin est un processus réalisé avec un crayon ou un stylo, et la peinture est réalisée avec un pinceau ou un pot de peinture.

 

Ou nous pouvons aussi dire que la peinture implique généralement l'application de couleurs sur une surface en utilisant des médiums comme l'huile, l'aquarelle ou les acryliques. Elle permet souvent une plus grande variété d'expression, de profondeur et de texture.

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Tandis que le Dessin, d'autre part, implique généralement la création de lignes et de formes à l'aide de crayons, de fusains ou d'encre.

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Ayant cela à l'esprit, j'aimerais souligner ou résoudre ce qui suit avant de commencer correctement,

 

QUESTION :

[ Est-il approprié de commencer ma peinture à l'huile ou la peinture en général par une esquisse ? ]

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NOTE🔹il n'est pas tabou de faire un croquis rapide ou une esquisse de la forme du sujet avant de peindre ; car c'est ainsi que la peinture est réalisée au format traditionnel.

 

Et faire ce processus ne rend pas faible ou paresseux en art, cela ne fait que construire la fondation sur laquelle votre peinture est formée, et je conseille aux débutants d'utiliser principalement cette méthode qui facilite les choses, mais quand vous sentez que vous avez suffisamment progressé, vous pouvez alors commencer directement à peindre sans esquisse, comme le font la plupart des artistes.

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1. Faites un choix sur les ensembles de pinceaux d'outils secondaires à utiliser

En tant qu'artiste, qu'il s'agisse d'un artiste numérique ou d'un artiste traditionnel ; nous savons que les pinceaux se présentent sous différentes formes, comme par exemple, lorsque nous disons,

 

 

i. Forme d'un pinceau (sous-outil),

Les pinceaux ont nos formes régulières communes telles que le carré, le cercle (ou rond) et enfin le triangulaire,

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Maintenant dans CLIP STUDIO PAINT (CSP), ces trois ensembles de pinceaux sont ensuite manipulés pour créer d'autres ensembles de pinceaux que j'appellerai pour l'instant « pinceaux de forme ».

 

 

ii. Formes d'un pinceau (sous-outil),

Il peut s'agir d'une pointe de pinceau de forme ronde, qui a été personnalisée pour avoir de petits trous, ou la forme ronde est étirée pour ressembler à une sphère, ou le bord extérieur du rond est estompé, et bien plus encore.

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Ou pour la pointe de pinceau de forme carrée,

elle est étirée pour ressembler à une forme rectangulaire ou légèrement courbée pour apparaître incurvée,

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Ou pour la pointe de pinceau de forme triangulaire,

qui peut également avoir sa forme étirée pour ressembler à un triangle rectangle ou la création de petits points dans la forme triangulaire pour donner un aspect d'éponge.

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Tout ce qui précède sont quelques-unes des façons dont les pointes de pinceaux sont conçues.

 

Maintenant, la raison pour laquelle nous devons bien comprendre cela est que, pour créer son propre style d'œuvre d'art unique, il faut connaître les outils qu'il utilise et comment ils peuvent être configurés pour s'adapter à son travail ;

RÉFÉRENCE :

Comme un bon samouraï doit connaître son épée ou savoir quand et comment l'aiguiser, ou un enseignant qui a besoin de connaître ses élèves pour savoir comment les enseigner efficacement.

Ceci dit, cela nous amène à l'aspect suivant.

 

 

2. Connaître le secret du fonctionnement des pinceaux de peinture.

Il existe différents ensembles de pinceaux dans CSP, mais seuls quelques-uns sont utilisés pour la peinture, certains comme les peintures acryliques, les aquarelles, les pastels ou le graphite qui peuvent être utilisés à différentes fins comme le remplissage, le détail, la texturation, le flou ou même l'estompage.

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Certains pinceaux ont des bords durs, d'autres des bords doux et d'autres encore des bords texturés,

Ces différents pinceaux ont tendance à avoir leurs propres réglages uniques qui leur permettent de faire ce qu'ils font, et savoir comment cela fonctionne vous aidera également, par exemple si vous souhaitez ajuster leurs réglages. Voyons-les,

3. Processus à garder à l'esprit lors de la peinture à l'huile dans CSP

Le processus ou l'étape ci-dessous, comme vous voudrez l'appeler, sont les différentes choses que je prends en considération ou que je fais pour améliorer mon processus de peinture, qu'il s'agisse de peinture à l'huile ou de peinture en général.

 

 

i. Choisissez et connaissez le sujet

Choisir ou connaître votre sujet est un facteur important que nous ne pouvons pas négliger ou exclure. Cet aspect implique de connaître les points suivants ;

 

- La nature de ce que nous peignons (est-ce un personnage ou un objet).

- Les diverses couleurs nécessaires à la peinture.

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- Et enfin, notez l'émotion que vous essayez d'exprimer aux spectateurs.

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ii. Utilisez des photos de référence

Comme nous l'avons entendu maintes et maintes fois, avoir des références est important et ce processus existe depuis longtemps. Sachez donc qu'avant même de commencer le grand croquis de l'œuvre d'art, nous devons avoir de bonnes références qui indiquent le type d'expression dynamique que nous voulons que notre figure ait, les différents types de couleurs à ajouter et bien plus encore, alors ne vous accrochez pas à l'idée que vous avez juste besoin d'une référence, utilisez-en plusieurs pour mieux montrer ce que vous voulez à vos spectateurs.

 

Mais,

NOTE🔹n'utilisez jamais une référence comme votre propre travail ou en la traçant et en la publiant. Vous pouvez tracer votre référence pour mieux comprendre la façon dont le créateur a réalisé sa proportion et plus encore, mais je ne vous conseille pas de la publier car je crois que c'est une violation du droit d'auteur du travail des créateurs.

 

iii. Réalisez des croquis miniatures

Cet aspect « miniature » peut sembler sans importance pour la plupart, mais c'est un excellent processus que j'ai trouvé très important au fil des ans. Cet aspect aide à montrer le format de l'apparence finale de l'œuvre peinte, et ce processus peut être réalisé en montrant plusieurs aspects (position en perspective) de la scène, comme les exemples ci-dessous ;

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Gardez à l'esprit que ce processus n'est pas le travail que vous montrerez finalement aux spectateurs, on peut librement élaborer les différentes idées dans notre tête tout en respectant le temps en peignant grossièrement le travail comme montré dans l'image ci-dessus.

 

 

4. Processus de peinture à l'huile :

À ce stade, nous pouvons maintenant commencer à utiliser ou à mettre en œuvre ce qui précède, pour entamer le processus de peinture à l'huile de notre article de tutoriel sur la peinture à l'huile.

 

Comme je l'ai mentionné plus haut, nous devons connaître le sujet ou l'objet que nous voulons dessiner et avoir une bonne référence qui indique la structure étroitement similaire de la figure, le positionnement et même la perspective dans laquelle vous voulez peindre la figure, pour ce tutoriel je dessinerai un [Stylet Wacom] et voici ci-dessous quelques références d'un objet très similaire (une image d'un crayon et d'un stylet iPad).

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i. Réalisez une esquisse au crayon du sujet

Bloquez rapidement la forme lourde du sujet avec une référence très similaire déjà en place, comme la forme extérieure du sujet,

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Sur ce, nous pouvons maintenant,

 

 

ii. Ajoutez d'autres calques

Dans cet aspect, nous utilisons les calques disponibles de CSP à notre avantage ; car lorsqu'on peint traditionnellement, nous sommes limités à peindre sur un seul plan de papier, mais en peinture numérique, nous avons le luxe de multiples calques (ou papiers) sur lesquels nous pouvons peindre librement.

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iii. Proportionalité

Ceci ne peut être trop souligné, car il s'agit principalement de la relation de la taille d'un élément par rapport à un autre dans une scène. Lorsque l'on dessine ou peint de manière réaliste, la proportion est importante. Si les proportions sont incorrectes, l'image résultante aura l'air moins réaliste ou abstraite.

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Alternativement, les artistes peuvent utiliser la proportion pour créer un effet, donnant à leur travail une sorte d'aspect étiré ou allongé,

 

comme le stylet qui semble souple et élastique mais qui ne l'est pas en réalité, ou un autre exemple est le personnage qui tend sa main pour tenir le stylo, ce qui, du point de vue de l'angle, donne à la main l'apparence d'une main étirée ou gigantesque.

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Pour obtenir ce genre d'effets, il faut utiliser des lignes de grille et courber certains des [axes x et y] en créant plusieurs points d'interception comme indiqué ci-dessous,

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En regardant attentivement les différentes intersections, nous remarquerons que chacune varie différemment en raison de la forme naturelle des objets ou sujets, certains étant de forme ronde ou carrée,

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Maintenant, lorsque nous regardons la proportionnalité des divers objets et sujets dans l'image que l'on a créée, nous avons tendance à remarquer que les lignes des axes x et y sont courbées, allant de la pointe du stylet jusqu'à la base du stylet, et le même processus peut également être observé sur le personnage, leur donnant leurs différents aspects.

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iv. Agencer l'arrière-plan

L'agencement de l'arrière-plan tend à se faire de différentes manières selon l'artiste, certains artistes aiment peindre leur arrière-plan avant de passer à la figure, tandis que d'autres aiment ajouter leur arrière-plan à la fin de l'œuvre.

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Mais pour ce tutoriel d'aujourd'hui, j'aimerais que nous construisions l'œuvre de peinture à l'huile en commençant par l'arrière-plan, puis la figure.

 

Maintenant, avant d'agencer l'arrière-plan, nous devons d'abord considérer l'aspect suivant,

v. Texturation

C'est un processus appliqué aux modèles pour créer des surfaces réalistes, et c'est aussi une configuration pour créer de la profondeur et des effets.

Il est fortement conseillé, chaque fois que vous voulez peindre, d'utiliser des textures, car une surface plane sans textures peut paraître irréaliste et stylisée, comme le montrent les deux images séparées ci-dessous,

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Car même dans la vraie vie, la plupart des choses ne sont pas lisses. La raison pour laquelle j'ai dit la plupart des choses est que certains objets ou choses ont une surface lisse, comme l'acier inoxydable par exemple, tandis que d'autres ont une surface rugueuse, comme celle d'une roche par exemple.

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J'aimerais que vous sachiez qu'il existe deux façons d'appliquer des effets de texture : l'une par l'effet de pinceau et l'autre comme effet de calque, comme clairement indiqué ci-dessous.

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Ayant cela à l'esprit, comment on les a appliqués chacun.

 

 

• Pour l'ajout d'effets de texture à un pinceau,

Nous pouvons ajouter des effets de texture à nos pinceaux sous-outils en localisant d'abord le pinceau que nous voulons transformer en pinceau de texture, pour ce tutoriel j'utiliserai le pinceau de peinture à l'huile, cliquez sur la [Propriété de l'outil], dans son tableau de bord se trouve l'icône [Détails du sous-outil], cliquez dessus, un autre tableau de bord apparaîtra avec différentes options, sélectionnez celle de [Texture],

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Maintenant que nous sommes dans les paramètres de [Texture], nous pouvons ajuster les paramètres selon nos désirs, pour ce tutoriel je vais simplement utiliser les paramètres de texture de l'image ci-dessous.

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Et avec cela, nous avons terminé l'ajout de textures à notre pinceau sous-outil, vous pouvez également l'essayer sur d'autres pinceaux, et l'image ci-dessous montre l'application du pinceau sous-outil nouvellement créé.

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Si vous souhaitez approfondir l'ajout de textures à votre pinceau, vous pouvez consulter d'autres excellents articles d'autres artistes comme moi sur le site de conseils CSP, mais voici quelques liens.

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Maintenant,

 

 

• Pour l'ajout d'effets de texture sur un calque,

Tout ce que nous devons faire est d'abord, avoir l'image à laquelle nous voulons ajouter la texture sur un seul calque, pour le tutoriel d'aujourd'hui, j'utiliserai l'image de la tête d'allumette en train de brûler.

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Maintenant, sur la toile de CSP, cliquez sur l'icône [matériau] qui se trouve dans la barre de palette sur le côté gauche de la fenêtre par défaut de CSP, indiquée (1), cliquez sur [textures monochromes] indiquée (2), puis faites glisser l'effet de texture sur la toile indiquée (4), pour ce tutoriel, j'utilise le [faux bois] indiqué (3) pour donner à l'allumette un aspect de bois,

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REMARQUE

Comment dans l'image ci-dessous, le tableau de bord [Calque] indiqué (1) a créé un calque d'image pour l'effet de texture monochrome ajouté indiqué (2), et avec la texture ajoutée, la tête d'allumette peinte ressort de manière plus unique.

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L'apparence finale de la tête d'allumette après l'ajout d'effets de texture.

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Une fois ce qui précède terminé,

vi. Définissez la forme et ses couleurs de base

La première chose que je fais sur mon [image de stylet Wacom] pour définir les différents sujets et objets de la scène est d'ajouter librement les couleurs de base de l'ensemble de l'œuvre d'art en utilisant un affichage grossier des couleurs mais en plaçant les différentes couleurs nécessaires là où elles doivent être et sans me soucier de son apparence à ce moment-là, l'objectif général est juste de définir où les différentes couleurs désignées vont être placées et d'en rester là, en toute simplicité.

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Passons à l'aspect de la définition et de l'apparition des formes de la figure dans l'image, telles que la zone d'ombre, les zones de demi-teintes et les zones de lumière, comme le montre l'image ci-dessous,

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Maintenant, pour savoir comment l'étape ou l'aspect ci-dessus de l'image [Stylet Wacom] s'assemble ou est peint pour devenir ce que vous voyez ci-dessus, nous devons également considérer un autre concept appelé,

vi. Valeurs et Forme

En tant que [artiste débutant], en bref, ne confondez pas la forme et la valeur, veuillez noter que ce sont deux concepts différents,

La forme crée l'illusion de la figure en utilisant la lumière, les demi-teintes, les ombres et même les effets ambiants,

Pendant ce temps, la valeur, comme mentionné précédemment, utilise les couleurs (teintes) et définit sa figure par l'utilisation de gammes de couleurs contrastées.

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La valeur est l'un des éléments de l'art qui dicte la clarté ou l'obscurité d'une couleur. Que vous travailliez avec des peintures acryliques, des aquarelles, des pastels ou du graphite, un changement tonal de base dans la valeur d'une couleur peut communiquer la source de lumière, le point focal et la profondeur,

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ou elle peut même définir la profondeur et même à quelle distance se trouve un objet par l'utilisation de couleurs sombres ou grisâtres s'estompant,

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Au fil des ans, j'ai trouvé que le moyen le plus simple d'apprendre sur la lumière et l'ombre est d'utiliser une seule lumière dure. Il peut s'agir du soleil, d'une lumière à travers une fenêtre ou d'une lumière artificielle.

 

 

Lorsque j'élabore l'un de mes croquis en un dessin plus développé, j'adopte une approche plus consciente de l'éclairage, de la composition et du design de la pièce, en utilisant une, deux ou trois valeurs pour définir mon objet ou ma figure.

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Une lumière dure démontre clairement chaque zone distincte à prendre en compte, exagérant la plage tonale la plus large et, lorsque vous êtes débutant, c'est le moyen le plus simple de voir la différence entre les tons.

 

Je conseille donc, en tant que débutant qui se lance dans l'utilisation des valeurs, de regarder des configurations d'éclairage uniques démontrant la théorie de la forme sur une sphère.

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Apprendre les principes simples de la forme vous permettra de voir les formes fondamentales dont toute la nature est composée. Le cône, le cube, le cylindre et la sphère.

 

Les principes que nous examinerons sur la sphère peuvent être appliqués à la courbure d'une tige, à la plénitude d'une théière ou d'un vase,

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Ensuite, vous pouvez maintenant passer à la mise en pratique de tout ce que vous avez appris sur un dessin et une peinture d'une pomme,

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Ou des fruits en général, en utilisant les couleurs la semaine prochaine. Ci-dessous est la peinture à l'huile de pomme terminée.

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pour tester votre force et ce que vous avez appris.

Passons maintenant au travail de peinture à l'huile du tutoriel [Stylet Wacom].

 

Maintenant que les valeurs sont bien établies,

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Je passe au concept suivant,

vi. Blocage et affinage

Dans cet aspect, nous devons créer un nouveau calque au-dessus de tous les calques d'esquisse, puis nous commencerons à bloquer les lignes d'esquisse en utilisant les couleurs de base du sujet.

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Après avoir bloqué les lignes d'esquisse brutes, nous pouvons maintenant passer à l'affinage de l'image en ajoutant les petits détails comme, par exemple, dans l'image ci-dessous, les formes triangulaire rouge, carrée bleue et circulaire jaune sur le stylet ou l'effet de fondu sur la tablette et bien d'autres, comme indiqué ci-dessous avec les flèches rouges.

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Ensuite, nous pouvons terminer en ajoutant une texture monochromatique (un effet de texture noir et blanc) à l'image en suivant les étapes numérotées ci-dessous.

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Et avec cela, nous avons terminé la pièce.

 

Voici l'apparence finale.

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En Conclusion (Pratique - pratique)

Comme tous les grands artistes le savent, la pratique d'un concept mène à la perfection. Je vous dirai donc ceci : sans une pratique adéquate de la peinture à l'huile en utilisant ce qui a été expliqué ci-dessus comme lignes directrices, vous aurez toujours tendance à trouver la peinture à l'huile difficile, mais avec une pratique constante, petit à petit, vous y arriverez. Vous pouvez également consulter d'autres articles d'autres illustrateurs sur le site de conseils de CSP. Et pour l'instant, je vais me déconnecter, à bientôt.