Vous voulez essayer de peindre des portraits mais vous ne savez pas par où commencer ?

 

Vous vous sentez intimidé mais en même temps inspiré pour le faire ?

 

Tu peux le faire!

 

Suivez simplement et vous peindrez des portraits facilement !

 

 

Préparation

Tout d’abord : préparez vos outils.

 

J'utilise simplement les pinceaux par défaut dans Clip Studio Paint.

Peinture à l'huile – j'aime la texture de la toile

 

Paint & Apply - pour un aspect taché, parfait pour ombrer certaines zones de la peau comme les clavicules

 

Gouache Blender - pour le rendu/mélange

 

Véritable G-Pen – pour peindre les zones où je veux plus de définition, comme les yeux

 

Si vous souhaitez télécharger des pinceaux personnalisés, n'hésitez pas à le faire, surtout si vous recherchez un flux et une texture particuliers pour votre peinture.

 

Vous pouvez également personnaliser vos propres pinceaux en modifiant leurs textures en sélectionnant le pinceau sur lequel vous souhaitez expérimenter, puis sous Propriété de l'outil, choisissez un matériau différent pour Texture.

La prochaine chose que vous allez préparer est de changer la couleur d'arrière-plan de votre toile en une couleur plus douce (pour moins de fatigue oculaire), mais suffisamment lumineuse pour voir facilement les endroits que vous auriez pu manquer tout en vous assurant qu'elle est différente de celle de votre portrait. tons moyens.

 

Rassemblez toutes les photos ou modèles de référence que vous souhaitez étudier. La chose la plus importante ici est de savoir quel est votre objectif en réalisant cette séance de portrait, puis de baser votre référence sur cet objectif.

 

Savoir à l’avance ce que vous souhaitez apprendre ou améliorer vous permettra d’accélérer votre progression.

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Il y a donc deux voies en peinture (en général) :

1. De l'intérieur à l'extérieur : peindre des lumières et des ombres, plus axé sur la forme (comme sculpter quelque chose dans de l'argile, mais dans ce cas, c'est à travers les couleurs et la lumière), a tendance à être fluide et intuitif, plus dynamique, peut facilement se dissimuler. des erreurs, mais plus difficiles à comprendre si vous n'êtes pas encore habitué à utiliser les lumières et les ombres pour montrer le volume

 

2. Extérieur - Intérieur : Esquisser d'abord le contour pour avoir une structure, plus facile pour les débutants complets et aussi pour ceux qui ont une formation en illustration, plus précis et moins indulgent lorsqu'il y a des erreurs de proportions.

Les deux approches peuvent donner lieu à des peintures étonnantes – c’est à vous de décider quelle approche vous semble la plus naturelle et de la suivre !

 

Comme je suis plus habitué à illustrer d’abord comme support pour mes peintures, je opte pour la 2ème approche pour ce tutoriel.

Structure

Il est temps de construire les grandes lignes de notre peinture.

Vous pouvez utiliser les modèles 3D disponibles dans Clip Studio Paint à titre de référence. Vous pouvez ajuster la façon dont l'éclairage rebondit sur le modèle 3D en cliquant sur Opération (celui avec l'icône de boîte 3D), puis descendre sur Source lumineuse.

Peinture

Une fois que vous avez terminé et satisfait du contour de votre portrait, il est temps de créer les ombres.

 

Pour la peau. J'ai utilisé une nuance de marron plus foncée, que j'ai essayé de mélanger dans la palette, puis pour les vêtements, j'ai utilisé une nuance de gris plus foncée. Je les ai appliqués à l'aide du pinceau Oil Paint.

J'ai ensuite commencé à peindre les tons moyens de la peau.

 

Lorsque je peins des portraits, je suis cette règle générale :

 

front/partie supérieure - teinte chaude et brillante

joues/zone médiane - teintes rosées, pêche

menton/mâchoire – nuances bleues ou violettes froides

 

 

Cela dépend aussi toujours de l'ambiance générale du portrait que vous peignez - vous n'êtes pas obligé de suivre cela jusqu'au bout. Dans mon portrait, je l'ai simplement fait d'une manière plus subtile parce que je m'efforçais d'apprendre et d'appliquer le façon dont ils peignent la peau dans les peintures de la Renaissance (enfin, j'ai essayé, au moins).

Contrairement à la peinture à l'huile traditionnelle où vous devez tenir compte du temps de séchage de la peinture (c'est pourquoi les maîtres peintres présentent leurs œuvres en sections plus petites afin de pouvoir les mélanger et les rendre à temps avant qu'elles ne sèchent), en numérique, nous n'avons pas à nous inquiéter. à propos de ça.

 

J'ai donc simplement appliqué les couleurs de mon portrait à l'aide du pinceau Peinture à l'huile. Ensuite, estompez-les ensuite à l'aide du pinceau Gouache Blender.

J'ai également modifié la couleur de mon contour pour les parties de la peau en une teinte plus brunâtre. Vous pouvez faire de même en sélectionnant votre calque de contour, puis sous Effets > Couleur du calque.

 

J'ai également modifié la largeur de ligne de mon contour pour que le portrait soit plus pictural. Pour ce faire, cliquez sur Filtre en haut du menu > Correction > Ajuster la largeur de ligne.

 

Remplacez le processus par « Étroit ». Je coche la case « Au moins 1 pixel » pour éviter de perdre la définition dans d'autres parties.

 

 

Pour les lèvres, j'ai fait en sorte que les parties intérieures soient plus foncées, puis elles s'estompent et s'éclaircissent vers l'extérieur. Vous pouvez ajouter des détails plus réalistes si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous.

 

Pour les yeux, autant que possible, je souhaite cacher mon contour d'origine car il est trop discordant et le repeindre avec des couleurs plus naturelles.

 

J'ai donc commencé par souligner l'intérieur des yeux en gris, suivi de la chair avec un espace au milieu pour un léger éblouissement là où j'ai mis du blanc et du jaune. Pour les globes oculaires, vous voulez qu'ils aient l'air en 3D autant que possible, pour qu'ils aient l'air vivants

J'ai ensuite ajouté quelques fards à paupières au coin externe des yeux :

 

Pour l’œil gauche, puisque c’est le bon côté, j’ai utilisé du marron.

 

Pour l'oeil droit. comme c'est le côté sombre, j'ai utilisé une nuance de violet plus foncée.

 

Maintenant que les parties les plus difficiles de la création de portraits (pour moi du moins) sont réglées, j'ai ensuite peint les cheveux et sa chemise en dernier. J'ai également ajouté un peu de lueur à certaines zones où la lumière a tendance à briller davantage, puis j'ai joué avec l'arrière-plan en dernier.

Ce n’est en aucun cas parfait, mais dans l’ensemble, je suis assez satisfait de la façon dont j’ai amélioré le mélange de la peau (par rapport à mes précédentes tentatives de peinture à l’huile numérique).

 

Encore une fois, revenez toujours à votre objectif principal en peignant une pièce. Concentrez-vous sur la réalisation de cet objectif et ne vous sentez pas obligé d’atteindre la « perfection ».

 

Plus important encore, profitez du processus !