はじめに

こんにちは、オリジナル キャラクター (OC) の目を描くのに問題がありますか。または、キャラクターの目を描いても暗くしたり、

- 平坦すぎたり、

- 感情が欠けていたり、

- 表情が乏しかったりします。

 

今日は、初心者や古いユーザーがキャラクターの目を作成する際に直面する可能性のある問題を一緒に解決したいと思います。それでは、今日のイラストレーション記事の研究のタイトルは、次のとおりです。

CSP を使用して OC Eyes をペイントする方法の詳細研究。

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目は、キャラクターに命を吹き込む上で重要な役割を果たします。目が躍動感があり、強烈で、楽しい感情表現を与えるだけで、ある意味では大いに役立ちます。

 

この概念は、キャラクターに簡単に見ることができます。キャラクターの頭を下に傾けて目の虹彩を上に向けた場合、キャラクターの真面目さを示唆します。また、別のシナリオでは、キャラクターの頭を上に向け、目の虹彩を下に向けた場合、キャラクターの内気な性格を示唆します。

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よく言われるように、目は人や性格の心や魂を映し出す窓であり、その瞬間にキャラクターが感じていることに基づいて、個々のキャラクターの物語や道徳的性格を語る傾向があります。

そこで、今日の記事では、キャラクターに独特の雰囲気と目の表情をより良く与えるために、目の作成に関係する事柄について理解を深める部分を順に見ていきたいと思います。

 

まず最初に必要なのは...

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• アートのスタイルを決める

目の絵はさまざまな形で描かれ、さまざまな方法で描くことができます。

 

目を描くときは、まず自分のアートスタイルを決めることから始めることをお勧めします。つまり、目を描き始める前に、どのようなスタイルにしたいかを検討してから描き始める必要があるということです。

 

例を見てみましょう:

下の 2 人のキャラクターは、2 つの異なるスタイルの目を持っています。1 つは半リアルで、もう 1 つは誇張した表情でより漫画的です。

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> シルエット（または半リアル）タイプの目のスタイル。

この種のスタイルは、ある意味では現実の人間の目を模倣することが多いのですが、構造化するために一般的な規則的な形状を使用することが多く、(アニメマンガやアーケインなどの高級アニメーションのような目) はこの種のスタイルを利用しています。

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上記の目の描画プロセスの説明:

まず四角形を描き、クリップスタジオペイント (CSP) の変形ツールを使用して四角形を右側に傾けます。これで、キャラクターの目に使用できる通常の基本的な目の形ができました。

その間、

>> 漫画っぽい目のスタイル。

この特定のスタイルセットは、視聴者からの強い反応を引き起こすために、何かを実際よりも大きく、より重要に、より良く、またはより悪く見せるという非現実的な描画方法を表すことがよくあります。

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上記の目の描画プロセスの説明:

まず、薬の錠剤のような外観を模倣した、中央に水平線がある球形を描き、次に変形ツールを使用して下部を切り取り、上部を使用して、キャラクターの誇張された目を作成します。

上記のプロセス ミッションは、すべての誇張スタイルに使用できるわけではありませんが、一般的な漫画のキャラクターの一部にはよく機能します。

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1) 目の解剖学の分類[基礎]

目そのものの描画に取り掛かる前に、まずは目の基礎や解剖学を徹底的に理解する必要があります。

そこで、簡単に学習できるように、基礎を次の 3 つの簡単な部分に分けます。

*上まぶた *-* 眼球 *-* 下まぶた**

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ここでは、目のさまざまな特徴について説明します。さまざまな 目の特徴 を描く リアル かつ スタイル 的な 方法 を見ていただきたいと思います。

 

 

🌟 [リアルな]目の描き方

次の点に注目したいと思います。

- 眼球のレイアウト

- 上まぶたおよび下まぶたのレイアウト

• 眼球のレイアウト

眼球の解剖学を見ると、角膜、虹彩、瞳孔など、眼球を構成する主な特徴に気づくでしょう。

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眼球が人の頭の中でどのように固定され、安全に保たれるかを研究します。これはすべて、眼球が位置して固定される眼窩と呼ばれる頭蓋骨内の空間のおかげです。

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形状を使用して虹彩の外観を決定すると、簡単にさまざまな外観を与えることができ、キャラクターのさまざまな目をユニークに見せることができます。

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目を描くときは、次のような簡単な基本の [6] ステップをよく使います。

 

眼球を描く手順:

1)

2)

3)

4)

5)

6)

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眼球を描くには、まず次の [6] ことを行います。

眼球を描く手順:

ステップ 1. 球形にペイントします。

(ほとんどの人が眼球が丸い形だと思っているかどうかはわかりませんが、そうではなく、球形であることをお伝えします)

 

ステップ 2. 淡い色の虹彩と暗い色の瞳孔を追加します。

 

ステップ 3. 虹彩の下部に青色を追加します。

 

ステップ 4. 追加された青色を、虹彩の効果を示す暗い変色で詳細化します。

 

ステップ 5. 眼球に白いハイライトを追加して、詳細を追加します。

(私たちが知っているように、眼球は房水の集まりであり、房水には、キラキラ効果)

 

ステップ 6. 上記のプロセスがすべて完了したら、まぶたのセットを追加して、キャラクターの目のペイントを完了できます。

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• 上まぶたおよび下まぶたのレイアウト

まぶたは顔の表情に重要な役割を果たし、驚き、幸せ、悲しみなどの感情を伝えるのに役立ちます。また、眼球が上まぶたと下まぶたの2つの部分で構成されていることを知らなかったので、上まぶたから始めたいと思います。

◾ [リアルな] 上まぶたの描き方

目のこの部分（上まぶた）には、キャラクターの気分を表すために使用される[3]セットのコンポーネント（眉毛、太いまつ毛、上まぶた）があります。

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それらについて、そしてそれらがどのように描かれるかを学びましょう。

▪️【リアルな】眉毛の描き方

以下に、キャラクターの眉毛を描くプロセスを 3 つのステップに分けました。

ステップ 1: ブラシのストロークを描いて眉毛の形を整えます。

 

ステップ 2: 別のレイヤーで、眉毛の形の上に細い毛の流れを描きます。

 

ステップ 3: 別のレイヤー セットを再度作成し、別の毛の流れのセットを描きます。

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▪️【リアルな】上まぶたの描き方

目の上部を覆うこのアセットの皮膚領域は、簡単に下方に伸びて垂れ下がっています。上まぶたを差別化することで、キャラクターの顔にユニークさと個性を加えることもできます。

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▪️【リアルな】太めのまつ毛の描き方

太いまつ毛はまぶたに生え、簡単に目を美しく保護できる太い毛の束です。多くの場合、若いアーティストはまつ毛を描くときに、毛の束を曲げるのではなく、まっすぐに描くのが難しいと感じることがよくあります。 🔸 🔸 🔸

この点では、まつ毛の描き方について見ていきたいと思います。

 

まつ毛には、通常 2 つのタイプがあります。1 つは毛の束が 下向き で、もう 1 つは毛の束が 上向き です。

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一方、上まぶたのまつ毛を描く場合、3つの異なる視点から見ると、それぞれ異なる方向から目を見た場合でも、まつ毛の毛の束が非常に太く、密集していることがわかります。

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次…

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◾【リアルな】下まぶたの描き方

下まぶたには、キャラクターの気分を表すために使用される [4] セットのコンポーネント (細いまつ毛、目の下のたるみ、ウォーターライン) があります。

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下まぶたのまつ毛を描くとき、3つの異なる視点から見ると、それぞれ異なる方向から目を見ても、まつ毛の毛の束が非常に小さく、まばらであることがわかります。

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まつげの正しい描き方をよく理解しておけば、どの視点から見ても、キャラクターに素敵なまつげを簡単に描くことができます。

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注意:

目をよく見ると、さまざまな視点から目が見えます。正面から見ると、瞳孔が虹彩の真ん中にあるのがわかりますが、横から見ると、瞳孔が横にあるのがわかります。これは、虹彩自体が内側を向いた円錐形になっているためです。そのため、円錐の深さを示すには、目を横から見たときに瞳孔を横に描く必要があります。

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正面から見ると、アイリスには 3 つのレイヤーがあり、それぞれに独自の色を付けることができます。これは、後で絵画のスタイルに反映されます。

 

一方、横から見ると、アイリスには湾曲した形状の液体空間 (ユーモアとして知られています) があります。

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🌟 目の描き方

次の点に注目したいと思います。

- まつげの [スタイリング]、

- 虹彩の [スタイリング]、

- ウォーターラインの [スタイリング] の追加

- ボーナス ラウンド。

• まつ毛のスタイリング

このプロセスは、3 つの簡単な手順で実行できます。

手順 1: まず、G ペンのソフト サブ ツール ブラシを使用して、まつ毛の構造をブロックします。

 

手順 2: 数日後に非常に濃い黒色でまつ毛をブロックします。

 

手順 3: ソフト エア ブラシを使用して、まつ毛の端にフェード効果を追加し、消しゴム サブ ツールを使用してまつ毛の生えているポイントを消去して、ひずみのような効果を与えます。

(レイヤーの [ブレンド モード] が [ハイライト] に設定されていることを確認してください)

図のとおりです。

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• 虹彩の[様式化]

スタイリッシュなキャラクターの虹彩をスタイル化するために使用する [3] スタイル があり、[4] ステップ に分解します。

 

ステップ 1: ポリゴンと楕円のサブツールを使用して、虹彩の単色で塗りつぶします。

 

ステップ 2: 丸い粗いブラシを使用して、光が届かない目の影の領域を追加します。

 

ステップ 3: 虹彩の影の領域に詳細を追加して、濃い暗い効果を与え、虹彩の明るい領域に飽和色を追加します。

 

ステップ 4: きらめく効果のある暖色を追加し、目にハイライトを追加して仕上げます。また、レイヤーの [ブレンドモード] を [オーバーレイ] に設定します。

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• [様式化]ウォーターラインの追加

この時点で、まずまつ毛の下に、目の影とまつ毛が交わる白い線を描きます。この線は、様式化された目の水線として機能します。

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これで、Stylize の目の描画は完了です。

 

ただし、まつ毛と虹彩を急いで描きたい場合は、ASSET STORE から目のアセット マテリアルをダウンロードすることをお勧めします。

🎉 ボーナスラウンド。

Clip Studio Paint なら、まつ毛、まぶた、虹彩に使用できるさまざまな CSP アセット マテリアル セットを ASSET STORE から入手できます。

 

今日のチュートリアルで使用するためにダウンロードした、独自の外観を持つまつ毛のセットをご覧ください。

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横には [2] のアイリスがあります。つまり、

A) 基本アイリス セット 06 (画像素材)、および

B) SG 装飾 (サブツール マテリアル)。

これら 2 つ (まつげとアイリスのアセット マテリアル) を一緒に使用して、アイリスを調整したり、使用するまつげの種類を変更したりすることで、さまざまな外観を彼女のキャラクターに与えることができます。

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私がダウンロードしたまつげと一緒に2セットの虹彩を使用すると、基本虹彩セット06（画像素材）でわかるように、キャラクターにダイナミックでユニークな雰囲気を簡単に与えることができます。

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また、SGオーナメント（サブツール素材）*の使用も同様です。

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上記の素材セットを入手したい場合は、以下のリンクを使用してアクセスできるクリップスタジオペイントアセットストアで、上記の画像に使用されているまつげセットを簡単に見つけることができます。

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または、ASSET STORE にアクセスし、Clip Studio Paint Asset Store の上にある検索エンジンに「eyes」と入力します。

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• さまざまな目の形に合わせたレイアウト

キャラクターの目を描くときは、わかりやすいように、目の残りの特徴を描く前に、図形を使って目の全体的な形をブロックすることがよくあります。

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上記の構造やフレーム形式を使用すると、次のような目の表現を簡単に得ることができます。

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2) 目について知っておくべき超重要なこと

芸術が発達した人類の時代から、芸術家は長い間、目に惹かれてきました。そしてそれには十分な理由があります。目は、焦点、真実、明瞭さ、光、ビジョン、予言、認識、観察と関連付けられることが多く、そのため、これらの概念を視聴者の意識に浮かび上がらせるイメージを呼び起こそうとする芸術家にとって、目は完璧なシンボルなのです。

 

 

• 目の位置調整スキル

目を完璧に配置できるスキルは、アーティストとして私たちが持つべき重要なスキルです。若いアーティストとして、私たちは目を正確に描いて配置するのが難しいと感じることがよくあります。2 つの画像でわかるように、目の位置がずれていると、キャラクターの目が歪んでバランスが崩れてしまいます。

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若いアーティストである私たちがいつか犯すかもしれないこの間違いを修正するには、時間をかけて学んだ方法を使用します。

 

この方法は非常に簡単でシンプルです。最初に両方の描かれた目をコピーして複製し、次にそれを 2 つの目の間に配置して、反対側の 2 つの目が中央の青い目の両端に触れるようにします。

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そして、完了せずに、適切にバランスのとれた目を持つようになりました。

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しかし、目のバランスや間隔の調整が難しい場合は、クリップスタジオの 3D モデル セットの目をガイドとして使用して、さまざまな視点で目を正確に配置することができます。

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3D モデルを使用すると、上を向いている キャラクターから、下を向いている キャラクターまで、さまざまな位置の目を、少ない労力で簡単に描くことができます。

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この目のアセット マテリアルのセットは、クリップ スタジオ ペイント アセット ストアから入手できます。以下のリンクを使用して自分で入手してください。

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3D モデルのセットを使用して目を描く方法をさらに詳しく知りたい場合は、アセット ストアのページの下部で見つけることができます。

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• 異なる視点から描いた目のユニークさ

さまざまな視点から目を描く際の独自性を探る際には、視点が目の表現にどのような影響を与えるかを考慮することが重要です。以下に、留意すべき重要なポイントをいくつか示します。

▪️ 目の高さと地平線:

目の高さのラインを理解することは非常に重要です。目の高さのラインは、眼球から始まる視聴者の目に対する視点に関連して、目がどのように認識されるかを決定します。

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地平線の位置によって目の印象は大きく変わります。

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初心者の場合、目を描くというこの側面はわかりにくく複雑だと感じることがよくあります。しかし、目の位置を想像するストレスを軽減するには、手作りの目玉リファレンス ガイドを利用するだけで十分です。

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正面図: これは最もわかりやすい視点で、目が対称的で簡単に認識できます。

側面図: 目を横から描くと短縮効果が得られ、よりダイナミックでリアルな表現を作成できます。

▪️ 傾斜した遠近法の角度:

頭に角度をつけると、ユニークな形や影が生まれ、絵に深みと面白さが加わります。上から見るとまぶたで目の一部が隠れることがあります。一方、下から見ると目とまぶたの湾曲が強調されます。たとえば、下を向くと悲しみが表れ、上を向くと希望や願望が暗示されることがあります。

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注:

右側の画像は上から光が当たっているため、上まぶたで光が遮られ、目の上部に影がかかっている可能性があります。

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一方、光源が目の下にある場合、下まぶたが光線を遮り、目の下部に影ができます。

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• 登場人物の気分を描写する際に[感情]を伝える際に使用する

このアスペクト アイスは、性格や劇的なアクション効果などの 2 つの感情的なインパクト表現を表現するために使用できます。

- キャラクターの性格

- 劇的なアクション効果

1) キャラクターの個性の喚起

この観点から、まぶたの形を変えて配置を変えるだけで、キャラクターの性格を[元の構造]から別のキャラクター[A、B、C]に簡単に変えることができます。

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この特定の側面を適切に理解し、活用することで、私たちアーティストは、同じ体の構造を持ちながらも、キャラクターがそれぞれ異なるユニークな個性を持っていることを視聴者に簡単に納得させることができます。

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2) 劇的なアクション効果の喚起

目の虹彩の位置を変えると、目が伝える感情表現にも影響します。

 

例えば、目が少し開いて片方の眉毛が最後に少し上がっている場合、視線はキャラクターの真剣さや怒りを示唆します（画像 A 参照）。

一方、キャラクターの虹彩の位置に星のような効果が輝いている場合、キャラクターが何かに興奮しているか、熱意を持っていることを示します（画像 B 参照）。

または、まぶたを閉じて非常に細い眉毛が配置されている場合、キャラクターは誰かに怒って叫んでいるようなことを力強く行っています（画像 C 参照）。

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3) 顔の形の利用

目の形のセクションは、キャラクターの複雑な表情を表す非常に重要な要素であり、目の形だけに基づいて感情を解釈すると誤解を招く可能性があります。人の本当の気持ちを理解するには、文脈やその他の非言語的な手がかりを考慮するのが最善です。

🔸 🔸 🔸

顔の形を正しく理解することで、キャラクターの位置や視点に関係なく、キャラクターに明確な感情表現を簡単に与えることができます。

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• 目は[年齢と美しさ]を判断するために使われます

アートの世界では、キャラクターの目は年齢と美しさを伝える上で重要な役割を果たします。考慮すべき重要なポイントをいくつか紹介します。

- 年齢は単なる数字です。

- メイクアップを追加します。

▪️年齢は単なる数字に過ぎません。

長年かけて学んだのは、キャラクターのさまざまな年齢層を表現しようとするとき、アーティストは上下のまぶたの周りに線を引いて、目の周りのしわが年齢を暗示し、目の周りの滑らかな肌が単に若々しさを示している可能性があることです。

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▪️メイクの追加。

キャラクターのまぶたに彩度の高い色を加えると、キャラクターがより美しく魅力的に見える傾向がありますが、彩度の低い色を加えると、キャラクターが病弱に見えたり、活気がなくなったように見えたりする傾向があります。

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3) 私のキャラクターの目のレイアウトの手順

今日のチュートリアルでは、私がすでに知っている、上記で述べたさまざまな方法を使用してキャラクターをペイントする秘訣であるペイント スタイルの変更を使用します。

 

 

今日のチュートリアルでは、すでにオリジナルキャラクターである [OC] の [Inale] を使用して、そのペイントスタイルを、前述のさまざまな方法を使用してキャラクターをペイントする映画のアーケインスタイルに変更します。

🌟 目も含めたキャラクターの顔の特徴を描くアーケインスタイルの使用

まず、パステルセットのサブツール「[chalk]」を使用して、目の高さにしたい部分に濃い茶色を追加し、その場所を空白にします。

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別の名前では、キャラクターの顔の特徴を変更して、アーケイン キャラクターが持つさまざまな特徴を追加することで、独自のスタイルをユニークにする傾向があります。また、アニメのような様式化された外観になる傾向がある独自のペイント スタイルもありました。

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目の形が描けたので、次に、目の Sciera と呼ばれる部分に少し濃い黄色の影を付けます。

 

(一部のアーティストは、なぜ目のその部分に白色を使わないのかと不思議に思うかもしれません。[?] 目のその部分は、高度な解剖学を学んだことがあるなら、白っぽい色素ではなく、灰色がかった色をしていることがわかっているはずです)

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次に、ASSET STORE からダウンロードした Orange C マテリアルというアセット ツールを使用して、以前に作成した Sciera レイヤーの上に別の方法で虹彩を追加しました。

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どのように行うかというと、非常に暗い黒色の虹彩の瞳孔部分を追加し、瞳孔の側面に沿って灰色を追加して、虹彩の深さを示します。

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先ほど述べたことを表現するにあたり、グレーの表面を使用して、瞳孔である虹彩の内側部分に外側の境界線の感覚を与え、深みを与え、円錐形のオブジェクトを作成しました。

 

その後、別の新しいレイヤーで、光源が上にあり、上から光がキャラクターの顔に当たるため、影の領域が上のまぶたの下に配置されるように、目に影の領域を追加しました。

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続いて、瞳孔に近い虹彩の部分に 3 セットのハイライトを追加して、目のユーモアを表現します。

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これで、このケースを難解なアート スタイルで再現する作業は完了です。

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🌟 クレジットラウンド

キャラクターの見た目を変えて疲れた表情や病弱な表情にするには、キャラクターの顔にいくつかのしわの部分（下まぶたの二重など）を追加するだけです。

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そして、そこに生き生きとしたキャラクターが誕生しました。

出口

この記事を読んでくださった読者の皆さんに心から感謝します。私は自分の理解の範囲内で概念を分解しようと努めました。また、目の描画プロセスのほとんどを説明しようとし、目の[難解な]** ペイント スタイルを少し追加しました。

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