Introduction

Je souhaite passer de l'analogique au numérique, mais je ne sais pas comment m'y prendre.

Je suis actuellement en train de passer à l'analogique, mais j'ai des difficultés.

Pour les personnes comme vous, je vais vous apprendre quelques astuces pour passer au numérique.

 

J'ai également préparé une vidéo, donc si vous comprenez le japonais, jetez-y un œil.

 

 

Conseils pour la transition numérique

Je vais commencer par la conclusion.

 

L'astuce pour passer au numérique est...

 

Vous n'êtes pas obligé de passer au tout numérique d'un coup !

 

Vous n'êtes pas obligé de passer au tout numérique tout le temps !

 

Je vais vous l'expliquer en détail.

 

J'avais l'habitude de dessiner des mangas avec de l'analogique aussi.

 

J'ai commencé à dessiner des mangas dans un studio de bande dessinée en 2011,

et au début, je faisais l'encrage avec de l'analogique, et je faisais le travail de finition comme le remplissage, la tonification et l'ajout de dialogue numériquement.

 

C'était plus intuitif et plus facile à faire de cette façon.

 

J'ai continué à le faire de cette façon pendant un certain temps,

puis je suis passé au tout numérique après avoir acheté une tablette LCD.

 

Cependant, même maintenant, dans certains cas, je procède parfois de la manière suivante :

esquisser avec de l'analogique → le charger dans Dropbox → l'encrer.

 

Selon mon humeur, il y a aussi certaines parties de travail analogique.

 

Dans l'industrie du manga, la pandémie de COVID-19 en 2020 a conduit au travail à domicile, et le nombre de cas où des personnes qui avaient toujours dessiné des dessins analogiques sont passées au numérique a rapidement augmenté.

 

Il semble que de nombreux endroits aient eu du mal à passer au numérique à ce moment-là,

et il semble qu'il soit difficile de changer soudainement d'environnement.

 

Même si vous êtes un artiste qui aime le travail analogique, avoir un environnement numérique comme « option » peut être une forme d'assurance en cas d'urgence. Certains artistes qui aiment les stylos analogiques font un croquis approximatif numériquement, puis l'impriment et l'encrent de manière analogique, puis le scannent pour le terminer. Eiichiro Oda de One Piece utilise des techniques analogiques, mais si vous regardez la vidéo de l'illustration de la couverture, vous pouvez voir que le croquis approximatif est réalisé numériquement. Il existe également de nombreux artistes analogiques qui utilisent le numérique. Chaque personne a sa propre façon d'utiliser les outils numériques. Qu'ils soient analogiques ou numériques, ce ne sont que des outils et des matériaux d'art. Il n'est pas nécessaire d'être lié par des méthodes existantes. Dessinez simplement comme vous le souhaitez.

Essayons de l'utiliser petit à petit

L'astuce pour passer au numérique est de numériser uniquement les parties que vous aimez. Pour ce faire, vous devez d'abord savoir dans une certaine mesure ce que vous pouvez faire numériquement. Crysta dispose de nombreux outils utiles, mais il est difficile de les maîtriser tous en même temps. Alors, tout d'abord, simplifiez votre environnement de travail et essayez d'utiliser seulement quelques outils. La version tablette/smartphone dispose d'une interface en mode simple avec des fonctions et des outils d'affichage limités. Essayez ceci si vous débutez avec le numérique. Depuis août 2024, il n'est pas disponible sur la version PC. **

Outils à utiliser

• Stylo (raccourci : P)

 

• Gomme (raccourci : E)

 

• Remplissage (raccourci : G)

 

Si vous vous souvenez de ces trois éléments, vous serez capable de dessiner à un niveau minimum. **

Les outils utilisés pour terminer votre manga, ajouter des dialogues et créer des bordures de cadre seront

présentés plus tard.

 

Commençons à dessiner des mangas étape par étape, en commençant par les éléments suivants.

EX : Raccourcis clavier

• Paume : faites glisser l'écran tout en maintenant la touche Espace

• Faites pivoter la toile : faites glisser l'écran tout en maintenant la touche Maj+Espace

• Zoom avant : cliquez sur l'écran tout en maintenant la touche Ctrl+Espace

• Zoom arrière : cliquez sur l'écran tout en maintenant la touche Alt+Espace

• Basculez entre les couleurs principales et secondaires : X

• Basculez entre les couleurs de dessin et les couleurs transparentes : C

 

Vous pourrez travailler plus confortablement si vous apprenez ces raccourcis, mais il suffit également de vous en souvenir

 

• Annuler avec CtrlZ

 

• Rétablir avec CtrlY

 

 

Finition du dessin au trait numérisé

Numérisez vos dessins au trait avec l'application Dropbox

Numérisez vos dessins au trait analogiques et terminez-les dans Clip Studio.

 

Si vous n'avez pas de scanner,

 

Utilisez la fonction « Numériser des documents » dans l'application Dropbox pour importer des images.

Importons le dessin au trait que vous avez fait dans votre carnet de croquis.

Ouvrez l'application Dropbox et cliquez sur l'icône + en bas.

Sélectionnez [Scan Document] dans le menu qui apparaît.

Lorsque vous prenez une photo avec cette fonction, vous obtiendrez des dessins au trait droits et corrigés !

Il peut y avoir plus de distorsion que si vous l'aviez numérisé avec un scanner.

 

Sélectionnez le format de fichier [PNG] et appuyez sur le bouton de téléchargement.

 

L'image sera enregistrée dans le dossier sélectionné.

Correction des dessins au trait

Ouvrons l'image précédente dans la version PC de Clip Studio.

 

Les données du dessin au trait s'ouvriront lorsque vous glisserez et déposerez l'image précédente.

 

Il est difficile de travailler avec un arrière-plan blanc, donc

 

extrayez uniquement les parties noires du dessin au trait.

 

Avec le calque de dessin au trait sélectionné,

 

sélectionnez [Edition] → [Correction des couleurs] → [Luminosité/Contraste].

 

Rendez les parties noires et blanches plus claires.

 

Cliquez ensuite sur [Edition] → [Convertir la luminosité en transparence]...

 

En un instant, seules les parties du dessin au trait restent et la partie de l'arrière-plan blanc a disparu !

Utilisez l'outil [Sélection rectangulaire] pour sélectionner uniquement la personne,

et copiez-la en utilisant Ctrl+C ou à partir du menu [Edition].

 

Collez ce calque de dessin au trait dans un fichier .clip,**

et commencez à travailler dessus ici. **

 

Changez la [Couleur d'expression] dans la palette [Propriétés du calque] en monochrome.

Cliquez sur le signe + à gauche du bouton indiquant monochrome

pour afficher les paramètres de conversion en données binaires.

Ajustez les valeurs tout en regardant l'aperçu pour créer le dessin au trait approprié.

Corrigez vos lignes avec un stylo et une gomme

Corrigez le dessin au trait avec un stylo et une gomme.

Cette fois, j'ai utilisé un dessin au trait dessiné avec un crayon mécanique,

il y a donc plus de saleté et de lignes parasites

qu'avec un dessin au trait à l'encre, et il y a beaucoup de choses à corriger.

 

J'ai dessiné les lignes de bordure du cadre avec l'outil [Rectangle].

Finissons ça !

Peignons la couleur unie

Cliquez sur la zone que vous souhaitez remplir avec l'outil [Remplir] et vous pourrez la remplir instantanément.

 

Lorsque vous utilisez l'analogique, vous devez faire attention aux choses comme le débordement et la coloration inégale, mais maintenant il est si facile de remplir des couleurs unies !

 

Le haut de la tête avait une ligne brisée, donc le remplissage dépassait le bord.

 

Si la ligne est brisée, ajoutez-la avec un stylo

 

pour qu'elle ne dépasse pas le bord, puis remplissez-la. **

 

Vous pouvez ensuite terminer en ajoutant des parties unies avec un stylo,

ou en changeant la couleur du dessin en blanc et en ajoutant de la brillance aux cheveux.

Créer une couche de tonalité

Ensuite, appliquez une tonalité.

 

Les tonalités qui sont chères en analogique peuvent être appliquées autant que vous le souhaitez en numérique ! **

De nombreux artistes sont passés au numérique pour économiser sur les tonalités...

 

Sélectionnez le menu [Calque] → [Nouveau calque] → [Tonalité],

 

La boîte de dialogue [Paramètres de tonalité simples] s'affiche.

 

Vous pouvez définir ici le type de tonalité, la fréquence et la densité.

 

Cette fois, créons une couche de tonalité avec une densité de 10 %.

La tonalité sera appliquée à l'ensemble de la toile, effacez-la donc avec la touche Retour arrière.

 

Si vous utilisez l'outil [Remplir] avec la couche de tonalité sélectionnée,

 

vous pouvez appliquer la tonalité en un instant ! **

Cela ressemble plus à de la « peinture » qu'à du « collage ».

 

Vous pouvez également ajouter des éléments à la couche de tonalité avec un stylo ou l'effacer avec une gomme.

Créer un dégradé à partir d'une sélection

Appliquons ensuite un dégradé de tons à partir de la sélection.

 

À partir de l'outil [Sélection automatique], sélectionnez le sous-outil [Référencer d'autres calques pour la sélection] et cliquez sur la zone où vous souhaitez créer une sélection.

À partir de l'outil [Dégradé], sélectionnez le sous-outil [Dégradé Manga] et faites glisser. Un dégradé de tons avec un ton plus foncé en bas a été appliqué.

Si vous souhaitez ajuster l'ombrage du dégradé, utilisez l'outil [Objet].

Créer des tonalités à partir du lanceur de sélection

Enfin, appliquez une tonalité à partir du lanceur de sélection.

 

Sélectionnez l'outil Sélection rectangulaire dans Sélection et faites glisser la zone souhaitée.

Il s'agit du lanceur de sélection,

qui apparaît lorsqu'une sélection est effectuée.

 

Cliquer sur la deuxième icône à partir de la droite affichera

la boîte de dialogue [Paramètres de tonalité simples]

et vous permettra de définir la tonalité de la même manière qu'auparavant.

Cliquer sur OK appliquera la tonalité à la sélection.

Tonalité solide terminée

Les couleurs unies et les tons lui ont donné une finition de type manga.

Bon travail !

Avec les connaissances que vous avez acquises jusqu'à présent, vous pouvez désormais réaliser le dessin au trait, les couleurs unies et les tons numériquement.

 

Cet article continue, mais de nouvelles connaissances émergent constamment, vous pouvez donc continuer un autre jour.

Dessinons une bande dessinée simple en trois volets

Essayons maintenant de dessiner une bande dessinée simple en trois volets.

Trois volets alignés avec des dialogues et des bulles de dialogue lui donnent un aspect beaucoup plus proche d'une bande dessinée.

 

 

Création d'un manuscrit

Sélectionnez [Nouveau] dans le menu [Fichier],

et cliquez sur la troisième icône à partir de la gauche

pour créer un nouveau fichier manga.

 

La taille du manuscrit doit correspondre aux conditions générales de la destination pour les soumissions de manga,

et aux conditions générales de la destination pour les soumissions de doujinshi.

Cette fois, nous partons du principe qu'il s'agit d'un doujinshi,

nous allons donc créer un format fini de B5 avec une largeur de coupe de 5 mm.

 

Vous avez créé du papier manuscrit de manga.

Plaçons les bordures du cadre ici.

Placement et modification des matériaux de bordure de cadre

En cliquant sur l'icône à gauche, Material[Manga Material], le dossier Material s'ouvrira.

 

Divers modèles de cadres sont enregistrés ici.

 

Cette fois, sélectionnez un matériau simple à trois cadres.

 

En cliquant sur l'icône au milieu de la barre de palette en bas de la palette de matériaux, vous pourrez **

 

coller le matériau au centre de la toile.**

Pour travailler de manière intuitive, cette fois-ci, nous allons combiner les dossiers contenant les bordures du cadre

 

en un seul calque. **

Faites un clic droit sur le dossier, sélectionnez [Convertir le calque], puis cliquez sur OK.

 

Les bordures du cadre forment désormais un seul calque. **

 

Cliquez ensuite à l'extérieur de la bordure du cadre et remplissez-la de blanc.

 

Maintenant, si vous dessinez sur un calque situé sous ce calque,

 

il ne dépassera pas la bordure du cadre. **

Saisie et édition de texte

Ensuite, nous allons ajouter le dialogue.

 

Entrez le texte avec l'outil [Texte]. **

Une fois le texte saisi, vous pouvez faire pivoter ou redimensionner le texte en manipulant la ligne carrée (cadre de texte) autour du texte. **

 

Le rapport des caractères est étrange car l'option [Fixer le rapport hauteur/largeur] n'était pas cochée.

 

Modifiez les paramètres dans les propriétés de l'outil,

et faites glisser à nouveau le cadre de texte pour modifier la taille du texte.

 

Si vous souhaitez saisir à nouveau le texte, sélectionnez l'outil [Texte] et cliquez à l'intérieur du cadre de texte pour le modifier. **

 

Vous pouvez déplacer la position du texte avec [Déplacer le calque].

 

Vous avez saisi du texte !

EX : outil [Texte] et outil [Objet]

Pour saisir du texte, utilisez l'outil [Texte].

 

Pour modifier les paramètres du calque de texte après avoir saisi du texte, utilisez l'outil [Objet] dans [Opération].

 

Utilisez l'outil [Objet] si vous souhaitez modifier la police du texte saisi ou si vous souhaitez modifier la direction du texte.

Créer une bulle de dialogue

Dessiner des bulles de dialogue est facile ! Comme pour le dessin au trait, dessinez sur un calque avec un stylo noir,

 

et effacez les parties inutiles avec la gomme.

 

Ensuite, peignez l'arrière-plan de la bulle de dialogue en blanc.

 

Sélectionnez [Référencer d'autres calques] dans [Sélection automatique] et cliquez à l'intérieur de la bulle de dialogue.

 

Si vous souhaitez créer plusieurs sélections,

 

définissez [Méthode de création] dans [Propriétés de l'outil] sur [Sélection supplémentaire].

 

Cela vous permettra de sélectionner plusieurs zones à différents endroits.

 

Une fois la sélection terminée, créez un calque pour la base et

remplissez la sélection de blanc.

 

Appuyez sur + CtrlD pour annuler la sélection et sélectionnez un calque sous la base,

et vous pourrez tracer une ligne sous la bulle de dialogue !

 

Vous pouvez également dessiner une bulle de dialogue carrée avec l'outil [Rectangle] dans [Dessin en ligne droite].

Créer des cadres d'arrière-plan à l'aide d'images

Préparons un arrière-plan pluvieux pour le premier cadre.

Cliquez sur Matériaux[Arrière-plan] pour développer la palette de matériaux et trouver le matériau d'image pluvieux.

 

Si une icône en forme de nuage s'affiche en haut à droite

Il est dans un état "non téléchargé".

Coller le matériau sur le canevas lancera le téléchargement,

et vous pourrez l'utiliser une fois terminé.

 

Vous pouvez coller le matériau sur le canevas en le faisant glisser et en le déposant.

 

Si vous collez un matériau sur le canevas avec une sélection,

le matériau de l'image ne sera affiché que dans la sélection,

ce qui fera que l'image de pluie n'apparaîtra que dans le premier cadre.

 

Faites glisser le cadre bleu clair pour ajuster la taille,

et votre cadre d'arrière-plan pluvieux est terminé !

Dessinons des caractères manuscrits

Pour accentuer la sensation de pluie,

créez un nouveau calque et dessinez quelques lettres manuscrites.

Sélectionnez [Pinceau] dans la palette d'outils,

et dessinez comme vous le feriez avec un stylo.

 

Si vous souhaitez ajouter une bordure à des lettres manuscrites à la main,

vous devrez la tracer autour avec du blanc, mais...

Avec Clip Studio Paint, cela ne prend que quelques clics.

Sélectionnez [Effet de bordure] dans [Effets] dans [Propriétés du calque],

et cliquez sur [Bordure].

Vous pouvez créer des bordures de la couleur et de l'épaisseur de votre choix !

En utilisant des bordures, vous pouvez facilement créer des lettrages élaborés. Ici, une bordure blanche est superposée sur une bordure noire.

Résumé de cet article

Merci pour votre travail acharné ! Dans cette section,

 

• Utilisation des matériaux de bordure de cadre

• Ajout de dialogue et création de bulles de dialogue

• Utilisation de matériaux d'image

• Création de caractères manuscrits

Vous pouvez désormais faire beaucoup de choses.

 

Ce sont toutes des fonctions qui tirent parti des atouts du numérique.

 

Apprenez-les petit à petit et essayez de les utiliser petit à petit !

Essayez de diviser le cadre vous-même

Créer un dossier de bordure de cadre

Pour aller plus loin, essayez de diviser librement les cadres à l'aide de l'outil Bordure de cadre.

 

Une fois que vous savez faire cela, il n'est pas exagéré de dire que vous pourrez dessiner des mangas librement !

 

Sélectionnez le menu [Calque] → [Nouveau calque] → [Dossier de bordure de cadre]

pour afficher la boîte de dialogue [Nouveau dossier de bordure de cadre].

Réglez l'épaisseur de la bordure, etc., puis appuyez sur OK.

 

Un dossier de bordure de cadre sera créé sur la toile.

 

Si vous souhaitez modifier l'épaisseur de la bordure ultérieurement,

 

sélectionnez l'outil [Objet] et modifiez la valeur [Taille du pinceau] dans [Propriétés de l'outil].

Diviser un cadre

Pour diviser un cadre, utilisez les outils [Frame Folder Split] ou [Frame Split] dans [Frame Border Cut]. **

Par défaut, il se trouve dans l'onglet à côté de l'outil **[Frame Creation].

 

Faites glisser fort pour diviser le cadre dans n'importe quelle direction !

 

L'espace entre les cadres est étroit, alors modifions les paramètres.

 

Au fur et à mesure que le nombre de dossiers augmente, il devient difficile de travailler intuitivement,

 

Cette fois, nous allons diviser le cadre avec [Frame Split] et continuer le travail avec un calque de bordure de cadre.

 

Modifiez les valeurs de l'espacement horizontal et vertical dans les propriétés de l'outil **[Frame Split].

 

De nombreux mangas semblent avoir un espacement vertical plus grand que l'horizontal.

 

Même après avoir divisé le cadre, vous pouvez le déplacer ou le transformer avec l'outil objet. **

Créer des cadres indépendants

Si vous souhaitez créer un cadre au-dessus d'un autre cadre, utilisez l'outil [Créer un cadre].

Cette fois, sélectionnez [Cadre rectangulaire].

 

En faisant glisser, vous pouvez créer un dossier de bordure de cadre de n'importe quelle forme.

 

La ligne de bordure était fine, donc modifiez son épaisseur avec l'outil [Objet].

 

Déplacez la position du cadre avec [Déplacer le calque].

 

 

L'outil [Cadre en ligne brisée] vous permet de créer des cadres dans des formes autres que des carrés.

L'outil [Stylo de bordure de cadre] vous permet de dessiner littéralement des cadres de n'importe quelle forme à l'aide d'un stylo.

Dossier de cadre

Laissez-moi vous expliquer ce qu'est un dossier de cadres.

Cliquez sur le triangle à gauche d'un dossier de calques pour l'ouvrir ou le fermer.

 

Si vous créez un calque dans ce dossier et dessinez dessus,

il ne dépassera pas les bordures du cadre.

C'est à vous de décider si vous créez un dossier de bordures de cadre pour chaque cadre ou si vous n'utilisez qu'un seul calque.

Résumé de cet article

• Créez un dossier de bordures de cadre à partir de [Calque]

• Divisez les cadres avec [Couper la bordure du cadre]

• Modifiez les cadres avec [Objet]

• Créez votre propre cadre avec [Créer un cadre]

Vous pouvez désormais faire tout ce qui précède.

Vous pouvez désormais créer librement des bordures de cadre ! Bon travail !

EX : Utiliser des modèles

Si vous voulez travailler efficacement, assurez-vous de lire ceci.

 

C'est pénible de créer tous les calques nécessaires pour dessiner un manga à chaque fois.

 

Créez donc un modèle à l'avance et réutilisez ces données. **Enregistrez un fichier avec tous les calques dont vous avez besoin,

dupliquez-le et réutilisez-le.

C'est plus facile que de créer beaucoup de calques à chaque fois !

 

Si vous ne savez pas comment les créer vous-même,

j'ai également distribué des documents que j'ai créés sur CLIP STUDIO ASSETS,

alors essayez-le.

résumé

• Commencez par une transition partielle

• Travaillez numériquement uniquement sur les parties que vous aimez

• Apprenez petit à petit les outils que vous utilisez

Voici les « conseils pour passer au numérique ». Qu'en avez-vous pensé ?

Il y avait beaucoup de contenu, alors

essayez ce que vous pouvez faire petit à petit.

J'espère que vos efforts créatifs seront fructueux !