みなさん、こんにちは！再び私です、meomeongungu！

 

今日は、写真に基づいて花を描く方法を紹介します。それは簡単で、あなたはあなたの絵で使用するためにあなた自身の花のコレクションを作ることができます。

 

1.写真を撮る

毎日見かける花から写真を撮ることがよくあります：ギフトブーケ、自宅の花瓶、道路/公園の花...インターネットからの写真には使用許可が必要な場合があるため、自分で撮った写真を使用することをお勧めします参照のためにまったく使用できない場合）。

 

これらは私のiPadを使用して撮影した私の写真の一部です。それらは完璧である必要はなく、読みやすい色の鮮明な画像が必要です。とにかく写真を撮るのが苦手です。

美しく装飾されたカップケーキのこの写真でさえ、参考として使用できます！

あなたが使用できるインターネット上にいくつかの無料のストック画像ウェブサイトがあります。それらを使用する前に利用規約を必ずお読みください。

2.花の追跡

花の写真を図面ファイルにインポートします。将来使用するためだけに花を描く場合は、ファイルを十分に大きくして、後でぼやけることなくサイズを変更できるようにします。

ハンドルを使用して、写真を適切にサイズ変更します（写真がラスタライズされている場合は、Ctrl + Tを使用してサイズを変更します）。

写真の上に新しいレイヤーを作成します。ラインアートにはベクターレイヤーが好きです。

写真の不透明度を下げると、花を簡単に追跡できます。

私は鉛筆のブラシを使用しますが、好きなものを使用できます。

また、葉の静脈などの詳細を別のレイヤーに描画します。これは、後で花をどのように色付けするかによって異なるためです。

ベクターレイヤーの使用には多くの利点があります。あなたはできる：

 

-各行を自由に移動およびサイズ変更します。

-時間を節約するベクトル消しゴムを使用します。

-[行の修正]ツール（ショートカットキー：Y）で行の幅を変更します...

...またはオブジェクトツール（ショートカットキー：O）を使用して、レイヤー全体の線幅を変更します。

-オブジェクトツールを使用してブラシの形状（および色）を変更します。

ラインの形状、幅、色のカスタマイズは、さまざまなプロジェクトで花を使用するときに役立ちます。

3.1。着色-準備

*オプション部分（ただし必須）

 

好きなように花の色付けを始めることができます。しかし、後のプロジェクトでそれらを使用する場合は、これを行うことを強くお勧めします。

 

-ラインアートレイヤーの下に、通常の（ベクター化されていない）レイヤーを新規作成します

-100％の不透明度ですべての花を白（または好みの背景色）で色付けします

 

白の連続線を描いてから、バケツツールを使用して塗りつぶすか、ラインアートが既に閉じている場合は[閉じると塗りつぶし]を使用します。

 

注：白い線を描いて塗りつぶす場合は、参照のみ編集レイヤーをオンにするか、すべての参照レイヤーをオフにしてください。

新しいレイヤーで色付けを行い、それを白いレイヤーにクリップするか、白いレイヤーの透明ピクセルをロックして色付けします。

 

そうすれば、透明性を損なうことなく別のプロジェクトで使用できます。

参照画像

 

参照用に元の写真のサブビューを開くことができます。

3.2。カラーリング：ベーシックデジタルスタイル

各パーツのベースカラーを選択し、各カラーを個別のレイヤーに描画します。それらのすべてを白いレイヤーにクリップします（上記の白いレイヤーを使用しない場合は、各レイヤーで透明ピクセルをロックを選択します）。必要に応じて透明ピクセルをロックします。

 

この例では、ピンク、赤、黄、緑があります。

写真の光源に関係なく、左上の光源を選択します（私の図面で最もよく使用される光源だからです）。

 

ベースよりわずかに明るい/暗い色を選択し、ソフトエアブラシを使用して各ベースカラーレイヤーにグラデーションを描画します。正確である必要はなく、選択した光源と観察に従うだけです。

ip：選択する色がわからない場合は、基本色を選択します。次に、カラーホイールで、円を左上に移動し、長方形を上に移動して明るい色にします。円を右下に移動し、長方形を下に移動して色を濃くします。

Sub Tool [Brush]のオイルペイントブラシと水彩ブラシを使用して、各レイヤーに異なるカラー値をペイントし続けます。花びらと葉の静脈にさらにレイヤーを追加します（色のみを使用するほうが良いと感じるため、静脈の線をオフにします）。

 

クレヨンブラシで花びらに白い斑点を追加します。レイヤーの不透明度を下げて、目立たないようにします。

光と花びらの透明度を模倣するために、画面モードで別のレイヤーを追加し、大きなエアブラシを使用して画像の左上部分に暖かい白を、画像の右下部分に冷たい白をペイントします。忘れずに非常に薄くペイントするか、後でレイヤーの不透明度を下げてください。

 

絵はすでにきれいに見えますが、黒い線が目立ちすぎています。その上にベクター以外のレイヤーを追加し、ラインアートレイヤーにクリップして、その下のペイントに似た色でラインをペイントします。

これらの2つのレイヤーを1つのグループに入れ、グループを複製し（ctrl + C、次にctrl + V）、グループを1つのレイヤーにマージします。 [フィルター]> [ぼかし]> [ガウスぼかし...]を選択します。

 

 

必要に応じて、元のラインレイヤーとぼかしレイヤーの不透明度を調整します。

完成した画像：

 3.3。着色：オイルペイントの伝統的なスタイル

手順は上記の基本的なデジタルスタイルと同じですが、オイルペイントサブツールのブラシでより広く粗いストロークを使用してみてください。使用するレイヤーの数を減らしてください（自信がある場合は、1つのレイヤーを使用してください）。ラインアートは色のガイドとしてのみ機能します。最終レンダリングでオフにします。

 

大まかな照明の基本色：

リファレンスとして元の写真と線画を使用して、各花びらに色を付けます。

ソフトエアブラシを使用して、スクリーンレイヤーとオーバーレイレイヤーを追加して特定の領域を明るく/暗くします。

ラインアートをオフにします。白いレイヤーの境界が粗すぎる場合は、その下に別のレイヤーを追加するか、白いレイヤーの透明ピクセルのロックを解除し、近くの色を使用してペイントします。

完成した画像：

3.4。着色：着色ペンシルスタイル

ベースの白色を暖色系の白色に変えて、画用紙の色を模倣します。

ラインアートの色を変更します。

サブツール[鉛筆]で本物の鉛筆で各花びらを着色します。グローバルシャドウカラーを追加します。私の場合はライトブルーを選択します。また、クレヨンブラシを使用して、別のレイヤーに明るい色の大きなストロークを追加します。

リアルな外観のために紙のテクスチャを追加します。 [レイヤープロパティ]パネルの[テクスチャのオーバーレイ]ボタンを選択してください。

ラインアートの色を微調整します。完成した画像：

3.5。色：水色スタイル

サブツール[鉛筆]>リアルペンシル>ツールプロパティ[リアルペンシル]>サブツールの詳細>ブラシシェイプ>プリセットに登録を選択します。

これで、任意のベクトル線を鉛筆の線に変えることができます。ラインアートレイヤー、オブジェクトツール>ブラシシェイプ>本物の鉛筆を選択します。大まかな鉛筆の線は、水彩風に適しています。また、ブラシのサイズを調整し、線の色を中間の灰色に変えます。

新しいレイヤーを作成し、ラウンド水彩ブラシを使用してベースに色を付けます。より良い効果を得るには、圧力を変えてみてください。ヒント：強く押すと、水彩の境界線効果が作成されます。

大きくて複雑な領域を一度に色付けできない場合は、ブレンドモードを乗算からアルファを置換に変更します。後で「乗算」に切り替えて、水彩の艶出し効果を実現します。

カラーレイヤーの透明ピクセルをロックしてから、ソフトエアブラシを使用してグラデーションを追加します。

 

透明ピクセルのロックを解除します。ラフウォッシュブラシで影を定義します。テクスチャブレンダーで水彩の境界線を消去します。水っぽいブラシで暗すぎる部分を明るくします（これは明るい「ウェット」イレーザーとして機能します）。

 

ラウンド/フラット水彩ブラシで詳細を追加します。フラット水彩ブラシは、丸いブラシよりも硬いエッジを作成します。

鉛筆の線と水彩のエッジラインを取得してみてください。たとえば、私はフラット水彩ブラシを使用して花びらに色を付けます：

 

...次に、テクスチャブレンダーを使用して花びらの外側を明るくし、ハードエッジの一部をブレンドします。

描画中に色を変更するのは魅力的ですが、水彩ブラシには乗算ブレンディングモードがあるため、これを行うと色が濁って見える場合があります。代わりに、色を明るくしたいときはいつでも、着色レイヤーの透明ピクセルをロックしてから、エアブラシを使用して描画します。この手法を使用して、各花の中央に明るい黄色を追加します。

つまり、描画の「不透明度」値を（乗算）リアルな水彩ブラシで作成します。ロックの透明度+エアブラシで「色」（色相および/または彩度）を変更します。

葉については、柔らかいブリードブラシを試します。素晴らしいウェット効果を生み出します。

ラウンド/フラット水彩ブラシで詳細を追加します。

花が飛び出すように、白いレイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、ソフトブリードブラシ+ウォーターリーブラシを使用してシンプルな背景を描きます。

花はもうすぐ完成します。必要に応じて、白い液滴（マスキング液体を模倣）または塩効果を追加できます。すべての上に別のレイヤーを作成します。白色/描画紙の色を選択します。サブツール[エアブラシ]>塩の粒状化効果にはカラースプレーを、液滴効果のマスキングにはドロップレットを使用します。

さらにリアルな外観にするために、粗い紙のテクスチャを追加します。

終了：

3.6。黒と白の漫画スタイル

サブツール[操作]を使用して、ラインアートをお好みのインクブラシに変えます。ミリペンを選びます。

元の写真を複製し、不透明度100％で白いレイヤーにクリップします。必要に応じて右クリック（またはiPadで長押し）し、[ラスタライズ]を選択します。

[レイヤープロパティ]パネルで、[トーン]アイコンをクリックします。画像は一瞬でスクリーントーンに変わります。

[編集]> [色調補正]> [明るさ/コントラスト...]に移動します（iPadで作成したショートカットを使用します）。結果に満足するまでスライダーを変更します。

その後、任意のブラシを使用してトーンレイヤーに直接描画できます。色が濃いほど、トーンは濃くなり、逆も同様です。柔らかいエアブラシを使用して花を明るくし、茎から目立つようにします。

花粉を模倣するために白い液滴を追加します。

また、レイヤープロパティをいじって、トーンのドットを好みのタイプに変更することもできます。

トーンにより線が見えにくくなるため、[線幅の修正]ツールで太くします。

別のレイヤーに黒い線を追加すると、画像が完成します。

それでおしまい！写真を使用して、さまざまなスタイルで花を描く方法を紹介しました。これらの花をブラシの素材として使用するか、単に他の図面にインポートすることができます。このような長いことを読んでくれてありがとう、そして私が犯したかもしれない間違いを許してくれ。

 

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