こんにちは！空を描くのに苦労していると思います。私もその段階を経験したので、難しいと感じるかもしれません。でも心配しないでください。雨の空や晴れの空を描く私の経験をシェアします！私が個人的に試した 2 つの方法について説明します。皆さんにも役立つことを願っています！

 

 

方法1: パノラマ方式

これはより簡単な方法です。まず、アセット ページからパノラマ (天球) をダウンロードする必要があります。こちらをお勧めします:

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2110374

 

その後、ダウンロードしたマテリアル ウィンドウからマテリアルをキャンバスにドラッグ アンド ドロップします。これでメイン ゲームが始まります!

ステップ1: 角度を調整します。

どのような種類の写真を扱っているかは関係ありません。角度は非常に重要ですが、ここではそれについてあまり説明しません…

 

右マウスで角度を調整し、必要に応じて中マウスでズームイン/ズームアウトします。

ステップ 2: 効果。

エフェクトに取り掛かる前に、描画の雰囲気、雰囲気、およびバイブレーションを定義する必要があります。それができたら、エフェクトに取り掛かりましょう。

パート1：晴れた空におすすめの設定！

角度が適切であることを確認した後、パノラマ レイヤーをラスター レイヤーにマージするか、画面上部のレイヤー タブからラスター化することを忘れないでください。そうしないと、エフェクトを適用できなくなります。

 

では、晴れた空を実現するための推奨手順をご紹介します。

 

 

ご覧のとおり、まず編集 > 色調補正 > カラーマッチに進みます。

これから、私が画像によく適用するおすすめのグラデーションとヒントを紹介します。写真に基づいてエフェクトを試すことができますが、通常は晴れた空の方が明るくて暖かいです。

パート2：雨空の描き方！

では、雨の絵をどうやって描くのかと疑問に思うかもしれません。この質問への答えは簡単です。アセット ページのブラシを使用して、試してみて、どれが自分に最適かを見つけてください。

方法2: 勾配法

この方法は少し時間がかかり、少し難しいです。でも心配しないでください。締め切りが迫っている場合は、いつでもアセットとブラシを使用できます。

ステップ 1: グラデーション マップ。

つまり、描いた絵の雰囲気やムードに応じて、クリップスタジオの既成のグラデーションマップを使用するか、独自のグラデーションマップを作成するか、アセットストアからダウンロードすることもできます。

ステップ2: 雲

グラデーション マップを描いた後、雲を描くという課題が出てくるかもしれません。

雲を描く際に考慮すべき重要な点は次のとおりです。

• 1: ふわふわしている。

• 2: 水でできているため柔軟性がある。

• 3: 光と空の色に基づいて空にフィットする必要がある。

1: 雲がふわふわしています。

雲はふわふわしているので、ふわふわした質感の水彩画風ブラシを使用するか、手動で描く必要があります。どのように描くかは、主にあなたのアートスタイル次第です。

2: 柔軟性がある。

つまり、雲は非常に軽く、空を自由に流れていくということです。また、さまざまな形をとることができるので、象徴的なものとして、あるいは好きなように使うことができます。

3: 色が空に合うこと。

日没時には、通常、雲はより暗く見えますが、日の出も同様です。しかし、昼間は、雲の色がより明るくなります。そのため、これに注意してください。

最後に:

実際、私自身の経験からすると、最初の方法は締め切りが迫っている場合に最適ですが、2 番目の方法の方が柔軟性が高く、おそらくもっと楽しいでしょう。結局のところ、どちらを選択するかはあなた次第ですが、少しでもお役に立てれば幸いです。