Préface

Avant l'avènement du dessin numérique,

mes créations ont commencé par l'auto-apprentissage du dessin traditionnel.

Si l'on peut combiner les avantages des deux,

c'est aussi une méthode d'expression stylistique.

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Combinaison et application

Les illustrations de démonstration suivantes expliquent et appliquent séquentiellement

==Réalisé avec CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.3.0.4==

Importation et présentation d'un croquis manuscrit

(1) Préparation de l'importation

Préparez un croquis manuscrit,

numérisez-le avec un scanner (scanner),

ou prenez une photo directement avec un téléphone portable/tablette.

Trouvez un environnement de travail confortable,

où la lumière doit être suffisante.

Faites attention à la distance et à l'angle par rapport à l'œuvre !

L'œuvre et l'objectif de l'appareil photo doivent être parallèles lors de la prise de vue.

Si le produit final importé diffère de l'original,

vous pouvez également utiliser les fonctions intégrées de CLIP STUDIO PAINT pour le réparer.

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(2) Ajustements préliminaires du fichier

Les fichiers importés peuvent varier en taille et en qualité en fonction de l'équipement.

Lors de l'importation, vous pouvez d'abord définir l'objectif ou la fonction prévue,

qu'il s'agisse d'une diffusion sur le web ou d'une impression.

Définissez la qualité d'importation requise,

puis importez le fichier sur l'ordinateur,

ou modifiez-le directement sur la tablette.

Initialement un fichier image couleur,

converti en fichier image en niveaux de gris.

Pour cet exemple, la résolution est réglée à 300 DPI,

et l'image utilise une composition carrée (1800X1800-->1200X1200).

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(3) Ajustement et utilisation des calques

Comme la texture de cette prise de vue est plutôt blanche,

vous pouvez utiliser les options de calque

pour corriger les niveaux d'obscurité.

Étape 1.

Calque-->Nouveau calque de correction tonale-->Courbe de tonalité.

Renforcez individuellement les niveaux de lumière et d'obscurité.

Étape 2.

Calque-->Nouveau calque de correction tonale-->Niveaux.

Déplacez d'abord les nœuds des extrémités des valeurs noir et blanc,

puis déplacez le nœud du milieu vers la droite

(ou vers la gauche, selon l'impression générale de l'image).

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(4) Simulation des techniques de frottage/transfert

L'objectif est de présenter une texture de frottage (rubbing) sur fond noir,

en ajustant le mode de calque et l'opacité pour créer une ambiance ou un effet.

Le schéma de démonstration utilise deux modes de calque,

attention à l'ordre des calques et au mode de fusion !!!

 

(A) Calque de courbe de tonalité --> Produit (Couleur),

Calque de niveaux --> Soustraction.

(B) Calque de courbe de tonalité --> Densité linéaire (Assombrir),

Calque de niveaux --> Soustraction.

Ce mode de calque ajoute de nombreuses textures subtiles (fibres de papier).

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(5) Ajouter de la texture

• Calque-->Dupliquer le calque combiné visible.

Sélectionnez les calques requis (appuyez sur SHIFT + cliquez sur les calques désirés !)

 

 

• (1) Dupliquer à nouveau le calque

Copiez et collez à nouveau le calque de niveaux,

modifiez le mode de calque --> mode Éclaircir la couleur (Lueur).

• (2) Modifier l'image avec l'outil Déformation

Avec l'outil Déformation, choisissez Avancer,

référez-vous aux paramètres dans l'image,

augmentez la taille du pinceau,

utilisez la sensibilité à la pression de la tablette graphique

pour pousser doucement vers l'extérieur les parties à modifier afin d'ajuster le contour.

Différence avant et après modification

• (3) Pinceaux de texture

Choisissez un pinceau de texture (vous pouvez en trouver dans la bibliothèque de matériaux),

ouvrez un nouveau calque,

appliquez le pinceau sur ce calque,

utilisez les propriétés de sensibilité à la pression pour dessiner,

vous pouvez également cliquer sur Supprimer la texture avec la couleur transparente (estomper).

Changez le mode de calque --> mode Éclaircir la couleur (Lueur).

Utilisation des modes de calque

Pour ajouter une texture de craquelure,

essayez différents modes de calque.

Ajoutez des effets spéciaux (filtres).

Exemple d'application de la conservation de la texture du papier dessiné à la main (Mise à jour du 29/9)

Pour l'esquisse de démonstration qui conserve les textures du papier,

en plus des ajustements globaux avec la courbe de tonalité et les niveaux,

j'utiliserai l'outil Sélection au lasso

pour sélectionner la plupart des zones avec des imperfections,

puis j'appliquerai un flou de contour à la sélection,

en ne laissant que certaines textures.

Sélection-->Flou de contour.

Supprimez la zone sélectionnée (plage flottante) !

Dans la partie ajoutée, utilisez les pinceaux intégrés de CSP.

La taille et la profondeur de couleur du pinceau

utilisent les caractéristiques de sensibilité à la pression du stylet de dessin pour dessiner les contours (encrage),

utilisez le pinceau aquarelle rond pour dessiner les zones d'ombre,

et utilisez le pinceau estompeur ou le pinceau à eau pour mélanger ou estomper les couleurs.

Ajustez avec les modes de calque,

et enfin, utilisez les éclaboussures de l'aérographe

pour créer un effet de mouvement de l'air.

Utiliser des croquis manuscrits comme base pour la pratique du dessin numérique

est aussi une approche et un exercice différents.

Conclusion

Utiliser les outils et fonctions intégrés de CLIP STUDIO PAINT,

en combinant des croquis manuscrits pour la création,

est aussi une expression de style.

Lancez-vous dans la création tous ensemble !

Données de la bibliothèque de matériaux

Matériaux utilisés et recommandés dans l'article ci-dessus :