キャラクターペインティング一般プロセス

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はじめまして!あなたは私をフーディと呼ぶことができます。このチュートリアルでは、私はこの実例のために塗装プロセスを歩きます

これはより一般的なウォークスルーになりますので、私は主にいくつかのヒントと同様に絵の中での注目すべきステップに言及します。

1.ツール

使用する主なツールから始めましょう。それは私の絵の一貫性を保つので、私は通常私自身を少数の絵の具だけに制限します。スタイルとクライアントの希望に応じて、それに応じてブラシを調整します。どのツールを最も快適に使用できるかについては、気軽に試してください。

この絵のために、私は2本のメインブラシを使いました、3本目は髪の毛です。到着したら紹介します。これらのブラシの設定は私自身の好みです、あなたは空白のキャンバスでそれらを調整してテストすることができます!
1番目は[ブラシ]> [透明水彩画]
2番目は[エアブラシ]> [ソフト]

スケッチ

スケッチには、[ペン]> [Gペン]を使用しましたが、すばやくストロークできるツールで十分です。スケッチ用に選択したどのツールでも、安定化を無効にすることをお勧めします。

このスケッチでは、コンポジションがどのように見えるかをすでに知っていたので、2パスしか経験しませんでした。大まかなスケッチ、そしてよりきれいで詳細なスケッチ。きれいなスケッチに含める情報が多ければ多いほど、ペイントを開始したときに詳細を理解できます。後で複雑になる可能性があると思われるものがある場合は、描画時に混乱していらいらしてしまうのではなく、スケッチで解決するほうが良いでしょう。

私は、キャラクターの手の短縮と、マントがどのように浮遊するのかに苦労するかもしれないと予測したので、そこでもう少し時間をかけました。

基本的なテクニック

あなたが始めるとき、あなたはそれがいくつかの近道を知っていることが有益であると思うかもしれません。 [スポイト]は自動的に[マウスの右ボタン]にマッピングされます。これは通常、タブレットペンの下のクリックに対応しています。そうでない場合は、描画するときに親指でクリックするのが簡単になるため、再マッピングを強くお勧めします。
Windowsでは[Alt +左クリック]、Mac OSでは[Opt +左クリック]も使用できます。

CLIPの前景色と背景色にも気付くでしょう。それらを切り替えるには、[x]を押します。色を透明にする(使用しているブラシを消しゴムに変える)には、作業用キャンバスの外側で[c]または[右クリック]を押します。

[ブラシ]にはブレンドがありますが、[エアブラシ]にはありません。
混ぜ合わせるには、2色を重ね合わせて、好きな色の間から好きな色を選んで、ペイントを続けることができます。

注意:描画しながら見本の色見本を保持することはできますが、色をブレンドして選択することで、非常に有機的で自然な見本を得ることができます。

4.カラーレイアウト

a。面

キャラクターの絵では、最も重要な部分はキャラクターの顔です。それはあなたの作品を観察するときあなたの視聴者が最初に描かれるものになるからです。私はいつも何よりも先に顔から始めます。

スケッチの不透明度を下げる。スケッチの不透明度が低いほど、下に描いているものが見えやすくなります。私は通常9〜18%程度の不透明度に設定します。
その下の新しいレイヤーで、ペイントを開始できます。

ミッドトーンを置くのが最善です、そして、彼らは光と影でそれに戻って行く、このように、あなたはあなたの色がどれくらい明るいか暗いかをよりよくコントロールすることができます。

私は彼女の顔を柔らかく滑らかに保ちたいと思ったので[エアブラシ]を使ってこれら5つのステップをすべてやった。ブラシのサイズを調整すると、細部が細かくなり、エッジの一部が鮮明になります。顔をペイントするときも、かなりズームインします。

後で驚かないように、キャンバスを裏返して顔を確認してください。これは[ナビゲーション]ウィンドウの[左右反転]ボタンで行えます。

現時点では、まだ状況が比較的緩んでいるため、好みに合わないプロポーションがいくつかあることに気付いたので、彼女の口を調整しました。塗装と調整に時間をかけてください。しかし、何かがイライラするようになったら、おそらく他の何かに集中して後でそれに戻ってくることはあなたが新鮮な目でそれを見るのを助けるでしょう。

これは絵の重要な部分であり、狭い範囲で多くの詳細を持っているので、私は始めとしてそれにもっと多くの時間を費やします。
今のところ、私は顔にとても満足しているので、次の部分に移ります。

b。ヘア

このキャラクターは長いとげのある髪をしています、私は何よりもまず一般的な形を描きたいのです。

別のレイヤーでは、髪の形の輪郭を描くことができます。スケッチと正確に一致する必要はありません。外観に応じて、任意の部分を追加または削除できます。アウトラインが完成したら、[塗りつぶし]ツールを使用してすべてのフラットカラーを下げることができます。満足した後にレイヤーの不透明度をロックすると、すべての形状を乱すことなく自由にペイントできます。

もう一度[エアブラシ]を使用して、髪の毛の一般的なグラデーションと影を描きますが、それ以降は塗装しません。

c。衣類

私たちは別の層の服に着くことができます!
小さな部分を別々のレイヤーに分割することもありますが、すべてをマージしてペイントするので、この部分には必要ありません。

1. [Gペン]を使用すると、服の上にすべての色をフラットカラーで置くことができます。スケッチが細かくなればなるほど、この手順は簡単になります。色に満足したら、すべての上に[multiply]レイヤーを作成し、髪と服の影を描きます。
私は通常、落ち着いた紫や青のように、中立的でクールな色を影に使います。

2.メインシャドウを配置したら、すべてを1つのフォルダにまとめ、グループ全体に切り取られた別の[multiply]レイヤーを作成します[Layer]> [Layer settings]> [Clip下のLayer]

3 + 4。今回はレイヤー全体を単色で塗りつぶし、次に二次色を選択してグラデーションを作成します。一部の部分が暗すぎる場合は、より薄い色でペイントできます。この場合は、彼女の顔、髪の毛、手など、明るくしたい部分を単純に消去します。また、グレーのBGを追加しました。ペイントしている間、すべてのハイライトがどこにあるかを確認するのに役立ちます。

5.ハイライトのために、上に切り取られたレイヤーを作成し、そして明るい色で描画します。私は絵を暖かくしたいので、私はクリーム色のハイライトを選びました。

5.絵画

すべてに満足したら、すべてのレイヤーをグループ化してそれらを複製します。あなたはそれらを別々のレイヤーにペイントすることを選ぶことができます、私はブレンドしてすべての要素を統一することができるので私は単純にそれらを一つにペイントするのが好きです。

シャープなエッジを維持しながら、柔らかいグラデーションを作成するために、[ブラシ]と[エアブラシ]を頻繁に切り替える場所です。それは絵画の明快さと奥行きに役立ちます。

あなたが難しい部分に到達するならば、それはあなたが得ることができる最も近い参照を見つけることと同様にそれをより単純な形に分割するのを助けるかもしれません。私はたいてい自分の手や足のリファレンスをリファレンスとして取ります。
(私の手の奇妙な形を言い訳してください!)そして私が布に問題があるならば、いくつかの服を広げてください。

もう1つの潜在的な面倒な部分は、スカーフの模様です。これで、私は完全に別のレイヤーに描画しました。パターンを手に入れたら、不透明度を固定すれば、ハイライトやシャドウを簡単に追加できます。完了したら、重複を消去することができます。
最後の仕上げとして、パターンを際立たせるために追加できる小さなハイライトがあります。

複雑な絵では、それは圧倒的になるかもしれず、あなたはどこから始めればいいのか分からなくなります。時には一度に1つの部分に集中するのが役立ちます。私は左>右からペイントするのと同じようにスキン>服>髪の順に行きがちです。

あなたがきれいなスケッチを持っている限り、あなたはいつでもすべてを再描画することができます、詳細の上に描画することを恐れないでください!

それは顔のほかにペイントすることが私のお気に入りのものなので、通常、私は最後に髪を保存します。だから、あなたはあなたの好きなものから始めて、あなたの2番目に好きなもので終わります!時々髪がより簡単で、私が靴を塗ることにもっと興奮しているならば、私は代わりにそれらを最後に保存するつもりです。あなたが問題を抱えているならば、それはあなたが終わることへのやる気を起こさせ続けます。

[ブラシ]> [水彩ブラシ]はストロークに含まれるので、髪の外観を作成するのに役立ちます。髪の毛を塗ることは他のすべてと同じですが、特定の線を塗るために自然な角度を見つけるためにキャンバスをさらに回転させることができます。
キャンバスを[r]を押しながらドラッグして回転させることができ、[r]を押しながら[左ダブルクリック]すると回転をリセットすることができます。

私は髪の毛にとても興奮していたので彼女の髪の毛は非常に乱雑になった。しかし、お分かりのように、彼女の髪の毛はいくつかのセグメントに分割されているので、それらをペイントし、さらに2、3本のストランドを追加すると、そのほとんどが初期の段階にあります。

スケッチやカラーレイアウトの際に細部に特に注意を払った場合は、塗装部分はそれほど複雑にはなりません。あなたが以前にレイアウトしたすべての詳細を洗練するのは単に忍耐が必要です、そして彼女のマントのボタンのような小さな調整は私がそれらをデザインの他の部分と統一するために変更することにしました。

6.ポストエフェクト

私たちはキャラクターペインティングの終わりを迎えました。いくつかの効果だけが残りました。
それは少しあまりにも茶色になっていたので、私は[柔らかい光の層]で少し色の調整をしました。
私はまた本当に紫とピンクが好きです。

この絵にはたくさんの動きがあるので、ぼかすと全体的な外観に奥行きが加わります。
もう一度、追加したすべての色調整を含めて、キャラクターのすべてのレイヤーをグループ化し、コピーしたフォルダーを複製して1つにまとめます。

その後、[フィルタ]> [ぼかし]> [ガウスぼかし]に移動して、好みに合わせて調整できます。他の効果も試してみることをお勧めします。
調整が完了したら、[エアブラシ]を透明[c]に設定して、ピントを合わせたい部分、つまり顔、手、衣服の一部、髪などを消去します。通常、中心は外側の端よりも焦点が合っています。

この絵の焦点はキャラクターなので、私は背景を白のままにすることにしました。唯一の装飾的な要素は浮遊ラッテンのようなもので、前景、中央の地面、そして背景の要素で深みのある錯覚を作り出すためにぼかしたままにしています。
絵がキャラクターに焦点を当てているときは背景は後付けかもしれませんが、スケッチの間にそれに応じて作品を計画すれば、後でそれを残してもそれらを調和させることができると思います。

いくつかのポストエフェクトの後、私はキャラクターを1つのみにペイントしたにもかかわらず、とにかくかなりの数のレイヤーになってしまいました。一般的に私はそれらを15か10(目に見える)層以下に保つのが好きです、しかしあなたのプログラムが許す限り自由に使ってください!

これが役に立ったと思います。絵を楽しんでください!

あなたが私のアートに関してさらに質問や質問がある場合は、次のリンクのいずれかで私を見つけることができます

Twitter

https://twitter.com/houdidesu

ウェブサイト

http://www.houdinguyen.com/

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