こんにちは、みんな

BlessedBlight が Clip Studio のヒントに関する別のチュートリアルを持って戻ってきました。ここでは、背景の描画と色付けの方法を紹介します。

下書きから始める

どのような絵を描くにしても、必ず色のガイドとなる軽い下書きから始めてください。アイデアは、もちろん、自分の想像力からでも、参考資料からでもかまいません。ただし、背景の描画や色付けが得意でない場合は、参考資料から始めるのが常に良い方法です。レイヤー作業では、下書きレイヤーを最初にしました。

フラットはベース

どのような参照や想像を持っていても、フラットカラーは色付けの際の必須の出発点です。私はテクスチャと色を出すために濃い水彩ブラシを使用しましたが、最も好みのブラシを使用して最高の作品を作ることができます。フラットカラーも独自のレイヤーにしました。

影を受け入れる

次に、影に色を付けます。なぜ、影の前に明るい色を塗らないのかとお思いでしょう。客観的に見て、暗い色から明るい色への移行は、明るい色から暗い色への移行よりもずっと簡単です。

 

ブラシが明るい色から暗い色への移行を容易にしない限り、そうすることは強くお勧めしません。特に初心者の場合、色付けが不必要に苦痛なプロセスになります。

 

したがって、元の色から色相をシフトして、影の色を取り入れてください。私の絵では、午後から夜への変化をイメージするために、海には濃い青、空には紫を使用しました。私の影にも独自のレイヤーがありました。

影から抜け出して光の中に入ろう

ライトについては、文字通り、参照画像や想像から光源を取り出して、必要な場所に配置するだけです。たとえば、私の絵では、太陽がミニ島の後ろにあるため、光が木に当たり、その光の一部が水に触れて明るい反射を作り出し、画像が物理的に明るく感じられるようになります。

 

ライトを配置するときは、参照に十分な光がある場合、画像が視覚的に明るくなるのと同様の効果を与えるようにしてください。また、着色段階やドラフト段階では、細かい部分にとらわれないようにしてください。描画が少し乱雑で整理されていない場合でも、まったく問題ありません。それは人間のスタイルの不完全さを示しています。

ちなみに、ライトも独自のレイヤーにありました。

特典

必要に応じて、または参照画像に必要ではないが、あったほうがよい余分な部分がある場合は、これにも焦点を当てることができます。私の場合は、雲と星が欲しかったのですが、空、太陽、木、海の色付けに関しては、それらがぶつかってほしくありませんでした。しかし、それらを終えた後、追加のディテールのためにフラット、明るい部分、暗い部分を作成するための新しいレイヤーを作成できます。

 

やり過ぎないようにし、正確でなくても大丈夫です。正確である必要はありません。また、光源に面したオブジェクトが光を受け取り、暗い部分が反対側にあることを忘れないでください。

掃除する

フラット、ダーク、ライト、エクストラをすべて終えたら、それらをブレンドして滑らかにすることができます。最初は異なるレイヤーをブレンドするのが難しかったので、レイヤー同士をつなげて 1 つにしました。個人的には、すべてをブレンドするのはお勧めしません。そうすると、全体的に魅力が薄れてしまう可能性があるからです。

 

ただし、それ以外では、不透明水彩ブラシを使用しました。

読んでいただきありがとうございます！

最後まで読んでくださった方、または少なくとも重要だと感じた部分を読んでくださった方、どうもありがとうございます。カラーリングに関してご質問がありましたら、できる限りお答えします。通知は受け取らないので、頻繁に確認します。

 

また、私が使用した正確な色と使用対象を知りたい方は、ヒントの最後にスクリーンショットを載せます。ブラシ設定についても同様です。

 

とにかく、読んでくださってありがとうございました。残りの一日が充実したものになりますように。