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私はこのチュートリアルをビデオと書面で提示するために最善を尽くしました！一番簡単な方をお気軽にご利用ください。

こんにちは、おかえりなさい！

このチュートリアルでは、グラデーションマップを効果的に使用して、白黒の絵に色を付ける方法について説明します。基本的な色を設定したら、アートワークをポップにするためのヒントもあります。

これは中級レベルのチュートリアルであり、Clip StudioPaintやその他の描画プログラムのほとんどの機能を十分に理解していることを前提としています。

 

イントロ：

フラット：

グラデーションマップを簡単に適用するために、最初に行う必要があるのは分離です。これらは「フラット」とも呼ばれます。

なげなわ塗りつぶしツールを使用して、広い領域をすばやくブロックします。このツールをダウンロードするためのリンクは、下の説明ボックスにあります。

ここで使用される実際の色は重要ではありません。絵の各部分で異なる色を選ぶので、後でそれらから選択するのがはるかに簡単になります。

新しいエリアに移動するときは、新しいレイヤーを作成して、既存のフラットの下に移動します。選択のすべての部分を非常に整頓する必要がないため、これはスピードに役立ちます。セクションが完成したら、これらのレイヤーをマージします。すべてが着色されるまで、このプロセスを繰り返します。

 

色がよく見えるように不透明度を上げ下げしてすべてを再確認し、必要に応じて調整します。

 

小さな灯台アイコンをクリックして、最後のフラットレイヤーを「参照レイヤー」としてマークしてください。

 

 

グラデーションマップの使用：

私のセットアップはすでに完了していますが、自動選択ツールがツール設定で「参照レイヤーを参照している」ことを確認する必要がある場合があります。

 

肌を選びます。次に、右クリックして「新しい補正レイヤー」にカーソルを合わせます。グラデーションマップオプションはここにあります。作業中に「行進するアリ」が気になる場合は、インターフェイスの[選択したテキストの境界線を表示]をクリックして選択を非表示にします。

 

彼に肌の色を付けましょう。

 

「肌のグラデーション」セットを選びます。これをリンクします。

 

補正レイヤーはマスクを使用しており、非破壊的に編集できます。

 

補正レイヤーを適用したら、戻って設定を変更することもできます。いくつかの異なるグラデーションマップを試してみましょう。

グラデーションによって作成される小さな問題があります。最も暗い部分は、本来あるべきよりも明るいです。

これは別の補正レイヤーで修正できます。今回は明るさ/コントラストを使用します。これは、肌の色合いで適切な範囲の値を取得するのに問題がある場合、または別の色合いが必要な場合に役立ちます。

 

 

あなたはそれが彼の鼻孔から紫色を簡単に取り除いたのを見ることができます。

既存のグラデーションをいつでも編集して、必要な色と結果を得ることができることを忘れないでください。ここから、絵画の各部分の選択とグラデーションマップレイヤーの作成を完了しました。

 

 

レイヤーがたくさんあるので、「Shift +クリック」を使用してこれらを選択し、右クリックしてすべてを新しいフォルダーに配置します。次に、レイヤーモードを「スルー」に変更します。

整理された状態を維持するためにレイヤーに名前を付けるのはまだ少し悪いですが、それは役に立ちます！

色補正：

 

ここで少し休憩して、キャラクターのデザインに合わせてグラデーションマップを編集しました。

見た目はかなり良いですが、これをより鮮やかにするためにできることはまだたくさんあります。

グラデーションマップは適切な範囲の色を提供しますが、環境の光や、もちろん肌の色の変化を覚えるのが難しいため、フラットになる可能性があります。

 

別のフォルダを作成し、「色補正」という名前を付けます。 「スルー」に設定して、新しいレイヤーを作成します。

このレイヤーを「オーバーレイ」に設定しました。

クールな色調でペイントし、キャラクターの頬と鼻を赤くします。これに使用する正確な色を取得するには、いくつかの練習と実験が必要です。対象の人種に関係なく、顔、耳、関節に赤みを加えるのはかなり安全です。使用している赤が肌を明るくしないことを確認してください。少し暗くするか、彩度を上げるだけです。

 

直射日光が当たらない場所には涼しい色調を使用しています。

縁を紺色に塗ることで、背景の色の範囲を広げています。

 

次に、光源に近い色を使用してハイライトとリム照明を追加します。

 

先に進む前に、自分が行った変更が実際に有益であることを再確認するのが好きです。

次の一連の拡張機能では、「線形ライト」レイヤーを使用します。これは実際に私が最近行う方法を学んだことであり、非常に役立つことがわかりました。

推測して、自分の色をできるだけ50％グレーに近づけます。次に、いくつかのストロークをペイントします。何もしていないようです。しかし、今度はそのグレーの明るさを調整しましょう。

 

かなり大きな違いですね。

 

グレーに固執する場合は、フォトショップの覆い焼きツールと同じように、ハイライトとシャドウを1つのレイヤーにペイントできます。これらのいずれかがどれだけ暗いか明るいかは、灰色が暗いか明るいかによって異なります。

 

そのことを念頭に置いて、光がほとんど届かない場所の最も深い影にペイントします。他の利用可能な見本では、ハイライトでペイントするために少し明るいグレーを選びます。影と明るい色を選択すると、それらを簡単に切り替えて値をすばやく調整できます。

また、より詳細にペイントし、より一般的に物事の形を定義します。

 

これ以降のすべては、ほとんどがクリーンアップと後処理です。

 

 

このワークフローでは、ペイントの一部が少し飽和状態になる可能性があります。これを修正するには、新しい「飽和」レイヤーを作成し、それらの領域を鈍くします。

 

これが持つ可能性のあるもう1つの望ましくない効果は、キャラクターの周囲に色付きのアウトラインが作成されることです。見た目が気に入ったら、お気軽にどうぞ。

エッジをクリーンアップするために、新しいレイヤーを「通常」に設定し、カラーピックしてペイントします。

 

後処理：

最後の仕上げをする時間です。 「可視を新しいレイヤーにマージ」します。次に、アンシャープマスクフィルターを適用します。半径は低く保ちますが、強度は中央付近に保ちます。次に、レイヤーにマスクを適用し、あまり焦点を合わせたくない部分を消去します。

 

「マージビジブル」を繰り返します。今回は、約10の強度でガウスぼかしフィルターをレイヤーに適用します。それをマスクしてから、マスク内のすべてを削除します。次に、マスクの一部をペイントして、遠くに落ちたい領域をぼかし、ペイントの中心に焦点を合わせます。

 

 

一貫性を保つために、これら2つの新しいレイヤーは「後処理」と呼ばれるフォルダーに入ります。

 

最後のステップとして、「グローを追加」するように設定された新しいレイヤーを作成します。柔らかいエアブラシでいくつかの小さなハイライトをペイントします。私の男は明るい空にいるので、パーツをさらに明るくして、明るい黄色の太陽の光の影響を受けたいと思っています。これは、穏やかなレンズフレア効果のようなものです。それはあなたの絵の価値を吹き飛ばす可能性があるので、これをやり過ぎないように注意してください。

 

最終的な考え：

ここで忘れる前に、この絵の全過程で使用したブラシがあります。

そして、ここに私が役立つと思ういくつかの「スキン」グラデーションマップがあります！

これで完了です。実際にテクニックを教えてくれるビデオをやろうと思ったのは初めてなので、理解していただければ幸いです。

 

何か新しいことを学びましたか？コメントを残して私に知らせてください！

 

 

 

 

 

著者について

私の名前はレイチェル・マークスですが、FalyneVargerとしてよく知られています。私は人生のほとんどを描いてきました。私は約10年前に商業活動を開始し、本、ゲーム、漫画、および私が覚えているよりも多くの非商業委員会のアートワークを作成しました。