Comment dessiner les yeux
Préface
Les yeux sont la fenêtre de l'âme,
toutes les émotions du visage,
se reflètent dans les changements des yeux,
c'est pourquoi ils jouent un rôle important dans la transmission des messages des expressions faciales.
Pour créer votre propre style,
vous devez commencer par observer de votre propre point de vue.
Partage de ma méthode de dessin personnelle
Partage simple de ma méthode pour dessiner les yeux.
En partant d'une approche semi-réaliste,
puis en évoluant vers la présentation d'un style personnel.
La forme de base est donc fondamentale,
et c'est aussi le champ des variations possibles.
▲Partage de la méthode de dessin des yeux de type semi-réaliste
Lors du dessin de ce type d'illustration,
les proportions du blanc de l'œil et de l'iris sont différentes de celles d'une personne réelle,
il y aura une embellissement et une simplification locales.
Lors du dessin, certaines parties seront agrandies de 10 à 30%,
en particulier les proportions de l'iris et de la pupille.
La zone encerclée en blanc correspond à la taille réelle,
la zone encerclée en rouge correspond à la taille réellement dessinée.
(La zone encerclée en blanc est agrandie jusqu'à la zone rouge)
▲Présentation simple de l'esquisse en noir et blanc et analyse des outils
Puisque cette démonstration est une illustration en noir et blanc
(Le mode de calque est défini sur noir et blanc)
Les outils utilisés pour le processus de dessin sont les suivants :
A. Plume G
B. Gomme plus dure (ou utilisez directement la couleur transparente)
C. Pinceaux d'effet--
(1) Pinceau d'iris (ID d'actif : 1816910/ID : 1737278)
(2) ◇の欠片 (Fragment de diamant) (ID d'actif : 2014794)
D. Outil de déformation (utilisé pour les ajustements détaillés)
ATTENTION !!!
Ne fonctionne que sur les "calques de pixels" (calques matriciels).
Si c'est un calque vectoriel,
convertissez-le d'abord en calque de pixels
avant de pouvoir utiliser cette fonction !
Veuillez entrer dans les propriétés de l'outil pour faire des sélections détaillées,
utilisez l'option "Direction d'avancement",
et ajustez enfin la "Force" et la "Dureté"
en fonction de la pression de votre stylet graphique !
(Les valeurs de l'image de démonstration ne sont que des valeurs de référence,
et non des valeurs absolues.
N'hésitez pas à essayer différentes valeurs pour trouver les vôtres !)
▲Comment dessiner les yeux dans un manga noir et blanc (Explication étape par étape en GIF animé)
Principaux outils utilisés dans le processus de dessin :
A. Plume G
B. Gomme plus dure (ou utilisez directement la couleur transparente)
C. Outil de déformation
D. Calque de trame
Convertissez l'esquisse gribouillée en brouillon,
et réduisez l'opacité.
Créez un nouveau calque,
utilisez la plume G pour le dessin au trait.
Dessinez la forme de base de l'œil trait par trait.
Les blocs de couleur noire peuvent être colorés avec l'outil de remplissage,
les détails sont remplis avec la plume G et des lignes sont ajoutées.
Utilisez l'outil de déformation pour ajuster finement l'étendue et la forme des lignes,
n'oubliez pas de vérifier en inversant horizontalement.
L'ajustement des lignes principales est terminé !
Note complémentaire :
La méthode de dessin des yeux omettra directement le coin interne de l'œil !
La connexion entre la paupière supérieure et la paupière inférieure sera également partiellement omise.
Utilisation des pinceaux de la bibliothèque de ressources (rendu de l'iris).
Note complémentaire : Utilisation des grilles (rendu des nuances de l'iris).
Ajout de détails à l'iris
Ajoutez un nouveau calque et définissez une zone pour dessiner les lignes.
Une fois les lignes de profondeur de l'iris dessinées,
utilisez une gomme plus dure pour effacer les reflets lumineux,
la taille du point de reflet est une exagération (rapport d'agrandissement).
Pour affiner les lignes,
utilisez une gomme ou un pinceau blanc pour créer les reflets de l'iris.
Rendu du traitement de la trame,
en utilisant l'outil Lasso et un calque de trame pour le réaliser,
ce qui ajoute de la profondeur à l'image et de la texture.
Deux calques de trame plate de 60 lignes (10% et 20%) et un dégradé ont été utilisés.
Les pinceaux de grattage de trame sont des pinceaux intégrés.
Affinez les dernières lignes blanches et les points de reflet.
▲Comment dessiner les yeux dans une illustration (Explication étape par étape en GIF animé)
Les outils utilisés sont la plume G intégrée du système pour l'esquisse,
et trois pinceaux 'Demon Lord' de la bibliothèque de ressources pour la coloration.
De plus, les pinceaux intégrés du système, Pinceau doigt et Pinceau flou,
sont utilisés pour la retouche finale des couleurs.
Tous les pinceaux ci-dessus sont des valeurs par défaut.
La pression du stylet de la tablette graphique est utilisée tout au long du processus,
la pression du stylet détermine l'épaisseur des lignes et la densité de la couleur.
==Ce qui suit est un partage de mes habitudes de coloration personnelles et non une valeur absolue ! ==
Sélection de pinceaux de peinture épaisse avec effet de mélange de couleurs
Préparation des couleurs de base
Avant de commencer la coloration proprement dite,
des calques seront créés par zones,
pour faciliter la retouche et l'affinage ultérieurs.
(1)
Appliquez les zones d'ombre locales (Mode de calque : Produit)
Colorez le long du contour de la forme.
D'abord violet clair, puis rose chair.
(2)
Utilisez le pinceau flou pour mélanger les couleurs,
en utilisant les valeurs par défaut.
Fusionnez d'abord les calques à mélanger (CTRL+E),
puis mélangez doucement les deux blocs de couleurs.
(Si vous souhaitez des blocs de couleurs clairement distincts,
cette étape peut être omise.)
Puis pipette (ALT) pour ajouter des détails de couleur.
(3)
La coloration par zones offre de nombreuses commodités,
veuillez vous référer à la démonstration du fichier GIF.
(4)
Utilisez les calques pour augmenter la richesse des couleurs.
(5)
Pour ajouter des couleurs, vous pouvez choisir des couleurs contrastées.
Enrichissez les couleurs de l'iris (taches lumineuses),
utilisez des couleurs contrastées pour dessiner la pupille et les points de reflet.
(6)
Empilement des niveaux de couleurs des lignes de transition lumière-ombre,
pour la coloration sur le corps humain, utilisez des tons chauds,
colorez délicatement avec un aérographe doux,
en utilisant le mode de fusion de calque Superposition.
Organisation et groupement des calques
Avant de procéder aux ajustements de détail,
il est nécessaire de gérer l'ordre des calques.
Ici, nous utilisons la fonction Masque d'écrêtage sur le calque inférieur,
dupliquez le calque dessiné une fois,
après avoir utilisé le raccourci clavier (CTRL+C),
désactivez également la visibilité du calque,
puis dans le dossier de section,
appuyez sur le raccourci clavier (CTRL+V),
et organisez les calques utilisables et supprimez les calques superflus.
Retouches finales et finition
Remplissez la couleur des lignes,
créez un nouveau calque et définissez-le comme Masque d'écrêtage sur le calque inférieur,
la coloration générale est faite avec un aérographe doux,
les détails sont dessinés avec un pinceau épais et une gomme.
L'iris doit être dessiné de manière radiale.
Calque --> Dupliquer le calque visible
cela créera un nouveau calque,
pour le dessin des détails (mélange et retouche).
►Application locale du pinceau doigt,
c'est un coup de pinceau très présent dans l'image.
►Démonstration de la combinaison de pinceaux de ressources et de modes de calque.
►Utilisation des filtres et effet de superposition des modes de calque.
►Utilisez la fonction Dupliquer le calque visible,
Calque --> Dupliquer le calque visible
cela créera un nouveau calque,
pour le dessin des détails (mélange et retouche).
►Utilisez le pinceau flou pour mélanger les couleurs et les filtres
Le pinceau flou mélange délicatement les jonctions entre les deux couleurs,
réduisant ainsi le contour des blocs de couleur.
►Utilisez l'outil de déformation pour ajuster la forme,
combinez les modes de calque avec l'effet filtre (flou gaussien),
utilisez l'effaceur de manière appropriée pour créer la transparence des reflets.
►Éclaircissement local et mélange des couleurs.
Les reflets causés par l'éclairage,
ou dans des angles et situations spécifiques,
peuvent être utilisés comme points culminants des yeux.
Les reflets sur l'iris (zone de sélection rouge)
créeront une ligne courbe (ligne de référence) en fonction de l'angle du visage,
et des ajouts de reflets seront dessinés sur cette ligne courbe.
►Rendu de l'effet de lumière entre l'iris et le blanc de l'œil.
(Utilisez la plume G ou le pinceau 'Demon Lord'.)
►Utilisez le pinceau crayon de couleur pour esquisser les lignes lumineuses et choisir les couleurs.
►Ajout d'ombres de cils,
utilisez le pinceau crayon de couleur pour dessiner les ombres de cils sur les yeux,
en ajoutant l'effet du calque de produit.
►Affûtage du filtre,
dupliquez un calque combiné,
ouvrez Filtre --> Netteté -- Accentuation USM.
Terminé !
Ce qui précède est ma méthode de dessin personnelle combinée aux tendances récentes,
un processus de dessin des yeux en gros plan.
Au fur et à mesure que la caméra s'éloigne du gros plan pour une vue complète du corps,
les éléments à prendre en compte pour dessiner les yeux
diminueront à mesure que la quantité d'informations sur le personnage augmente,
ne laissant que les lignes principales ou le contour de la forme des yeux,
ainsi que le sens du volume ou seulement les points de reflet.
▲Utilisation et observation des modèles 3D
Ici, je recommande les modèles 3D de la bibliothèque de ressources,
qui peuvent aider à observer les yeux sous différents angles.
Opération --> Objet --> Entrer le fichier de modèle,
Cliquez sur un espace vide avec le curseur (Attention ! Méthode de manipulation du curseur).
Laissez les modèles 3D vous aider à dépasser les perspectives traditionnelles,
et à créer les différentes perspectives de base et le dessin des yeux.
Conclusion
En fait, il existe de nombreuses façons de dessiner les yeux.
Ce qui précède décrit et partage diverses méthodes de dessin dans mon style.
La forme des yeux évolue du réalisme vers la simplification, l'embellissement et la stylisation,
ou incorpore les styles de tendance récents.
Le processus de création est libre,
essayons tous de concevoir notre propre style,
le processus d'exploration est également amusant.
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