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このチュートリアルは、ビデオ形式と文章形式の両方で提供できるよう最善を尽くしました！ご自身にとって最も分かりやすい方をご利用ください。

こんにちは、そしておかえりなさい！

このチュートリアルでは、グラデーションマップを効果的に使用して白黒の絵を彩色する方法について説明します。また、基本的な色を配置した後にアートワークを際立たせるためのヒントも紹介します。

このチュートリアルは中級レベルであり、CLIP STUDIO PAINTまたは他の描画プログラムのほとんどの機能を十分に理解していることを前提としています。

 

導入：

下塗り：

グラデーションマップを簡単に適用するには、まず色分けが必要です。これらは「下塗り」とも呼ばれます。

私は投げ縄塗りつぶしツールを使って、広い領域を素早く塗りつぶします。このツールのダウンロードリンクは下の説明欄にあります。

ここで実際に使用する色は何でも構いません。後で選択しやすくするために、絵の各部分で異なる色を選んでいます。

新しい領域に進むときは、新しいレイヤーを作成し、既存の下塗りレイヤーの下に移動させます。これにより、選択範囲のすべてを非常にきれいに保つ必要がないため、作業速度が上がります。セクションが完成するごとに、これらのレイヤーを結合します。すべてが色付けされるまでこのプロセスを繰り返します。

 

不透明度を上げたり下げたりして色をよりよく確認し、必要に応じて調整することで、すべてを再確認します。

 

最後に、最終的な下塗りレイヤーを小さな灯台アイコンをクリックして「参照レイヤー」としてマークしてください。

 

 

グラデーションマップの使用：

私の設定はすでに完了していますが、ツール設定で自動選択ツールが「参照レイヤーを参照する」ように設定されているか確認する必要があるかもしれません。

 

肌を選択します。次に右クリックして「新規補正レイヤー」にカーソルを合わせます。ここにグラデーションマップのオプションがあります。作業中に「点滅する選択範囲の枠」が気になる場合は、インターフェースで「選択範囲の境界線を表示」をクリックして選択範囲を非表示にしてください。

 

彼に肌の色を与えましょう。

 

「肌のグラデーション」セットを選択します。これは今すぐリンクします。

 

補正レイヤーはマスクを使用し、非破壊的に編集できます。

 

補正レイヤーを適用した後でも、設定に戻って変更することができます。いくつかの異なるグラデーションマップを試してみましょう。

グラデーションによって小さな問題が発生しています。最も暗い部分が本来よりも明るくなっています。

これは別の補正レイヤーで修正できます。今回は「明るさ・コントラスト」を使用します。これは、肌のトーンで適切な値の範囲を得るのに苦労している場合や、異なる色合いにしたい場合に役立ちます。

 

 

彼の鼻孔から紫の色が簡単に取り除かれたのがわかります。

必要な色や結果を得るために、既存のグラデーションをいつでも編集できることを忘れないでください。ここから、私は選択範囲の作成と、絵の各部分にグラデーションマップレイヤーを作成する作業を終えました。

 

 

多くのレイヤーができてしまうので、「Shift+クリック」でこれらを選択し、右クリックしてすべてを新しいフォルダーに入れます。次に、レイヤーモードを「透過」に変更します。

レイヤーの名前付けはまだあまり得意ではありませんが、整理するのに役立ちます！

色補正：

ここで少し休憩を取り、キャラクターのデザインに合わせてグラデーションマップを編集しました。

かなり良い感じに見えますが、これをより鮮やかにするためにできることはまだたくさんあります。

グラデーションマップは良い色の範囲を提供しますが、環境光やもちろん肌の色のバリエーションを念頭に置くのが難しいため、少し平坦に見えることがあります。

 

もう一つフォルダーを作成し、「色補正」と名付けます。これを「透過」に設定し、新しいレイヤーを作成します。

このレイヤーを「オーバーレイ」に設定します。

寒色系を塗り込み、キャラクターの頬と鼻を赤みを帯びさせます。これに使う正確な色を見つけるには、ある程度の練習と試行錯誤が必要です。被写体の人種に関わらず、顔、耳、関節に赤みを加えるのはかなり安全です。ただし、使用する赤が肌を明るくしないように注意してください。少し暗くするか、彩度を上げるだけでもいいかもしれません。

 

直接光が当たらない部分には、よりクールなトーンを使用します。

背景の色域を、縁の周りに濃い青を塗ることで深めます。

 

次に、光源に近い色を使ってハイライトとリムライトを追加します。

 

先に進む前に、行った変更が実際に有益であるか再確認するようにしています。

次の強化セットでは、「リニアライト」レイヤーを使用します。これは実は最近覚えたことですが、非常に役立つことがわかりました。

色を勘で50%グレーにできるだけ近づけます。そして、数回ブラシストロークを入れます。何も効果がないように見えますが、ここでそのグレーの明るさを調整してみましょう。

 

かなりの違いがありますよね？

 

グレーに徹すれば、Photoshopの覆い焼きツールや焼き込みツールのように、ハイライトやシャドウを単一レイヤーで描くことができます。これらのどちらがどれだけ暗いか明るいかは、あなたのグレーの色がどれだけ暗いか明るいかに依存します。

 

それを念頭に置き、ほとんど光が届かない場所に最も深いシャドウを描き込みます。利用可能なもう一つのスウォッチでは、少し明るいグレーを選んでハイライトを描きます。シャドウとライトの色を選択した状態で、それらを簡単に行き来して値を素早く調整できます。

また、より多くのディテールを描き込み、全体的に形状をより明確にします。

 

ここからは、ほとんどがクリーンアップと後処理です。

 

このワークフローでは、絵画の一部が少し彩度過多になることがあります。これを修正するには、「彩度」レイヤーを新しく作成し、それらの領域の彩度を下げてください。

 

もう一つの望ましくない効果として、キャラクターの周りに色のついたアウトラインが作成されることがあります。もしその見た目が気に入るなら、そのままにしておいてください。

エッジをきれいにするには、「通常」に設定された新しいレイヤーを作成し、色をスポイトで拾って塗りつぶすだけです。

 

後処理：

仕上げの時が来ました。「表示レイヤーを新規レイヤーに統合」します。次に、アンシャープマスクフィルターを適用します。半径は低めに保ち、強度は中央付近にします。次に、レイヤーにマスクを適用し、あまり焦点を当てたくない部分を消去します。

 

再び「表示レイヤーを統合」します。今回は、レイヤーにガウスぼかしフィルターを適用し、強度は約10にします。それにマスクをかけ、マスク内のすべてを削除します。次に、マスクの一部を塗り戻して、遠景に溶け込ませたい領域をぼかし、絵の中心的な焦点に役立てます。

 

一貫性を保つため、これら2つの新しいレイヤーは「後処理」というフォルダーに入れます。

 

最後のステップとして、「加算（発光）」に設定した新しいレイヤーを作成します。ソフトエアブラシでいくつかの小さなハイライトを描きます。私のキャラクターは明るい空にいるので、明るい黄色の太陽光によってさらに照らされ、影響を受ける部分があるようにしたいのです。これは優しいレンズフレア効果のようなものです。やりすぎると絵の値が飛んでしまう可能性があるので注意してください。

 

最終的な考察：

忘れる前に、この絵の全工程で使用したブラシを紹介します。

そして、私が役立つと思う「肌」のグラデーションマップをいくつか紹介します！

これで完了です！実際にテクニックを教えるビデオを制作するのは初めてなので、理解しやすく、皆さんのお役に立てたことを願っています。

 

何か新しいことを学びましたか？コメントを残して教えてください！

 

 

 

 

 

著者について

レイチェル・マークスと申しますが、FalyneVargerとして知られています。人生のほとんどを描画に費やしてきました。約10年前に商業活動を開始し、書籍、ゲーム、コミック、そして数えきれないほどの非商業的な依頼のアートワークを制作してきました。