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みなさん、ようこそ。

 

ダニエル (Ado draw) と一緒に、また別のチュートリアル イラストを描きます。今日のチュートリアル記事では、合成の概念について詳しく説明します。2 人のキャラクターだけでなく、シーン内の複数のキャラクターとオブジェクトのセットについても説明します。

 

今日の記事のタイトルは次のとおりです。

合成方法でキャラクターを配置する方法を学びます。

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構成については長年にわたり多くのアーティストが話題にしており、優れたグループ化結果を達成するためのアプローチも検討されてきましたが、それだけでは十分ではないことは周知の事実です。若いアーティストにとって難しいことが多い構成に取り組むには、より多くの項目を調べ、より創造的な方法を見つける必要があります。そこで、今日のチュートリアル記事では、それに関する私自身の知識も共有します。

 

 

COMPOSITION という特定の概念に進む前に、その概念が何であるか、また複数のオブジェクトまたは文字のセットを合成するという概念にアプローチする方法を理解する必要があります。

さて、

◾私たちアーティストは「構成」という言葉をどのように理解しているのでしょうか？

芸術の世界における構成とは、芸術作品のさまざまな要素を組み合わせたり配置したりすることであり、言い換えれば、オブジェクトが明確でユニークな方法で互いに良好な関係を築き、意味を与えたり、別のものに関連したりすることを意味します。

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アーティストは、作品の合成方法を選択する際に完全な自由を持っています。要素はすべてキャンバスや写真の中央に集めることも、作品の隅に散らばらせることもできます。

 

 

◾構成を構成する共通要素に名前を付ける

アーティストとして、私たちは、コンポジションがシーン内の要素を扱い、シーン内の要素が 3 つのセクションまたは側面 (背景、中景、前景) に分かれていることを知っておく必要があります。

たとえば、以下の画像では、さまざまな被写体がシーンの 3 つの異なる要素に設定されており、次のようになります。

~ 背景の場合、

遠くに都市の高層ビルが見えます。これは、焦点の中心ではないため、さまざまなものの焦点をそこから減らすために、線画なしで単色の青色が与えられています。

 

~ 一方、中景の場合、

電柱と飛行機が見えます。しかし、この部分を焦点の 1 つに近づけるために、線画を追加しました。

 

~ 最後に前景について

シーンに 2 人のキャラクターがいるのは、視聴者に注目してもらいたいポイントなので、キャラクターを大きく、目立たせました。

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もう一つの非常に重要なことですが、アーティストとしてイラストを作成するときに、その必要な側面を考慮に入れることを怠りがちです。この側面は、フォーマットの選択として知られています。

◾ 長方形または正方形からフォーマットを選択します。

この側面は非常に重要かつ要求が厳しく、異なるフォーマットでは異なるストーリーが伴ったり伝えられたりすることがあります。たとえば、

~ 長方形のフォーマット:

これは、絶対的にクラシックで、非常に柔軟性の高い形式です。つまり、長方形の短い辺が上に表示される場合は「縦向き形式」、長い辺が上に表示される場合は「横向き形式」と呼ばれます。

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~正方形フォーマット:

これは非常にうまくいく場合もあれば、非常にうまくいかない場合もあります。イラストで正方形が使われることはめったにありません。これは、多くの要素を含むシーンのバランスを取るのが難しいためです。

 

たとえば、正方形のフォーマット内の風景の中に人物の集まりがあるとします。これは非常に不自然に見えがちです。ただし、より現代的な主題、抽象画、またはミニマリストの海景に正方形のフォーマットを使用すると、非常に効果的です。

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シーン内のさまざまなタイプの要素を知ることは、構成プロセスの簡単な部分です。楽しいけれども難しいことですが、シーン内のさまざまな要素が互いに補完し合ったり関係したりするさまざまな方法やルールを知ることは、構成のタイプとして知られています。

 

 

◾ 作曲の種類

さまざまな要素 (背景、中景、前景) が独自の役割を果たし、オブジェクトやキャラクターがそれに反応してさまざまな独自の方法でさまざまなストーリーを伝えることを構成のタイプと呼びます。

 

 

以下は、私のようなアーティストがオブジェクトやキャラクターをグループ化する際に最もよく使用する、アートにおける一般的な構成の種類です。

• 放射状: 要素を中心点の周囲に配置し、動きや焦点の感覚を生み出します。

 

• 三分割法: アートワークを 9 つの均等なセクションに分割し、重要な要素をそれらの線の交点に配置します。

 

• 黄金比: 要素の配置によく使用される、心地よい視覚的バランスを生み出す数学的比率です。

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• 対角線: 動きとエネルギーの感覚を生み出す線。 (水平) 安定感と落ち着きを生み出す線。 (垂直) 高さと壮大さの感覚を生み出す線。

 

• 重なり: 奥行きと視覚的な興味を喚起するために、要素を重ねて配置します。

 

• ネガティブ スペース: メインの被写体の周りの空白領域。被写体自体と同じくらい重要になる場合があります。

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さて、上記のさまざまなタイプの構図は初心者にとってはささいなものに聞こえるかもしれませんが、キャラクター、オブジェクト、環境が観客にユニークで懐かしい印象を与えるようにしたいのであれば、イラストには非常に重要であると思わないでください。ですから、このさまざまな側面を注意深く練習し、その後、他のタイプの構図を学んでみることを強くお勧めします。

 

それでは、ポーズと呼ばれる別の側面を見てみましょう。

◾ キャラクターのポーズ

キャラクターのポーズは、キャラクターをグループ化するときにも非常に重要な役割を果たします。たとえば、私が後で 3 人のスパイ キャラクターに変換した 3 つの 3D モデル フィギュアの以下のポーズをご覧ください。

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CLIP STUDIO PAINT (CSP) の初心者として、独自の表現力豊かでダイナミックなポーズを持つ個々のキャラクターまたはキャラクター グループを作成するのが難しい場合は、3D モデル フィギュアを使用することをお勧めします。これらは特に初心者にとって非常に有利であり、表現力豊かなポーズを持つキャラクター グループの作成を開始するのに役立ちます。

また、新しく追加された機能、

• Posemanaiac

• およびカメラ スキャナー から、さまざまなポーズのセットを簡単に取得することもできます。

1. Posemanaiac機能からポーズを取得するには

まず [Window] をクリックするとミニダッシュボードが表示され、下にスクロールすると [Material] の選択が表示されます。[Material] の選択をクリックします。

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[マテリアル]ミニダッシュボードが表示されます。ダッシュボードで[3Dモデル]を選択し、[3D描画図ver.2]をキャンバスにドラッグすると、キャンバスにインポートされ、右側の[レイヤー]ダッシュボードに3Dモデルレイヤーが表示されます。

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3D モデルがキャンバスにインポートされたら、ダイナミックなポーズを与えることができます。そのためには、

 

アイコン (矢印バーが反対方向を指している) をクリックすると、さまざまなオプションを含むミニダッシュボードが表示されます。[3D ポーズ (Posemanaiac)] をクリックし、このオプションをクリックする前にネットワークをオンにしてください。

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[3Dポーズ（Posemanaiac）]を選択すると、（Posemanaiac）のウェブサイトページにリダイレクトされます。そこでは、更新されたポーズに関するニュースを受け取るためにサインアップする必要があり、また、利用できるさまざまなポーズが表示されますが、私はユニークなポーズ位置のキャラクターが欲しいので、必要なものを取得するには、最初に[反対方向を指す矢印バー]をクリックする必要があります。

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さまざまなオプションを含むミニダッシュボードが表示されるので、オプションを選択します。この場合は、指差しポーズのキャラクターが必要なので、[Pointing] をクリックします。

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すると、キャラクターたちがそれぞれに指さしている「指さし」のページが表示されます。その中から目に留まったポーズを1つ選びます。

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ポーズを選択すると、別のページにリダイレクトされます。下部の [開く] バーをクリックします。

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ミニダッシュボードが表示されるので、CLIP STUDIO PAINT のロゴが表示された [開く] バーをもう一度クリックします。

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その後、CLIP STUDIO PAINTソフトウェアにリダイレクトされ、ポーズが以前の[3D描画フィギュアver 2]に自動的にインポートされ、[オブジェクト]サブツールを使用して、以下に示すように3Dモデルを目的の位置に移動できます。

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次、

2. 3Dモデル（マテリアルボックス）からのインポート

[マテリアル]を開くとミニダッシュボードが表示されます。ダッシュボードで[3Dモデル]を選択し、[3D描画図ver.2]をキャンバスにドラッグすると、キャンバスにインポートされ、右側の[レイヤー]ダッシュボードに3Dモデルレイヤーが表示されます。

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また、3D フィギュアの下のバーにある [3D ポーズ マテリアルの使用] アイコンをクリックすると、利用可能なさまざまな 3D モデルでポーズを簡単に変更できます。ミニ ダッシュボードが表示されるので、必要なポーズを選択して [OK] をクリックすると、そのポーズがインポートした [3D 描画フィギュア] に切り替わります。

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2 番目のキャラクターのポーズが決まったので、3 番目のポーズに移りました。

2. カメラスキャナ機能からポーズを取得するには

もう1体のキャラクター「女性3Dデッサンフィギュアver.2」をインポートして右側に配置します。

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次に、（矢印バーが反対方向を指している）アイコンをクリックすると、さまざまなオプションを含むミニダッシュボードが表示されます。[ポーズスキャナー（写真ライブラリ）]をクリックします。

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するとギャラリーのミニダッシュボードが表示されるので、ポーズをインポートしたいポーズの画像を選択できます。

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これでポーズが[女性3Dデッサンフィギュアver.2]にインポートされます。

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次に、3D モデルのフィギュアの濃いコントラストに制限されることなくさまざまなポーズを描くために、下の画像の右側に示すように、3D モデル レイヤーの [不透明度] を 25% に下げます。

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その後、さまざまなレイヤーを作成し、さまざまなキャラクターのポーズの形を描き、グレーのベースカラーを追加しました。

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そして、それによって、キャラクターのユニークさと多様性が生き生きと表現されるようになりました。

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そして、それぞれの毛を追加し、個別の名前とグループ名を付けてこの作品を締めくくります。

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ポーズの詳細については、以下のリンクをご覧ください🔗🔗

3D モデルをさらに活用する方法については、以下のリンク 🔗 🔗 を参照して学習してください。

 

 

◾ クラスター化されたグループでキャラクターやオブジェクトを作成するときに使用する簡単なルール

私が使用するルールを説明すると、球、立方体ボックス、プリズム形状のオブジェクトを使用します。

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グループで主題を作成するときに、アーティストが何をすべきか、何を避けるべきかを示します。

 

 

1. グループ分けを面白くする

デジタル アートでグループ分けを面白くするには、さまざまなサイズや形の要素を使用することを検討してください。要素間の間隔を変えて視覚的なリズムを作りましょう。さまざまなオブジェクトの配置を変えて、オブジェクトの配置に統一感を持たせ、深みとコントラストを加えましょう。重なり合うことで動きと深みの感覚を作り出すこともできます。

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2. 大きな空きスペースを残さない

これは対称性を意味するものではありません。目が快適になるように、負の空間と正の空間、明暗などのバランスをとることを意味します。配置が視覚的にどちらか一方に偏りすぎないようにすることです。確信が持てない場合は、配置を目を細めて見ると、少し見やすくなります。

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3. 目をドラッグしたり動かしたりするピースを作成する

グループからオブジェクトを分離すると、すぐにグループの他のオブジェクトよりも注目されます。アイテムに工夫を加えましょう。池のアヒルの子のようにすべてのアイテムが一列に並んでいない方が、構成がはるかに魅力的になります。

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4. 重複がないようにする

アイテムを少し重ねると、面白い形やレイヤーが生まれます。これにより、要素がグループの残りの部分と結びつき、アイテム間の関係が生まれます。

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5. 不適切な切り抜きを避ける

シーン内にオブジェクトやキャラクターを配置する際、構図に注意することで、不適切な切り抜きを避けることができます。被写体がフレームの中央に配置され、バランスが取れていることを確認します。被写体を形作る主要な部分や重要な特徴を切り取らないようにします。

(たとえば、以下の両方の画像の立方体のボックスを見てください。左側では、ボックスを定義する主要な部分がカバーになっていることがわかります。これはアーティストとして避けるべきことです。一方、右側の画像では、ボックスがわずかに切り取られ、ボックスを構成する重要な部分が残されています)。

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被写体の周りに少し余裕を持たせて、より魅力的なビジュアルを作りましょう。

 

 

6. 中心に焦点を置く（強調または優位性）

これはおそらく最も重要な原則です。視聴者の目が最初に向くのはここです。自分の主題の中にすでに強調されている点がないか常に探すのが最善です。強調されている点がある場合は、それを誇張して必ず使用してください。支配的な焦点が自然に存在しない場合は、作品の値、色、コントラスト、詳細レベル、または配置を操作して、1 つの要素を焦点にしてください。このヒントを覚えておいてください。焦点を設定し、それを興味深いものにしてください。

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◾ グループまたは個人のイラストの構成に明確さを加える側面

CSP ユーザーとしてこの 1 年間で、私はいくつかの 重要な教訓 または私が呼んでいる 重要な原則 を学びました。これは、複数のキャラクター セットやオブジェクト グループのイラストをより簡単に、より面白く作成するのに大いに役立ちました。また、この短いチュートリアル記事は、若い初心者や世界初参加の人たちがグループ化スキルを伸ばすのに役立つと思います。

注:

これから説明するさまざまな概念は、主に他の偉大なアーティストの作品を読んだり見たりして学んだもので、そのほとんどは私が共感できるものであり、皆さんもこれまでに目にしたり聞いたりしたことがあるかもしれません。

Kp 1: アングル！観客の視点

デジタルアート作品の構成で選択する角度は、視聴者が作品をどのように認識するかに大きな影響を与える可能性があります。

見る人が対象を見る角度によって心理的な効果が生じることがあります。例えば、

たとえば、ローアングルでは被写体が力強く見えるようになります。

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一方、高角度では脆弱に見えることがあります。

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Kp 2: 作曲は多様性が大切です。「同じものを2つ作らないこと」

多様性は人生のスパイスであり、多様性のシンフォニーを築くことだと言われています。そして芸術においては、交響曲こそが私たちを魅了し続けるものです。「同じものを 2 つ作らない」というルールは単なるルールではなく、指針です。コントラスト、質感、動きが重要です。

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多様性とは、繰り返しを避けることだけではありません。対比を通して調和を生み出すことです。馴染みのあるものや意外なもの、単純なものと複雑なものの間の完璧なバランスを見つけることです。人々を魅了し、刺激を与えるような方法で物語を語ることです。

以上のことから、次の原則に移ります。

Kp 3: 「三分割法」は風景画のバランスをとる鍵となる

三分割法は、風景画のバランスをとるのに優れた方法です。水平線 2 本と垂直線 2 本を引いて、キャンバスを 9 つの均等なセクションに分割することを提案しています。風景画の重要な要素をこれらの線に沿って、または交点に配置すると、視覚的に魅力的でバランスの取れた構図を作成できます。

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シーンの1つの側面を上記の水平線に少しだけ配置し、三分割法に沿って並べると、視聴者に1つのストーリーを伝えます。

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一方、同じシーンの側面を、三分割法に沿って 2 番目の水平線よりわずかに下に配置すると、視聴者に最初のものとはまったく異なるストーリーを伝え、この多様性により、風景シーンが視覚的に非常に興味深いものになります。

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次。

 

 

Kp 4: オブジェクト間のスペースとギャップがすべて異なることを確認します。

これは、風景に視覚的な面白さと深みを加えるのに最適な方法です。オブジェクト間の形状、スペース、隙間がすべて異なるようにすることで、ダイナミックなエネルギーと視覚的なリズム感を生み出します。

例を見てみましょう:

以下の画像では、木、岩、その他の要素のサイズを変えて、スケール感と深みを生み出しています。

🔸 🔸 🔸

ネガティブスペース（オブジェクトの周りの空き領域）を使用してコントラストを作成し、視聴者の目を引きます。

雲の形、川の曲線、山のギザギザの縁を巧みに利用して、視覚的な興味をそそります。

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これらのバリエーションを取り入れることで、生き生きとした生命力あふれる風景画を描くことができます。

🔸 🔸 🔸

Kp 5: グループイラストで高さを利用してさまざまなキャラクターを倒す

高さはイラストの強力なツールです。キャラクターの高さを戦略的に変化させることで、ダイナミックで視覚的に魅力的なグループを作成できます。

高さは、アートイラストで次のものを構築するのに役立ちます:

 

階層:

最も背の高いキャラクターを中央に配置して、リーダーまたは最も重要な人物として確立します。

🔸 🔸 🔸

キャラクターのグループを作成するときは、視覚的なコントラストを作成し、違いを強調するために、背の高いキャラクターと低いキャラクターを混ぜて使用することを強くお勧めします。

遠近法:

強制遠近法を使用して、キャラクターを実物よりも大きく見せ、力強さや優位性を感じさせます。

🔸 🔸 🔸

ストーリーテリング:

キャラクターの身長は、そのキャラクターの性格を表すことがあります。背の高い人物は強くて自信に満ちているかもしれませんが、背の低いキャラクターは臆病で傷つきやすいかもしれません。

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アニメシリーズ: 進撃の巨人

すごくかっこいい

高さは単なる物理的な高さ以上のものであることを忘れないでください。高さは、視覚的なストーリーを伝え、イラストの中に奥行きと関係性を感じさせるツールです。

 

 

Kp 6: 集中力を高める

太字は微妙な強調を意味します。構成に無理や不自然さを感じさせずに、見る人の目を誘導することが目的です。

 

 

◾ ぼかし効果の追加

 

 

デジタル アートにぼかしを加えると、被写体を際立たせ、奥行き感を出すことができます。ぼかしを使用すると、柔らかい輝きの効果やかすんだ効果を作成できます。デジタル アートにぼかしを加えるには、CLIP STUDIO PAINT や PHOTOSHOP などのソフトウェアのフィルターを使用するなど、さまざまな方法があります。

CLIP STUDIO PAINT [CSP]でイラストに青い効果を追加するには、

 

イラストをインポートして開始し、[選択サブツール]を使用して青い効果を適用したくない場所を選択し、選択領域の下の下部バーにある[反転]ボタンをクリックします。

🔸 🔸 🔸

その後、[フィルター] > [ぼかし] > [スピンぼかし] をクリックします。

🔸 🔸 🔸

いくつかの設定オプションを含むミニダッシュボードが表示されます。私のイラストでは、さまざまな設定を次のように調整しました。

 

• 強度を 2.00%、

• 方向を [両方向]、

• 形状を 1.00%、

• 傾きを 0.00% に設定し、[OK] をクリックします。

 

ただし、イラストに青色の効果をどのように与えたいかに応じて、これらのさまざまな設定を自由に設定してください。

🔸 🔸 🔸

これで、青い効果によって視線がメインの焦点対象、つまり下のイラストの女性キャラクターに向けられる様子がわかります。

🔸 🔸 🔸

◾ フェード効果の追加

焦点の周りの要素をフェードアウトすると、そこに注目が集まります。このテクニックは、重要な詳細を強調したり、神秘的な雰囲気を演出したりするのに役立ちます。

以下のキャラクターを例に挙げると、フェード効果を使用して、手前の最初の 2 人のキャラクターが前景にあり、後ろの 2 人のキャラクターが背景にあることを示しています。

🔸 🔸 🔸

要素をフェードさせる方法は、作品全体の雰囲気や感情に影響を与える可能性があります。柔らかく緩やかなフェードは平和感を呼び起こすかもしれませんが、より急激なフェードは緊張感やドラマチックさを生み出す可能性があります。

さまざまなフェード手法を試して、デジタルアートの全体的なインパクトにどのような影響を与えるかを観察してください。

◾サイズ:

最も大きなオブジェクトは、多くの場合、最も注目を集めます。特定の被写体を太字にしたり、焦点の中心にしたりすると、焦点となるオブジェクトが他のオブジェクトよりもわずかに大きくなる可能性があります。

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◾ オブジェクトの焦点の境界線に太さを追加する

外側の線画を他の線画よりも太くすることで、視聴者に注目してもらいたいオブジェクトに焦点を合わせることもできます。

🔸 🔸 🔸

◾リーディング ライン:

画像内の他のオブジェクトまたは要素が、焦点となるオブジェクトに向かって微妙に「指し示す」ことがあります。

🔸 🔸 🔸

さて、最後に、これまで説明してきたすべてを支配する最も重要な要素である「実践」についてお話しします。

 

 

Kp 6: 練習…練習…練習

ある本で読んだのですが、引用します。「何かを上手にできるようになるには、そのことを何度も繰り返してやり続けると習慣になり、もうそのことでストレスを感じる必要がなくなります」。

 

 

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このチュートリアル記事を読んでくださった皆さん、そして長年私の進歩を見守ってくれた皆さんに心から感謝します😁🤙、本当に嬉しいですし、皆さんからのお便りをいつも楽しみにしています。今のところ、この記事が皆さんのアートスタイルの向上に役立つことを願っています。皆さんも私と同じように、これまでずっとアートについて学びたいと思っていたけれど、学ぶ手段がなかったという方は、とりあえずこれで終わりにします。ではまた次回お会いしましょう。