違いを理解する

Clip Studio Paintで油絵を描きたいですか？ありがたいことに、Clip Studioには非常に用途の広いペイントエンジンが搭載されており、描画時にあらゆる種類の外観を可能にします。

 

しかし、世界の最高のブラシ、ツール、設定は、伝統的な油絵とデジタル絵の根本的な違いを理解していなければ、油絵具の外観を実現するのに役立ちません。

 

このチュートリアルでは、これらの違いについて説明します。エミュレートしようとしているものをより完全に理解できるようになり、結果としてこの外観を目指したときに、より正確なアプローチが得られます。始めましょう。

従来の絵画とデジタル絵画の主な違いは、描画中のキャンバス、キャンバスに描画するために使用するツール、および自由に使用できる色の3つの領域にあります。

 

まず、キャンバス自体を見てみましょう。

キャンバス

従来の絵画とデジタル絵画の主な違いは、伝統的な絵画では、キャンバスがキャンバスで作られていることです。ペイントすると、キャンバスの不均一な表面の一部が常に透けて見え、特定の不完全な品質が追加されます。

 

ただし、デジタルペイントでは、ピクセル値を保存するデジタルグリッドである完全に平らな表面にペイントします。欠点はありません。デジタルキャンバスのどこに適用しても、色は常に同じに見えます。テクスチャをブラシストロークに適用する可能性があり、結果は従来のキャンバスで見られるものと非常に似ていますが、違いがあることに留意してください。

デジタルペイントでは、テクスチャのソースは通常ブラシですが、常にではありません-キャンバスに人工的なテクスチャを導入する方法があります。このために、マテリアルウィンドウを開く必要があります。

Clip Studioには、このためのデフォルトのテクスチャがいくつか付属しています。最も明白な選択は明らかに「油絵具」ですが、すでに述べたように、油絵の実際のテクスチャは絵を描いているキャンバスから来るので、「キャンバス」も良い選択です。

テクスチャをペイントに追加するには、キャンバスにドロップして、必要な詳細レベルにサイズを変更します。レイヤーは、レイヤーの順序で実際のペイントの上にあり、ブレンドモードが「ダーケン」に設定されている必要があります。その理由は簡単です。ペイント自体が非常に不透明でない限り、実際のキャンバスよりも明るい色が表示されることはほとんどありません。キャンバスの白は、写真の中で最も明るいものでなければなりません。*

 

明らかに、選択したテクスチャはかなり暗いため、100％の不透明度で使用することはできず、もう少し透明にする必要があります。 5〜15％の範囲の値が適切です。

 

ただし、ペイントプロセス中にこのレイヤーをオフにし、ペイントが完了した後にのみ再度有効にすることをお勧めします。これは、グレーがカラーピッカーツールを使用してサンプリングした色を混乱させる可能性があるためです。

 

*（このルールには例外があります-伝統的な絵画には特別なハイライトペイントがあり、非常に明るいため、紙またはキャンバスの白が比較して灰色に見えます。しかしこれはルールではありません-これに戻りますチュートリアルの後半で。）

色

デジタルペインティングでは、文字通り何百万もの色を備えたフルRGBカラースペースの贅沢に慣れており、そのすべてをいつでも、任意の色相または値で選択できます。

 

この贅沢は、伝統的な絵画には存在しません-塗料は高価であり、その結果、あらゆる色相を自由に使うことは現実的ではありません。

留意すべきもう1つのことは、人々が「油絵の外観」について話すとき、彼らはしばしば古いマスターの絵を念頭に置いているということです。しかし、化学的に生成された塗料はかなり最近の発明であるため、古いマスターには、たとえお金があったとしても、色のすべての色を塗料として購入する選択肢すらありません。一部の色相は、既製の塗料としては存在しませんでした。

代わりに、独自の塗料を混合することは従来の一般的な方法で一般的でした（そして今でも一般的です）。原色（赤、青、黄色）から始めて、他の色に混ぜます。

 

ただし、顔料と光の基本色は異なることに注意することが重要です。塗料では、赤、青、黄色です。これは、赤、緑、青の光とは異なります（コンピューターで広く使用されているRGB色空間）。

 

ありがたいことに、Clip Studioのペイントエンジンは、デフォルトで従来のカラーミキシングをエミュレートするように設定されているため、ここで変更する必要はありません。たとえば、赤と緑を混ぜると、予想どおり茶色がかった色になります。

（光の混合規則に従って設定された場合、赤と緑を混合すると黄色になります。）

自分で色を混合して一致させる従来の方法に近づけるには、油絵を描いている間にカラーホイールの使用をやめて、代わりに限られたパレットに切り替えることをお勧めします。カラーホイールの横にあるこのタブをクリックすると、カラーセットウィンドウが表示されます。

この限られた色セットでも、従来の絵画で通常使用できるよりもはるかに多くの色を提供します-さまざまな利用可能な色セットをいじったり、ニーズに合った色を探したり、設定したりすることをお勧めしますあなたの絵に行きたい気分に合わせて自分自身を1つ上げてください。ただし、図面に適した色を選択する方法についてはすでにさまざまなチュートリアルがあるため、ここではこの情報を繰り返しません。

ブラシ

「キャンバス」セクションで説明したように、デジタルペイントのテクスチャの主なソースはブラシです。ペイントがキャンバスにくっつく方法に影響を与える不均一な表面の代わりに、デジタルブラシは基本的にすべてのストロークでテクスチャを投影します。従来の油絵をエミュレートしようとする場合、投影されるテクスチャは明らかに予想されるものである必要があります伝統的な絵画：キャンバスのテクスチャ。

Clip studioにはさまざまなオイルペイントブラシが付属していますが、どれも現実的なブラシのニーズに正確に適合しません。 Clip Studioアセットストアにある多くのブラシの1つを選択できますが、このチュートリアルでは、代わりに独自のブラシを作成します-プロセス内のブラシエンジンの理解を深めます。

 

まず、ブラシツールを選択し、オイルペイントタブに切り替えて、既存のデフォルトブラシの1つを複製します。

次に、サブツールのオプションに移動して、ブラシの先端の形状を変更します-デフォルトのブラシは少し丸みがあり、私の好みにも合います。覚えておいてください：伝統的な画家は、毛が付いた本物のブラシを使用します。

 

ツールプロパティパネルの小さなレンチアイコンをクリックし、サブツールの詳細の[ブラシチップ]テキストをクリックして、チップの形状を[円]から[材料]に変更します。

次に、「ブラシチップの形状を追加」アイコンをクリックし、開いたウィンドウで適切なマテリアルを選択します。デフォルトでClip Studioにバンドルされている「ブラシ」画像素材を選択し、「OK」を押して選択を確認します。

違いはすぐに明らかになります。上のブラシストロークは元の変更されていないオイルペイントブラシからのもので、下のブラシストロークはブラシの先端を変更した後のものです。しかし、私の意見では、結果はまだ少し人工的に見えます。それでは、ブラシの設定を詳しく見てみましょう。

「ストローク」設定に切り替えて、ギャップを「固定」から「狭い」に変更しましょう。

 

この画像では、使用可能な各オプションのストロークがどのように見えるかを確認できます。

次に、「テクスチャ」設定に切り替えて、テクスチャに使用する画像を選択します（デフォルトでClip Studioにバンドルされている「キャンバス」テクスチャを選択しました）。

デフォルト設定では、テクスチャはほとんど見えないため、「縮尺比」設定を少し試してみることをお勧めします。

 

上の図では、この設定のさまざまな値の結果のストロークを見ることができます（違いを確認するにはフルサイズの画像を見る必要があるかもしれません）

「テクスチャを適用する方法」を変更すると、はるかに明らかな違いがあります。

[各プロットで適用]チェックボックスをオンにすると、結果がさらに変わります。私は個人的に「アウトライン」オプションの外観を好みますが、基本的にはすべてのオプションが見栄えがよくなります（異なるだけです）。さまざまな外観のこの単一の設定だけが異なるさまざまなブラシを作成することも考えられます。

次に、「インク」設定に切り替えて、「色の混合」オプションを試します。

「ブレンド」アイコンをクリックすると濡れた外観になり、「ランニングカラー」アイコンをクリックすると乾燥した外観になり、ペイントがあまり混ざりません。ニーズに合ったオプションを選択します（または、設定が異なる2つのブラシを作成します）。私は個人的に「ブレンド」の外観を選択します。

その後、異なる値を入力して「ペイントの量」設定をいじります。上の写真では、oyuはさまざまな値の結果を見ることができます。

 

この設定は基本的に、ブラシをペイントにどれだけ深く浸したかをエミュレートすることになっています。ブラシのペンキが多いほど、他の色の上にブラシをかけたときの問題は少なくなります。

 

ただし、色の混合方法に影響するオプションはこれだけではありません。ここでは、60〜90の範囲で高い値を選択し、次の設定でミキシングに影響を与えることをお勧めします。

[ペイントの密度]オプションは、ペイントの厚さに影響します。数字が小さいほど、下の色が透けて見えます。現実的なミキシングのために、私は上のミッドレンジ（50-75）の値を提案します。

[カラーストレッチ]設定は、ブラシがキャンバスからどの程度のペイントを拾うかに影響します。この例では、赤い色のブラシを使用し、最初にキャンバス上の青い斑点を押してストロークを開始します。 「カラーストレッチ」の値が高いほど、ブラシの実際の色が再び透けて見えるようになる前に、色に沿って遠くにドラッグされます。

 

ここでかなり低い値を提案します（5-15）

設定に満足したら、「すべての設定をデフォルトとして保存」をクリックすることを忘れないでください。

階層化

従来の絵画とデジタル絵画のもう1つの違いは、従来のメディアには明らかにないデジタル絵画のレイヤーの存在です。キャンバスに何かが描かれると、その背後に描画する方法はありません。デジタルで油絵をエミュレートしようとしている場合、これを念頭に置いて、レイヤーの使用を最小限に抑えることをお勧めします。

レイヤーは非常に便利なため、レイヤーを使用したい場合がありますが、1つのレイヤーのみをペイントすることによる副作用のいくつかを破壊しないように、覚えておくべきことがいくつかあります伝統的な油絵の外観。

レイヤーの「正当な」用途の1つは、ペイントが乾くまでペイントを放置することをシミュレートすることです。

絵の具が濡れている限り、それは明らかに混ざり合い、結果として色が混ざり合います。ただし、画像の特定の部分が「完成」と見なされる場合もあります。その場合は、新しいレイヤーを開始して結果をロックすると便利です。新しいレイヤーにペイントすると、クリップスタジオはブラシの色混合オプションの下位レイヤーを考慮しません。

デジタルペイントでは、後の時点でいくつかの背景要素をペイントに挿入しても問題ありません。新しいレイヤーに必要なものをペイントし、レイヤーの順序でレイヤーを下に移動するだけです。

 

しかし、伝統的な絵画では物事はそれほど単純ではありません。

すべてのペイントは1つのキャンバスに適用されるため、何かを「下にペイント」するオプションはありません。従来の油絵の背景に追加したいものは、すべての上に塗る必要があり、保存したい前景の何でも簡単に塗りつぶす必要があります。

 

これは明らかに面倒で、しばしば不完全な結果をもたらしますが、伝統的な絵画の核となる品質の1つを構成するのはまさにこれらの欠陥です。

 

したがって、Clip Studioで従来の油絵をシミュレートする場合は、従来のメディアでは不可能になった時点でレイヤーを使いすぎて背景に物を追加する誘惑に陥らないことをお勧めします。すでに描いたものの上に欠陥や塗装を加えます。前景オブジェクトのシルエットに費やす余分な時間は、ブラシストロークとキャンバス上の配置に目に見える影響を与え、「本物の」油絵に期待されるコア品質の1つを与えます。

厚い塗料の層とすべてをまとめる

このチュートリアルの冒頭で述べたように、従来のメディアのコア品質の1つはキャンバスのテクスチャです。キャンバスのテクスチャは、ペイントを適用することで引き続き表示されます。

 

しかし、テクスチャの別のソースはしばしば忘れられ、無視されます：ペイント自体。

 

すべてのブラシストロークは、キャンバスの上部にペイントを追加し、ペイントのレイヤー上にゆっくりとレイヤーを構築します。これにより、下のキャンバスの粗さが徐々に均一になり、最終的にキャンバス自体のテクスチャがほとんど見えなくなります。

 

特に経験豊富な油彩画家の中には、この品質を利用して、塗料自体のテクスチャを使用して結果の画像の外観に影響を与えたり、一部の領域の塗料の厚い層を使用してキャンバスを隠したり、他の領域でテクスチャを輝かせたりします。

レイヤー構造を3つの異なる領域に分けることで、この手法をシミュレートできます。

 

一番下のペインティング、真ん中のキャンバステクスチャ、そして一番上で強調したいいくつかの慎重に計画されたブラシストロークのレイヤー。

上部のこれらのブラシストロークでは、異なるブラシ（たとえば、作成したがテクスチャ設定を無効にしたブラシ、またはデフォルトのオイルペイントブラシ）を使用して、これらのブラシストロークでキャンバステクスチャが見えないことを強調することをお勧めします。

私の例では、ベースペイントがキャンバス全体を占有し、その上のキャンバステクスチャを占有していることがわかりますが、ブラシストロークはいくつかの選択した場所にしかありません。キャンバスのテクスチャが透けて見えます。

これで、Clip Studio Paintで従来の油絵の外観をエミュレートするために必要なすべてのテクニックが手に入りました！

 

私の例の絵は古いマスターに追いつくことができないのではないかと思いますが、私はまだあなたといくつかの有用な知識を共有することができたことを願っています。

 

あなたの絵をお楽しみください！