この機会に私はあなたが私が数年前に完成してきた、そして私が私のイラストを映画のポスターやアニメのタイプのように見えるように最後の仕上げをするのに使っているテクニックをお教えします。習得したときにするのが速い。

ワークスペースを作成する

私たちが最初にすることは私たちが必要とする測定のワークスペースを作成することですが、より大きなサイズと解像度では値もより大きくなければならないのでそれを考慮に入れなければなりません。

 

この機会に、私がIllustudioを使ったときに私がデジタルで作った最初の図面のうちの1つを使うでしょう、そしてこれは2480x3508の寸法を持っています

オートン効果を作成する

それからレイヤーを複製し、50％の値を持つガウスぼかしフィルターを使用します。

2000ピクセル未満のイラストでは、35パーセントの値を使用できますが、これは異なる値で見られるように証明するものです。

ここでは、サブエクスポーズカラーを使用することにしますが、レイヤーブレンドモードを変更します。カラーを焼く方法も使用できますが、不透明度は35パーセントに低下します。

 

そして今度はこのレイヤーを複製してフュージョンのモードをフレームに変更し、明るさに応じてレイヤーの不透明度を下げるか上げます。

これにより、オートン効果は、ガウスぼかしフィルタと、レイヤーおよびカラー、ラスターレイヤーモードの使用のみで構成されるため、準備ができています。私たちのイメージが暗くてもはっきりしている場合、その効果は多かれ少なかれ目立つことがあります。

光と影を追加する

これで、ライトを使ってイメージをさらに強化する必要があります。新しいレイヤーを作成し、[明るさを追加]でブレンドモードを変更します。

一般的に、パレットの内側の黒と赤の下にあるスキンカラーを使用して、デフォルトのクリップスタジオでライトを作成します。ただし、通常、イラストのコントラストを高めるために使用するカラーも使用します。

この場合は真上にある自分のイメージの光の点を決めたので、グラデーションツールを使い始めます。

他のライトを作るために私は普段はエアブラシツールをライトやライトカラーを通過させることによって使います。この場合、服、弓、ドレス、雲の後の靴下、その他の背景の詳細から始めます。同じレイヤーの同じ色の目。

それから私はライトをしたレイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、暗い色を使います。この場合は青を使って影を作り、コントラストを高めます。ライトと同じように、最初にグラデーションツールを使って影を作り始め、次にエアブラシツールを使います。

ライトとは違って、私は背景に影を加え始め、次に私のキャラクターに影を加えます。なぜなら後者は背景より明るくなるはずだからです。

さらに、影が画像を暗くする場合は、フュージョンモードで別のレイヤーを追加して明るさを増し、さらにライトを追加します。

色補正

今度は色を補正する時が来ました。そのために、新しい色補正レイヤーを作成し、カラーバランスオプションを選択します。

今、私は私が私が好きなものが得られるまでコントロールで遊ぶでしょう、そしてその後私は明るさとコントラストを修正するために新しい色補正レイヤーを作成します。

通常、明るさとコントラストがコントラストの値の-5以下で常に低い場合、明るさは画像に応じて自由に上げ下げできます。

最終処理

今、私たちはフォルダーにオリジナルを超えるすべてのレイヤーを置くつもりです、そしてそうすることで私たちのイメージは焦点が合っていないでしょう、そして私たちは示されているレイヤーのレイヤーを結合します。

これが完了したら、そのレイヤーを非表示にして、フォルダー全体のフュージョンモードを変更して、以前に行った効果とイメージを確認し、前の手順と同様に、表示されているレイヤーを結合します。 2はオートンとライトのある画像ともう一方のピントの合っていない画像の一方をコピーします。

不透明度を自分のレイヤーに下げた後で、グラデーションを作成してその下に置く別のレイヤーを追加します。

グラデーションでイメージが暗くなった場合に光を追加するオプションを使用して、別のレイヤーにさらにライトを追加します。

今、私たちはこの特別なブラシでより多くの光を加えるでしょう。

 

 

明るくはなかったので、レイヤーを3回複製し、それらを1つのレイヤーに結合して明るくします。さらに、レイヤーを2倍にして50％にぼかし、ブレンディングモードを変更して明るさを追加し、この効果を実現します。

最後の仕上げとして、濃い色のレイヤーを追加し、その上に同じグラデーションを追加して、マスクを通してそれをマージして、夕焼けの効果があるようにし、特別なブラシでさらにライトを追加しますこれらのレイヤーの上で私のイメージをより明るくします。

ついに私たちのイメージは完成しました。

このチュートリアルを短くしたかったのですが、色補正をした後でも、ほとんどの場合、画像をそのままにしておく必要はありませんが、そうした場合の対処方法を教えるためにより多くの手順が必要な画像の例を示したほうがよいと思いました。ベースはオートン効果とライトですので、非常に多くの手順に従ってください。

この場合、それほど多くの要素や色を持っていないことによって、単に光を加えた後に画像が修正され、私は色補正や明るささえ必要としません。

もともとこの画像は2013年にオープンキャンバスとillustudioで作られました。

この場合、色と明るさの補正だけが行われました。

少女は2014年にillustudioで描かれ、背景はデフォルトのクリップスタジオで追加されています。

この場合、色および明るさとコントラストの補正に加えて、彩度を上げる必要がありました。

この画像は完全にillustudioで作られました。

チュートリアル画像のように、最終画像のコピーと混合を作成し、このステップの後にさらにライトを追加する必要がありました。

この他の画像も2013年に完全にillustudioで作られました。

これでは色と明るさの補正に到達しただけで、さらに多くの照明が追加されました。

この画像は2016年12月の同じクリップスタジオのコンテストのために完全にクリップスタジオで作られたので、私は私のプロセスとテクニックでどのように進歩したかは明らかであり、従って修正なしのイメージとライト。

それはやや複雑に思えますが、あなたがプロセスに慣れるとそれはかなり簡単で早く多くのステップを踏みます。チュートリアルを含む2時間ですべての画像が編集されました。これまでにこのプロセスを実行しなかった主な理由は、スタジオのクリップでのみこの効果を実行できるのはオプション「明るさを追加」だけなので「レイヤーの融合は、魔法のようなものです。たとえフォトショップや他のプログラムがプロットレイヤーの融合を持っていても、効果は同じではないからです。

質問がある場合は、不明な点についてお気軽に答えてください。 ;）