リアルな肖像画

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イントロ

このレッスンでは、私がどのようにポートレートをペイントするか、思考プロセス、少しのペインティング理論、そして私が途中で取り上げたいくつかのヒントとコツを説明します。私は、伝統的な媒体で描く方法と非常によく似たデジタル絵画にアプローチします。私の目標は、全体の色、価値、配置をすぐに把握することです。そのため、後で修正するための時間を短縮できます。

線画

私は線画に少し質感のあるブラシを使用するのが好きです。この絵画では、Clip Studioでデザイン鉛筆ブラシを使用しました。私はラインワークを絵の土台として扱います。そのため、私はしばしばラインワークに影や平面の表示を入れて、顔の形を作り始めます。

私が仕事をしている間、私はしばしば絵をひっくり返して、すべてがバランスよく見えるようにします。これを行うには、Clip Studioで[表示]、[回転/反転]、[水平方向に反転]の順に選択するか、ショートカットを設定します。

色のブロック

私にとっての次のステップは、自分の絵で使用する全体の色をブロックすることです。この時点で、私は線画の下で絵を描いています。線を大まかなガイドとして使用して、すべてがどこに行くべきかを示しています。

最初に、フラットなベースカラーでペイントし、レイヤークリッピングを使用して、後続のすべてのレイヤーをフラットなレイヤーにクリップします。 Clip Studioでは、新しいレイヤーを選択してレイヤー>レイヤー設定>下のレイヤーにクリップするか、ショートカットCtrl + Alt + Gを使用して下のレイヤーにクリップすることにより、レイヤーをクリップできます。これにより、ペイントの初期段階でブラシストロークが意図した領域内に収まるようになり、後の処理に費やす時間が少なくなります。ポートレートのような単純なものについては、図、線画、および背景を互いに分離することから始めるのが好きです。

私は通常、ベースカラーにミッドトーンを選択します。これは肌で行ったものです。私は暗い髪を塗っているので、先に進み、すぐに暗い色調を整えます。これは、髪が主にハイライトとシャドウに分解されるためです。髪をペイントするとき、私は髪を個々のストランドとしてではなく、より大きな形状で一緒に単純化されるように視覚化します。

次に、大きなブラシストロークを使用して色の領域をブロックします。この絵画では、Clip Studioで水彩ブラシを使用しました。私がこのブラシを選んだのは、ペイントのような品質があり、硬いエッジと、より少ない圧力で柔らかいエッジとトランジションを実現できるからです。私はこの段階で絵をゆるく保ちます。そして、私は小さな詳細のいずれにも絵を描くつもりはありません。

ラインを失う

全体の色と値に満足したら、今度は絵の詳細を確認します。この時点で、ペイントを開始し、線を取り除く準備ができました。これを行う前に、ラインレイヤーを非表示にして、色が暗いラインとは無関係に機能することを確認します。また、この段階ではレイヤーをクリップしないため、制限なしで自由にペイントできます。

3番目の画像では、線画を焼けたシエナ色にし、不要な部分をすべて消去しました。目、耳、口の角、額の絵の周りに線を残しました。それは、それらの領域で情報を伝えるのにまだ頼っているためです。

色について少し

一般的に、被写体が冷たい光源で照らされている場合、影は暖かい温度になります。逆もまた真であるため、光が暖かければ、影は通常より冷たくなります。この絵画では、クールな光源を使用しました。そのため、光にはほとんど彩度の低いグレートーンを使用し、影にはより彩度の高い温かいトーンを使用しました。額の影のように上向きの平面を持つ影では、温度が少し低くなるので、より彩度の低い色を選択して領域をペイントします。

絵画で使用する必要のあるパレットや色は設定されていません。すべての色とその隣の色との関係が重要です。上の画像では、私は自分の絵の人物から色見本を撮りました。Aは人物の顔の暖かい影から、Bはクールなハイライトからのものです。絵画や似たような領域の他のスウォッチの中でさえも場違いに見えず、どちらも彼女の肌の一部ですが、飽和スペクトルの反対側にほとんどあります。

このように彩度の使用を節約すると、特定の領域で彩度を押して、絵画をよりリアルにできます。たとえば、私は彼女の頬、耳、および唇でより飽和した色を使用して、皮膚の下の毛細血管を暗示し、ピンク色がかった色合いを与えました。

レンダリングとエッジ

すべての色と値を設定し、絵画の全体的な外観に満足したら、レンダリングの最終パスを実行します。この段階では、主にペインティングにディテールとポリッシュのレベルを高め、ごちゃごちゃした部分を修正しています。私はこの段階で絵について大きな何かを変えるつもりはありません。

私は絵を描くときにエッジについて考えようとしますが、この絵では、多くの硬いエッジになってしまい、その滑らかな絵のような感覚が欠けていました。そのため、この時点で、エアブラシを取り、柔らかくしたい領域を調べました。 Clip Studioの濃い水彩ブラシでこれを行い、硬度を完全に下げました。

一般に、物の値が近い領域や焦点が合っていない領域では、より柔らかいエッジが表示され、コントラストのある値が集まる場所や焦点を合わせたい領域では、よりシャープなエッジが表示されます。たとえば、髪と背景の影の間にはほとんど定義がないことがわかります。肖像画を描くとき、私は通常、目、眉毛と唇の部分、鏡面ハイライト、および影を落とすために最も鋭いエッジを保存します。

最終調整

ペイントが終了したら、通常、シャープでないマスクを使用して、最後の小さなプッシュをペイントします。これを行うには、ペインティングを1つのレイヤーにフラット化し、[フィルター]> [シャープ]> [アンシャープマスク]でアンシャープマスクを選択し、柔らかさを維持したい領域を消去します。通常、設定は画像サイズによって異なりますが、上記のマスク設定を確認できます。小さく作業する場合、設定は低くする必要があります。

全部できた

リアルな絵画には多くの練習が必要です。私は常に新しいことを常に学び、学んでいます。外で絵を描くことや人生を描くことなど、人生の勉強をすることは、あなたの現実的な絵のスキルを練習する素晴らしい方法です。ハッピーペインティング!

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