皆さんこんにちは！このチュートリアルでは、バージョン1.9.4でClip Studio Paintに追加されたアーティスティックフィルターを詳しく見ていきます。

 

このフィルターのすべての設定について詳しく説明し、このフィルターの使用方法と、一部の結果が期待どおりに表示されない理由を説明します。

 

始めましょう！

芸術的なフィルター

このフィルターのさまざまな設定を説明するために、この画像を準備しました。写真、この写真のぼかしバージョン、グラデーションが適用されたさまざまな円のコレクション、および同じ形状の大まかな絵。

 

左側のバージョンは常に影響を受けず、右側のバージョンには現在の設定が適用されたフィルターが適用されます。

フィルターを使用するレイヤーを選択してフィルターを適用し、フィルター>効果>芸術的...

このようなウィンドウが開きます（さまざまな設定の値は異なる場合があります）

行のみ

このフィルターにより、色と線を同時に、または別々に処理できます。同時に処理する方が少し便利ですが、個別に処理するのには十分な理由があります。

 

そのため、開始する前に、フィルターを使用するレイヤーを複製してから、上のレイヤーを選択し、「ラインのみ」のプロセスでアーティスティックフィルターを使用する必要があります。

 

「ラインのみ」では、結果は最初の5つの設定のみに影響されるため、現時点では最後の3つの設定を無視できます。

比較のために、すべての値を50に設定します。

私のテスト画像でわかるように、芸術的なフィルターは画像のコントラストを利用して、線を配置する場所を識別します。ぼやけた写真は、焦点が合っているものよりも線の数がはるかに少なく、同じことが、色の値の突然の変化が多いペイントバージョンと比較して、滑らかなグラデーションの円に適用されます。

線の太さ

最初の設定である線の太さを見てみましょう。

設定が実際に名前が示すように線の太さを変更しますが、それだけではありません。

これは、線の太さに低い値（10など）を入力して見てみると最もよくわかります。

サンプルシートのぼやけた写真では、線はまったく表示されませんが、これは期待したとおりではありません。私たちが期待するのは、より細い値のためだけに、より高い値と同じ数のラインを画像に持つことです。

同様に、焦点を合わせた写真には、同じ線の太さ設定で同じ画像よりも多くの線があります。

 

それでは、なぜそうならないのですか？私の推測では、線の太さは線自体の太さだけでなく、元の画像のサンプリング方法にも影響します。高い設定では、フィルターは低コントラスト（たとえば、わずかにぼやけた領域）をより許容しますが、低い値では、非常に高いコントラストの領域にのみラインを配置します。

行のシンプルさ

次の例では、行数と読みやすさのバランスが取れているため、行の太さを40に減らします。

 

Line simpleのさまざまな値を続けましょう

線のシンプルさにより、レンダリングされた線の滑らかさが変わります。

ここで観察できる興味深い結果の1つは、滑らかな円の輪郭がどのように変化し、線の単純性の値が増加するにつれて滑らかさが低下するかです-それがなぜかは完全にはわかりませんが、私の最善の推測はこれです：円のグラデーションの同様の色合いに沿って進みます（垂直方向のグラデーションの円の周りの線が水平方向に配置され、水平方向のグラデーションの円の周りの線が垂直方向に配置される方法で最も顕著です）。

線密度

以下の比較のために、Lineのシンプルさを50のままにします。

 

線密度のいくつかの値を見てみましょう。

線密度は、結果の画像に表示される線の数を制御します。

 

この設定の背後にある考え方は単純ですが、この設定にどの値を選択するかは、サンプルシートで明らかなように、問題の画像によって異なります。

低線密度（例：1）は、非常に詳細な写真や円のような単純な形状には機能しますが、ぼやけた写真には機能しません-結果の画像はほとんど認識できません。

一方、線密度の高い値は、焦点が合った写真では読みにくくなりますが、いくつかの特徴を明らかにするためにぼやけた写真に必要なものです。

ラインの不透明度

以下のすべての比較には、線密度25を使用します。

 

いくつかのラインの不透明度の値を見てみましょう。

ラインの不透明度は自明であり、レンダリングされたラインの不透明度を制御します。

 

この設定は、「色と線」プロセスで使用すると少し便利になります。これは、線と背景色にフィルターを適用するため、線が背景色にどのように溶け込むかを調整できる唯一のポイントであるためですそれとは別に、ワークフローにとってはそれほど重要ではありません。

 

レイヤー設定で後から不透明度をいつでも下げることができるため、別のワークフローでラインの不透明度を100にすることをお勧めします。

ラインアンチエイリアス

次の比較では、ラインの不透明度50を使用します（主にスクリーンショットで黒い線がどのように見えるかが原因です）

 

さまざまなラインアンチエイリアス値を見てみましょう。

この設定を理解するには、最初にエイリアシングが何であるかを理解する必要があります。

画面上のすべてのピクセルはグリッドに配置されるため、水平または垂直の直線を表示するのに最適ですが、グリッドと整列しない線を表示する場合にはいくつかの問題があります。

このような場合、対角線が線ではなく階段のように見える階段効果など、一部の表示アーティファクトが発生する可能性があります。この効果はエイリアシングと呼ばれます。

アンチエイリアシングは、ディスプレイ上でより滑らかに見えるように画像情報を歪めることにより、これらのアーティファクトと戦おうとする手法です。

 

実際には、ほとんどの場合、エッジとラインをぼかすことを意味します。これは、ここで確認できます。設定が高いほど、ラインがぼやけます。

 

この設定にはかなり低い値をお勧めしますが、1のままにしないこともお勧めします。

色のみ

線の設定に満足したら、フィルターを適用して、前に作成した2番目のレイヤーに変更し、芸術的なフィルターを適用することもできますが、今回は処理に「色のみ」を選択します。

「色のみ」モードでは、フィルターの結果は最後の3つの設定によってのみ影響を受けるため、今回はすべてのライン設定を無視できます。

カラーブレンディング

カラーブレンディングのいくつかの値を比較してみましょう。

色のブレンド設定は、色のブレンド方法に影響しますが、これはぼかしだけで混同しないでください。焦点を絞った写真の例でわかるように、結果にはまだ非常にシャープな輪郭があります。

これは次のように理解できます。カラーブレンディングはコントラストを維持しようとし、下にある色にのみ影響を与えます。

 

この設定は、外観に大きな影響を与えますので、ぜひ試してください。値が低すぎると、結果は基本的に写真のように見えますが、設定を高くすると絵画のように見えます。

カラーブラー

以下のすべての比較で、カラーブレンディングに値50を使用します。

カラーブレンドと同様に、カラーブラーもカラーをブレンドしますが、カラーブレンドとは異なり、コントラストを維持しようとしません。図形のエッジは、数字が大きくなるほどぼやけ、詳細が失われます。

 

これは理論上は悪いように聞こえるかもしれませんが、形状をまとめるためのラインレイヤーがあることを忘れてはなりません。ここで適度なサイズの数字を使用しても、結果が写真のように見えなくなることはありません。

色の数-パート1

次の比較では、色のぼかしに値30を使用します。

 

次に、最後の、そしておそらく最も影響力のあるアーティスティックフィルターの設定、つまり色の数についてです。

 

いくつかの値を比較しましょう。

名前が示すように、色の数によって、結果の画像に表示される色の数が決まります。ただし、この設定の低い値に関連するいくつかの重大なアーティファクトがあり、偶然にも、印刷コミックやマンガで見られるトナーの外観をエミュレートするために多くのユーザーが使用しようとしている値です。

 

設定の明らかなアーティファクト（または動作）の1つは、カラーバンディングです。グラデーションサークルで最もよく見ることができます。色の滑らかなブレンドの代わりに、色の値の間に突然のジャンプがあります。

 

ただし、もう少し理解が難しく望ましくない別のアーティファクトがあります。つまり、この設定の低い値では色自体がより飽和するようになります。

 

それで、なぜですか？答えは非常に興味深いので、独自のセクションを提供します（この現象の背後にある技術的な説明に興味がない場合はスキップできます）。

変化するカラーアーティファクト-説明

では、この変な色の変化の原因は何ですか？ユーザーとしては、色の数が減ると予想しますが、元の画像の色のみが表示されます-これらの超飽和色はどこから来るのでしょうか？

 

これを理解するには、画像内の色情報がどのように保存されているかを調べる必要があります。

RGB画像の色は、実際には3つの別々の論理層に格納され処理されます。基本的に、任意のカラー画像を3つの個別の白黒画像として想像できます。そのうちの1つはモニターの赤いLED、1つは緑のLED、もう1つは青のLEDに表示されます。

元の画像の3つのコピーを作成し、各レイヤーのトーンカーブを変更することにより、これらの個別の画像を確認できます。

[編集]> [色調補正]> [トーンカーブ...]でトーンカーブを開くことができます。

次に、設定を「RGB」からカラーチャンネルの1つに変更し、トーンカーブの右端のドットを下にドラッグして、すべての値を0に減らします。

2番目のカラーチャンネルに対してこれを繰り返し、1つのカラーチャンネルのみが影響を受けないようにします。基本的に画像の赤い部分を見るために、緑と青のチャンネルを削除し、青のチャンネルの緑と赤を削除し、緑の青と赤を削除します。

すべてを正しければ、このように見える3つのレイヤーになります。

ここで、各カラーレイヤーの「色の数」の値が低い芸術的フィルターを個別に適用すると...

...個々のレイヤーは正しく見えますが...

...上の2つのレイヤーをブレンドモード「明るく」に設定するとすぐに...

...結果は、「色数」設定が低い場合に見られるように、歪んだ色で終わります。

 

もう1つの注目すべき点は、アーティスティックフィルター内の「色の数」設定は単なるポスタリゼーション機能（編集>色調補正>ポスタリゼーション...にあります）のようですが、ポスタリゼーションで使用可能な20ではなく64の値に拡張されていることです。

 

このアーティファクトのため、カラー画像を使用したワークフローは少ない色数にはお勧めできません-代わりに、後で白黒を追加できる白黒のアプローチをお勧めします。

補足：画像サイズ

アーティスティックフィルターは、画像に関するすべてをピクセルレベルで処理することに注意することが重要です（明らかに）。しかし、それが何を意味するのかを考えることを止めなければ、この結果は私たち人間にはすぐにはわかりません。

 

コントラストエッジがちょうど40ピクセルの長さの画像があり、線の太さが10の芸術的なフィルターを使用することに決めた場合-フィルターはこのコントラストエッジをトレースし、長さの素敵な太い線を与える40および幅10ピクセル。

今、この画像をそのサイズの4分の1に縮小してから、まったく同じ芸術的なフィルターを適用すると想像してください-コントラストエッジの長さは10ピクセルになりますが、まだ10ピクセルの太さの線を適用します。これで、結果は見栄えの良い太い線ではなく、ドットのようになります。

 

この点を説明するために、私は同じことをしました。同じ写真の3つのバリエーションに、フルスケール、ハーフスケール、1/4スケールの3つのバリエーションに同じアーティスティックフィルターを適用しました。

 

ご覧のとおり、結果の画像は非常に異なって見えます。

フィルターに提案した値の一部を読むときは、このことに留意してください。フィルターを適用しようとしている写真の大きさによって結果が異なる場合があります。

色数-パート2

色の数によって色付き画像にいくつかの問題が発生する可能性があることがわかったので、この設定をもう一度見ていきますが、今回はグレースケール画像です。

 

グレースケール画像には色がないため、今回は設定を「値の数」として解釈する必要があります。原理はほとんど同じです。数値が低いほど、結果の画像のグレーの濃淡が少なくなります。

上記の設定でアーティスティックフィルターを適用すると、「色の数」の設定に応じて、結果が大幅に異なります。

これは、漫画や漫画の背景に見えるものに似ていますよね？

おわりに

アーティスティックフィルターは強力なツールであり、Clip Studio Paintユーザーのまったく新しい可能性を開きます。

 

しかし、他の強力なツールと同様に、彼らがそれで何をしているのかを理解する必要があります。

この新しいフィルターのすべての設定を詳細に調べて、その可能性に光を当て、その使用方法にインスピレーションを与えてください。

 

楽しい実験を！