L'importance des vêtements

En tant qu’artiste titulaire d’un diplôme AA en design de mode, je peux dire que les vêtements sont la partie la plus importante de la conception d’un personnage. Je montrerai mon processus du point de vue d’un créateur de mode (et non d’un créateur de personnages). Les vêtements d’une personne reflètent ses émotions, sa personnalité, ses revenus, sa culture et son environnement. Ce sera un aperçu rapide de la façon de concevoir quelques tenues pour vos personnages.

Connaissez votre caractère

Avant de commencer à esquisser vos idées et vos concepts, vous devez déterminer pour qui vous concevez. Par exemple, décrivez votre client cible. Voici quelques points pour commencer :

• Âge

• Sexe

• Revenu

• Environnement

• Style de vie

• Loisirs/intérêts

Si vous ne savez pas qui est votre personnage, vous n’aurez pas de mal à affiner vos idées. Tous ces points vont déterminer le style et l’accessibilité des vêtements. Par exemple, un jeune adulte qui gagne 17 dollars de l’heure ne pourrait PAS s’offrir une garde-robe Gucci entière. À moins que votre personnage ne dispose de pouvoirs magiques dans un décor, cela ne serait pas logique.

Marques et marchés

Les marques ne font PAS = Marché. Les marques de vêtements seront les noms d’entreprises de production de masse. Voici quelques exemples de marques/détaillants courants accessibles :

• Madewell

• AdriannaPapell

+Tahari

+Zella

• MaxStudio

• RoddandGunn

• Pingouin

+Uniqlo

Les marchés concernent à la fois les gammes de prix et les styles de vêtements. Ceci n’est qu’un aperçu, je vous recommande donc de faire quelques recherches si vous souhaitez des explications plus détaillées. Exemples de marchés (les chiffres sont à titre indicatif) :

• Budget/Grand public : 5-50 $

• Marché modéré : 50-100 $

• Contemporain : 200-500 $

• Pont : 500-1 000 $

• Concepteur : 1 000 à 5 000 $

• HauteCouture : 10 000 $+

 

 

La deuxième partie du marché est le style de votre clientèle cible. Une erreur courante que je constate est d’appeler la marque son style préféré. Même s’il s’agit d’un style de mode, ce n’est PAS leur marché. Par exemple, la marque Techwear est présente sur le marché du streetwear futuriste et Zella sur le marché des vêtements de sport pour femmes et hommes. Assurez-vous de connaître la différence entre la marque et le marché avant de styliser vos personnages.

 

- Vêtements de sport

- Vêtements pour hommes

- Vêtements pour femmes

- Petites

- Juniors

- Vêtement de rue

- Prêt à porter

- Sans genre

- Maternité

Tissus, garnitures et fermetures

Connaître les types de tissus, le tissage et la teneur en fibres est essentiel pour concevoir des vêtements. Vous n'êtes pas obligé d'entrer dans les détails de chaque tissu, mais il est important de connaître les tissus que vous avez choisis et leur drapé. La teneur en fibres ne correspond PAS au nom du tissu. Une erreur courante consiste à appeler la soie un tissu alors qu’il s’agit en réalité d’un satin ou d’une mousseline. La science du tissu comporte beaucoup de choses, mais tant que vous connaissez le drapé d'un tissu, cela vous aidera à concevoir vos vêtements. Voici une liste générale :

 

Tissus (noms) :

• Gabardine

• Chino

• Popeline

• Brocart

• Charmeuse

• Mousseline

+Voilé

• Jean

• Maillot de baintricot

Tissages (comment les fils sont maintenus ensemble) :

• Armure toile

• Vannerie

• Satiné

• Sergé

• Tricot

• Jacquard

Fibres (de quoi il est fait) :

• Coton

• Chanvre

+Polyester

• Rayonne

• Laine

• Soie

Remarque : la vraie soie commence à environ 70 $ par mètre

Appartements techniques

Il existe deux styles de présentation de vos concepts : les croquis et les plans techniques. L'exemple ci-dessus contient des appartements techniques. Ceux-ci ne sont pas requis pour la conception d’un personnage, mais ils sont importants pour montrer la construction du vêtement. Le plus souvent, mes professeurs me demandaient « comment s’y mettent-ils ? » ce qui est vital pour les vêtements. Si vous ne pouvez pas le mettre, il n’est pas fonctionnel. Les chaussures plates techniques doivent contenir tous les détails tels que les coutures, les fronces et les fermetures. Si vous envoyez votre dessin à une couturière, elle devra savoir où coudre. Voici quelques options de fermetures :

 

- Lacets

- Crochet et yeux

- Snaps

- Boutons

- Fermetures éclair invisibles

- Fermetures éclair de chemin de fer

 

 

Croquis

Remarquez la différence entre une page d'appartements techniques et des croquis. Encore une fois, il n’y a pas de règle et c’est juste une méthode de préférence. Lorsque vous esquissez vos idées, quelques autres éléments à considérer :

 

• Coiffure

• Saison

• Événement

Pour ce personnage, j'ai conçu trois tenues pour elle. De gauche à droite : événement spécial en salle, tenue décontractée pour le printemps, tenue d'enregistrement pour l'automne. Que disent-ils de ce personnage :

 

- Combine pudeur et jeunesse avec les ourlets courts

- A un métier à payer pour les styles modérés/contemporains

- La moitié des cheveux attachés donne un aspect épuré et décontracté

Prenez des notes après avoir conçu vos personnages pour voir si leurs vêtements correspondent à votre vision d'eux.

Dessinez toujours les coutures

Une erreur courante lors du dessin de vêtements est d'oublier les coutures surtout autour des emmanchures. Ils sont extrêmement importants car ils montrent la construction du vêtement et le type de tissu utilisé. Les tissus tricotés auront moins de coutures car ils s'étirent. Les tissus tissés auront plus de coutures car ils ne s'étirent pas. Ceux-ci affectent également la silhouette de votre personnage. L'image ci-dessus met en évidence la ligne de princesse sur le modèle 3D Clip Studio. Pourquoi la ligne princesse est-elle si importante ? C'est la zone la plus courbée pour les pinces et les coutures à placer pour les vêtements. Si votre tissu ne s'étire pas, il faudra qu'il y ait une couture ou une pince autour de cette zone.

 

 

Coutures vs pinces

Une couture est utilisée pour relier les pièces du patron dans les vêtements. Les coutures seront affichées sous forme de lignes reliant les pièces entre elles. L’échantillon de chemise ci-dessus montre des coutures utilisant la ligne princesse. Une pince est utilisée pour créer une silhouette plus ajustée. Les fléchettes seront affichées sous forme de lignes qui ne relient pas deux pièces ensemble. L'échantillon de jupe ci-dessus utilise deux pinces qui donnent à la jupe un aspect ajusté.

 

 

Autres notes pour la construction des vêtements

- Boustier s'arrête à la taille

- Le corset descend en dessous et cintre la taille

- Tissus tricotés extensibles, moins de coutures

- Les tissus tissés ne s'étirent pas, plus de coutures ou de pinces

- Fléchettes normales ou fisheye

Encore une fois je recommande de rechercher les différents styles de hauts, robes, cols, chemises, jupes, pantalons, vestes etc.

 

Voici une brève liste pour commencer votre recherche :

 

Manches

• Raglan

+Kimono

• Trimestre

• Soufflé

• Rassemblé

Cols pour chemises/revers pour vestes

• De base

• Mandarine

• Ailé

• Cranté

• Cabriolet

• Marin

Jupes

• Plissé

• Ligne A

• Mini/midi/maxi

• Quart/moitié/complet

• À plusieurs niveaux

Accessoires

Les accessoires sont un autre élément de la tenue d’un personnage qui affine son histoire pour la rendre cohérente. Tenez compte si les vêtements sont fonctionnels. Est-ce qu'il a des poches ? Sinon, ils devront peut-être porter un sac ou un sac à main. Ont-ils un passé riche ? Ajoutez des gants pour un look raffiné et épuré. Est-ce qu'ils aiment les bijoux ? Concevez des boucles d'oreilles, des colliers ou des bracelets. Les types de chaussures refléteront également leur origine et devraient compléter le style général. Vont-ils travailler ? Donnez-leur des bouts d'ailes ou des mocassins.

Inspiration à partir d'objets

Peut-être souhaitez-vous sortir des sentiers battus et vous inspirer d’articles non vestimentaires. Étudiez quelques objets et transférez ces formes ou couleurs dans vos créations. Je recommande de dessiner l'objet original pour avoir une idée des lignes et des formes avant de passer aux vêtements.

Sources de croquis

Un croquis n'est pas nécessaire pour concevoir des vêtements, mais cela rend la tâche beaucoup plus facile. Une simple recherche sur Google propose de nombreuses ressources de croquis gratuites. Le modèle 3D de Clip Studio est également une base parfaite à utiliser comme croquis. Vous pouvez soit dessiner sur le calque situé au-dessus du modèle 3D, soit dessiner quelques poses à conserver dans votre dossier.