Introduction

Vous voulez passer de l'analogique au numérique, mais vous ne savez pas comment faire ?

Vous êtes en train de faire la transition mais vous rencontrez des difficultés ?

Pour vous, nous allons vous donner les astuces pour réussir votre transition numérique.

 

Nous avons également préparé une vidéo, si vous comprenez le japonais, n'hésitez pas à la regarder.

 

 

Astuces pour la transition numérique

Je vais commencer par la conclusion.

Le secret de la transition numérique, c'est...

 

Pas besoin de passer au tout numérique d'un coup !

Et même, pas besoin d'être tout numérique tout le temps !

 

Je vais vous expliquer en détail.

 

Avant, je dessinais aussi des mangas à l'ancienne.

J'ai commencé à dessiner des mangas avec Comic Studio en 2011,

mais au début, je faisais l'encrage à la main, et les finitions comme les aplats, les trames et l'ajout de dialogues étaient faites numériquement.

C'était plus intuitif et plus facile pour moi.

 

J'ai continué à travailler de cette façon pendant un certain temps,

et je suis passé au tout numérique après avoir acheté une tablette à écran.

Même aujourd'hui, il m'arrive parfois de suivre cette procédure :

croquis analogique → importation via Dropbox → encrage.

Il y a encore une part de travail analogique, selon mon humeur.

 

Dans l'industrie du manga, la pandémie de COVID-19 en 2020 a accéléré

le passage au numérique pour le télétravail, même dans des studios qui travaillaient exclusivement à l'analogique.

Il semble que de nombreux studios aient eu des difficultés à cette période,

et il est en effet difficile de changer brusquement d'environnement.

 

Pour les artistes qui aiment le travail analogique,

avoir un environnement numérique comme "option" peut servir d'assurance en cas de besoin.

Certains artistes qui aiment les stylos analogiques

font leurs croquis numériquement → les impriment → les encres à la main → les scannent pour les finitions.

 

Eiichiro Oda, l'auteur de ONE PIECE, dessine à l'analogique,

mais si l'on regarde les vidéos de son travail sur les pages couleur, on voit que les croquis sont numériques.

De nombreux artistes analogiques tirent parti du numérique.

 

Chaque artiste utilise les outils à sa manière, en fonction de ce qui lui convient.

Qu'ils soient analogiques ou numériques, ce ne sont que des outils, des matériaux d'art.

Pas besoin de rester prisonnier des méthodes existantes.

Dessinez de la manière qui vous plaît.

Utilisons-le petit à petit

L'astuce pour la transition numérique est de ne passer au numérique que pour les parties que vous aimez.

Pour cela, vous devez d'abord connaître les possibilités du numérique dans une certaine mesure.

CLIP STUDIO PAINT regorge d'outils pratiques, mais il est difficile de les maîtriser tous d'emblée.

 

Commencez donc par simplifier votre environnement de travail et utilisez un nombre limité d'outils.

Sur les versions tablette/smartphone, une interface avec des fonctions et des outils d'affichage limités est disponible via le mode simple.

Si vous débutez avec le numérique, essayez-le.

*Non disponible sur la version PC en août 2024.

 

 

Outils à utiliser

• Stylo (raccourci : P)

• Gomme (raccourci : E)

• Remplir (raccourci : G)

 

En mémorisant ces trois-là, vous pouvez au minimum dessiner.

Les outils utilisés pour la finition des mangas, l'insertion de dialogues et la création de cadres de cases seront présentés au fur et à mesure par la suite.

 

Passons à la section suivante et dessinons un manga étape par étape.

EX: Raccourcis clavier

• Main : Faites glisser l'écran tout en appuyant sur Espace

• Rotation du canevas : Faites glisser l'écran tout en appuyant sur Maj+Espace

• Zoom avant : Cliquez sur l'écran tout en appuyant sur Ctrl+Espace

• Zoom arrière : Cliquez sur l'écran tout en appuyant sur Alt+Espace

• Basculer entre la couleur principale et la couleur secondaire : X

• Basculer entre la couleur de dessin et la couleur transparente : C

 

Apprendre ces raccourcis devrait rendre votre travail plus confortable,

but il suffira de mémoriser :

• Ctrl+Z pour annuler

• Ctrl+Y pour rétablir.

Finalisons le line art scanné

Scannez votre line art avec l'application Dropbox

Scannons le line art dessiné à la main et finalisons-le dans CLIP STUDIO PAINT.

Si vous n'avez pas de scanner,

utilisez la fonction « Scanner un document » de l'application Dropbox pour importer l'image.

Importons le line art dessiné dans un carnet de croquis.

Ouvrez l'application Dropbox,

cliquez sur l'icône + en bas.

Dans le menu qui apparaît, sélectionnez [Scanner un document].

Prendre une photo avec cette fonction permet d'obtenir un line art droit et corrigé !

Il peut y avoir plus de distorsion qu'avec un scanner.

 

Sélectionnez le format de fichier [PNG] et appuyez sur le bouton de téléchargement pour que l'image soit enregistrée dans le dossier sélectionné.

Corrigeons le line art

Ouvrons l'image précédente dans CLIP STUDIO PAINT (version PC).

En glissant-déposant l'image, les données du line art ont été ouvertes.

 

Comme il est difficile de travailler avec un fond blanc,

nous allons extraire uniquement les parties noires du line art.

 

Avec le calque du line art sélectionné,

allez dans [Édition] → [Correction tonale] → [Luminosité/Contraste].

Rendez les parties blanches et noires plus distinctes.

Puis, cliquez sur [Édition] → [Convertir la luminosité en opacité] et...

en un instant, seules les parties du line art sont restées et le fond blanc a disparu !

Sélectionnez uniquement le personnage avec l'outil [Sélection de rectangle],

et copiez-le avec Ctrl+C ou depuis le menu [Édition].

Collez ce calque de line art dans un fichier .clip,

et continuons à travailler ici.

 

Changez la [Couleur d'expression] de la palette [Propriétés du calque] en monochrome.

En cliquant sur le signe + à gauche du bouton marqué "Monochrome",

les paramètres de conversion en données binaires s'affichent.

Ajustez les valeurs en regardant l'aperçu pour obtenir un line art approprié.

Corrigeons le line art avec le stylo et la gomme

Nous allons corriger le line art avec le stylo et la gomme.

Comme nous avons utilisé un line art dessiné au crayon à papier cette fois-ci,

il y a plus de débris et de lignes hésitantes que pour un encrage au stylo,

et donc beaucoup de choses à corriger.

 

Nous avons dessiné les bordures de case avec l'outil [Rectangle].

Finissons cela !

Appliquons les aplats

En cliquant sur la zone à remplir avec l'outil [Remplir],

vous pouvez appliquer la couleur instantanément.

Les aplats, qui demandaient beaucoup d'attention en analogique (débordements, irrégularités de couleur),

sont si faciles maintenant !

 

Comme le line art au sommet de la tête était interrompu,

le remplissage a débordé.

Si le line art est interrompu, rajoutez des lignes avec le stylo

pour éviter les débordements avant de remplir.

 

Ensuite, complétez les aplats avec le stylo,

ou mettez la couleur de dessin en blanc pour ajouter des reflets aux cheveux et finir l'illustration.

Créons un calque de trame

Ensuite, nous allons appliquer des trames.

Les trames, coûteuses en analogique, sont illimitées en numérique !

Il semblerait que de nombreux artistes soient passés au numérique pour économiser sur les coûts des trames...

 

Sélectionnez [Calque] → [Nouveau calque] → [Trame] pour afficher la boîte de dialogue [Paramètres de trame simple].

Vous pouvez y configurer le type de trame, le nombre de lignes et l'opacité.

Créons cette fois un calque de trame avec une opacité de 10%.

La trame sera appliquée sur tout le canevas, alors supprimez-la temporairement avec Backspace.

 

En utilisant l'outil [Remplir] avec le calque de trame sélectionné,

vous pouvez appliquer une trame instantanément !

Ce n'est plus vraiment un « collage », mais plutôt un « remplissage ».

 

Vous pouvez également ajouter ou effacer des parties du calque de trame avec le stylo ou la gomme.

Créons une trame dégradée à partir d'une sélection

Ensuite, créons

une trame dégradée à partir d'une sélection.

 

Sélectionnez le sous-outil [Sélectionner en référant à d'autres calques] dans [Sélection auto],

et cliquez sur la partie où vous souhaitez créer une sélection.

Sélectionnez le sous-outil [Dégradé pour manga] dans [Dégradé],

et faites glisser.

 

Une trame dégradée avec une partie inférieure plus foncée a été appliquée.

Si vous souhaitez ajuster l'intensité du dégradé,

utilisez l'outil [Objet].

Créons une trame à partir du lanceur de sélection

Enfin, appliquons une trame à partir du lanceur de sélection.

 

Sélectionnez l'outil [Sélection de rectangle] dans [Sélection],

et faites glisser pour définir la zone souhaitée.

Voici le lanceur de sélection,

qui apparaît lorsqu'une sélection est active.

 

Cliquez sur l'icône deuxième en partant de la droite pour afficher la boîte de dialogue [Paramètres de trame simple],

et vous pouvez configurer la trame comme précédemment.

Cliquez sur OK, et la trame sera appliquée à la sélection.

Aplata et trames terminés

Nous avons pu réaliser les finitions minimales d'un manga avec les aplats et les trames.

Bon travail !

Avec les connaissances acquises jusqu'à présent, vous pouvez désormais effectuer le line art, les aplats et les trames numériquement.

 

Cet article continue, mais de nouvelles connaissances apparaissent sans cesse, alors vous pouvez continuer un autre jour.

Dessinons une bande dessinée simple en 3 cases

Ensuite, essayons de dessiner une simple bande dessinée en 3 cases.

Avec 3 cases alignées, des dialogues et des bulles, cela ressemble déjà beaucoup à un manga.

 

 

Création de la planche de manga

Sélectionnez [Nouveau] dans le menu [Fichier],

et cliquez sur la troisième icône à partir de la gauche

pour créer un nouveau fichier de manga.

 

La taille du manuscrit doit être conforme aux règles du site de publication si vous soumettez un manga,

ou aux règles de l'imprimeur si c'est pour un doujinshi.

Pour cet exemple, nous allons considérer un doujinshi,

et créer un format B5 fini avec une marge de fond perdu de 5mm.

 

La planche de manga est créée.

Plaçons-y les cadres de case.

Placement et édition du matériel de cadre de case

En cliquant sur l'icône [Matériaux de manga] dans les matériaux à gauche,

le dossier de matériaux s'ouvrira.

Divers modèles de mise en page de cases y sont enregistrés.

 

Cette fois, nous allons sélectionner un modèle simple de 3 cases.

En cliquant sur l'icône au centre de la barre de palette, tout en bas de la palette de matériaux,

vous pouvez coller le matériau au centre du canevas.

Pour travailler de manière intuitive, nous allons cette fois fusionner le dossier contenant les cadres de case

en un seul calque.

Faites un clic droit sur le dossier, sélectionnez [Convertir le calque], et cliquez sur OK.

Les cadres de case sont maintenant sur un seul calque.

 

Ensuite, cliquez en dehors des cadres de case et remplissez en blanc.

De cette façon, si vous dessinez sur les calques situés en dessous de celui-ci,

vous ne dépasserez pas les cadres de case.

Saisie et édition de texte

Ensuite, nous allons insérer les dialogues.

Saisissez le texte avec l'outil [Texte].

Après la saisie, vous pouvez manipuler les lignes carrées autour du texte (cadre de texte) pour

faire pivoter ou redimensionner le texte.

 

La case [Conserver les proportions] n'était pas cochée, ce qui a déformé le texte.

Modifiez le paramètre dans les Propriétés de l'outil, puis faites glisser à nouveau le cadre de texte pour redimensionner le texte.

 

Pour modifier le texte après la saisie, sélectionnez l'outil [Texte]

et cliquez à l'intérieur du cadre de texte pour pouvoir l'éditer.

 

La position du texte peut être déplacée avec [Déplacer le calque].

La saisie du texte est terminée !

EX : Outil [Texte] et outil [Objet]

Pour la saisie de texte, utilisez l'outil [Texte],

pour modifier les paramètres d'un calque de texte après la saisie, utilisez

l'outil [Objet] situé dans [Opération].

 

Lorsque vous souhaitez changer la police d'un texte saisi ou modifier l'orientation du texte, utilisez l'outil [Objet].

Création de bulles de dialogue

Dessiner des bulles est facile ! Comme pour le line art, dessinez-les avec un stylo noir sur un calque,

et effacez simplement les parties inutiles avec la gomme.

 

Ensuite, remplissons le fond des bulles en blanc.

Sélectionnez [Sélectionner en référant à d'autres calques] dans [Sélection auto],

et cliquez sur l'intérieur des bulles.

 

Si vous souhaitez créer plusieurs sélections,

assurez-vous que le [Mode de création] dans les [Propriétés de l'outil] est défini sur

[Ajouter à la sélection].

Cela vous permet de sélectionner plusieurs zones non contiguës.

 

Une fois la sélection terminée, créez un calque pour le fond et

remplissez la sélection en blanc.

• En appuyant sur Ctrl+D pour désélectionner, puis en sélectionnant un calque en dessous du fond,

vous pouvez dessiner des lignes sous la bulle !

 

Vous pouvez également dessiner des bulles carrées avec l'outil [Rectangle] situé dans [Dessin de ligne droite].

Créer une case de fond avec des matériaux d'image

Préparons un arrière-plan de pluie pour la première case.

Cliquez sur [Arrière-plan] dans les matériaux pour ouvrir la palette de matériaux,

et recherchez un matériau d'image de pluie.

 

Si une icône en forme de nuage est affichée en haut à droite,

cela signifie que le matériau n'est pas encore "téléchargé".

Coller le matériau sur le canevas lancera le téléchargement,

et vous pourrez l'utiliser une fois terminé.

En glissant-déposant, vous avez pu coller le matériau sur le canevas.

 

Lorsque vous collez un matériau sur le canevas alors qu'une sélection est active,

le matériau d'image n'apparaîtra que dans la zone de sélection.

Ainsi, l'image de pluie ne s'affichera que dans la première case.

 

Faites glisser le cadre bleu clair pour ajuster la taille, et voilà la case d'arrière-plan pluvieux terminée !

Dessinons des lettrages stylisés

Pour accentuer la sensation de pluie,

créez un nouveau calque et dessinez des lettrages stylisés.

Sélectionnez [Pinceau] dans la palette d'outils et

dessinez comme avec un stylo.

 

En analogique, pour ajouter un contour aux lettrages, il fallait repasser autour avec du blanc...

Avec CLIP STUDIO PAINT, quelques clics suffisent.

Dans [Propriétés du calque], sélectionnez [Effet] → [Effet de bordure],

et cliquez sur [Bordure].

Vous pouvez créer un contour de la couleur et de l'épaisseur de votre choix !

En utilisant l'effet de bordure, vous pouvez créer des lettrages stylisés complexes

facilement. Ici, un contour blanc est superposé à un contour noir.

 

 

Résumé de cette section

Bon travail ! Dans cette section, vous avez appris à faire tout cela :

 

• Utilisation de matériaux de cadre de case

• Insertion de dialogues, création de bulles

• Utilisation de matériaux d'image

• Création de lettrages stylisés

 

Ce ne sont que des fonctions qui exploitent les atouts du numérique.

Mémorisez-les petit à petit et utilisez-les progressivement !

Essayons de diviser les cadres de case soi-même

Création de dossier de cadre de case

Passons à l'étape suivante : découpons les cases librement à l'aide de l'outil de cadre de case.

Si vous maîtrisez cela, il n'est pas exagéré de dire que vous pourrez dessiner des mangas en toute liberté !

 

Sélectionnez [Calque] → [Nouveau calque] → [Dossier de cadre de case] pour afficher la boîte de dialogue [Nouveau dossier de cadre de case].

Définissez l'épaisseur du cadre et d'autres paramètres, puis cliquez sur OK pour

créer un dossier de cadre de case sur le canevas.

 

Si vous souhaitez modifier l'épaisseur du cadre ultérieurement,

sélectionnez l'outil [Objet] et modifiez la valeur de [Taille du pinceau] dans les [Propriétés de l'outil].

Division des cadres de case

Pour diviser les cases, utilisez l'outil

[Diviser le dossier de case] ou [Diviser le cadre de case] qui se trouve dans [Couper le cadre de case].

Par défaut, il se trouve dans l'onglet à côté de l'outil [Créer une case].

En faisant glisser, vous pouvez diviser la case dans la direction souhaitée !

 

L'espacement entre les cases est étroit, alors modifions les paramètres.

Comme l'augmentation du nombre de dossiers rend le travail moins intuitif,

cette fois, nous allons diviser les cases avec l'outil [Diviser le cadre de case],

et travailler avec un seul calque de cadre de case.

 

Dans les propriétés de l'outil [Diviser le cadre de case], modifiez les valeurs des espacements horizontal et vertical.

Il semble que de nombreux mangas aient un espacement vertical plus grand que l'espacement horizontal.

De plus, même après avoir divisé les cases, vous pouvez les déplacer et les transformer avec l'outil Objet.

Création de cases indépendantes

Lorsque vous souhaitez créer une case au-dessus d'une autre case, utilisez l'outil [Créer une case].

Cette fois, nous avons sélectionné [Case rectangle].

En faisant glisser, un dossier de cadre de case de la forme souhaitée a été créé.

 

L'épaisseur du cadre était fine, nous l'avons donc modifiée avec l'outil [Objet].

Déplacez la position de la case avec [Déplacer le calque].

 

 

Vous pouvez créer des cases de formes autres que des rectangles avec l'outil [Case en ligne brisée].

L'outil [Stylo de cadre de case] vous permet littéralement de dessiner des cases de la forme souhaitée avec un stylo.

Dossier de case

Je vais vous expliquer les dossiers de cases.

En cliquant sur le triangle à gauche d'un dossier de calques,

vous pouvez ouvrir ou fermer le dossier.

 

Lorsque vous créez un calque et dessinez à l'intérieur de ce dossier,

vous ne déborderez pas du cadre de case.

Que vous créiez un dossier de cadre de case pour chaque case,

ou que vous utilisiez un seul calque, cela dépend de chacun.

Résumé de cette section

• Création de dossiers de cadre de case à partir de [Calque]

• Division des cases avec [Couper le cadre de case]

• Édition des cases avec [Objet]

• Création de cases de votre choix avec [Créer une case]

Vous pouvez désormais faire tout cela.

Vous devriez maintenant pouvoir créer des cadres de case librement ! Bon travail !

EX : Utilisons les modèles

Si vous souhaitez travailler efficacement, lisez ceci absolument.

 

Créer à chaque fois les calques nécessaires pour dessiner un manga est fastidieux.

Il est donc préférable de créer des modèles à l'avance,

et de réutiliser ces données.

Enregistrez un fichier avec les calques nécessaires,

puis dupliquez-le pour le réutiliser.

C'est plus facile que de créer de nombreux calques à chaque fois !

 

Si vous ne savez pas comment les créer vous-même,

les matériaux que j'ai créés sont également distribués sur CLIP STUDIO ASSETS,

alors n'hésitez pas à les essayer.

Résumé

• Commencer par une transition partielle

• Ne numériser que les parties que vous aimez

• Apprendre les outils petit à petit

Voilà les "Astuces pour la transition numérique". Qu'en pensez-vous ?

Le contenu est assez dense, alors essayez de relever les défis petit à petit, en commençant par ce qui est faisable.

Que vos activités créatives soient fructueuses !