Clip Studio Paintで繰り返しパターンを作成する

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InvertSilhouette

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前書き

こんにちは!私の名前はマディです。私は長い間、デジタルイラストレーターであり、パターンを愛しています。次のチュートリアルでは、Clip Studio Paintで繰り返しまたはタイリングパターンを作成する方法を紹介します。ビデオを見てリアルタイムで手順を確認するか、以下のテキストチュートリアルにスキップしてください。

 

最後に、私自身のパターンのいくつかと、それらをどのように使用できるかについても説明します。始めましょう!

ビデオチュートリアル

このビデオでは、以下のテキストチュートリアルのステップ1〜5を実行します(一般的な間違いを修正する方法について簡単に説明しています)。その他のアイデアとパターンについては、テキストチュートリアルの後にある「新しいパターンの使用方法」セクションを参照してください。

テキストチュートリアル

ステップ1-新しいキャンバス

[ファイル]> [新規]に移動し、パターンを描画するための新しいキャンバスを作成します。通常は正方形のキャンバスを使用しますが、必要に応じて他の形状を使用することもできます。

-ゲームテクスチャやファブリックプリントなど、特定の何かのために作成する場合は、最終的なパターンがどのようなサイズと解像度であるかを確認することを忘れないでください。 「新しいパターンの使用方法」のセクションには、開始する場所が必要な場合に、標準のUSサイズがいくつかあります。

ステップ2-パターンの描画

これは、ほとんどのパターンが設計される場所です。パターンには、さまざまな形、サイズ、色があります。特定のパターンタイプを再現しようとしている場合は調査を行ってください。または、あなただけのために何かを作成している場合は、好きなものを描いてください。

オプション-対称

 

パターンは、あまり頻繁に使用しない形状やテクニックを試すのに最適な方法です。そのため、私がやりたいことの1つは、対称的なパターンを作成することです。これを行うには、ツールバーでルーラーツールを探すか、Uを押してルーラーメニューを開きます。

 

メニューを開いたら、「線対称」がチェックされていることを確認し、使用する対称線の数を選択します。 2本の線は対称性を与えます。これは私がここで使用したものです。 (両方の線が重なっているため、1つの線のように見えるため、数は2です)。

-より多くのラインで遊んでみたい場合は、スノーフレークやマンダラのような効果を得ることができます!

-作成するパターンのタイプに応じて、パターンのベースは相互接続する線、表面テクスチャ、または形状のコレクションで構成されます。その他のアイデアについては、「新しいパターンの使用方法」を参照してください。

まだパターンのエッジを気にする必要はありません。次のいくつかのステップで継ぎ目を埋めて修正します。

ステップ3-パターンをタイリングする

パターンの主要部分を描画したら、パターンが繰り返されたときにどのように見えるかをテストします。この手順は、手順4の設定にも役立ちます。

-ゲームテクスチャやスケーラブルな壁紙などのシームレスパターンを作成する場合、次の2つのステップは非常に重要です。以下のシームレスパターン(左)と明らかに継ぎ目があるパターン(右)の比較をご覧ください。

-パターンに継ぎ目があることを気にしない場合は、ステップ5にスキップできます。

 

ただし、パターンのタイリングを開始する前に、少し整理してみましょう。

1.まず、パターンの描画に使用したすべてのレイヤーをグループ化します(Ctrl + Gまたは右クリック> [フォルダーを作成してレイヤーを挿入])。

2.右クリックして、グループを複製します。

3.元のグループを隠して、邪魔にならないようにします。

 

これにより、すべてを整理しておくことができ、残りのパターンの作成中に問題が発生した場合に備えてバックアップを作成できます。

バックアップが作成されたので、タイリングを始めましょう。

まず、新しいレイヤーのグループを結合します(右クリック> [選択したレイヤーを結合])。次に、Ctrl + Aまたは選択>すべて選択を使用して、キャンバス上のすべてを選択します。

 

-これにより、パターンをキャンバスと同じサイズにすることができます。後でタイルバージョンのパターンを移動するときは、パターンが正しく折り返されるように、キャンバスとパターンを等しくする必要があります。つまり、パターンが誤ってどこかにずれることはありません。 (私はこれを自分でたくさん忘れています。それが私たちがバックアップを持っている理由です!)

次にもう一度右クリックして「レイヤーを変換」を選択します。

 

開いたボックスで、[タイプ]に移動するか、Tabキーを押して[画像マテリアルレイヤー]を選択します。

これにより、レイヤーが画像素材に変換されます。これは、Clip Studio素材フォルダーにあるものと同様です。この場合、画像はそのフォルダーに保存されませんが、レイヤーはClip Studio Paintの組み込みタイル機能を使用できます。

 

この機能を有効にするには、操作ツールとオブジェクトサブツールを見つけます。ツールプロパティパネルの下部に、[タイリング]というボックスがあります。チェックボックスをオンにしてパターンを移動し、繰り返しが始まることを確認してください!

これで、パターンの継ぎ目を確認できます。さらに重要なことには、すべてが並んでいる場所を推測することなく、それらを描画できます。次のステップでは、継ぎ目を埋め、最終的なパターンをチェックします。

ステップ4-縫い目をクリーンアップする

縫い目をキャンバスの中央に移動できるようになったので、すべてのギャップを埋めることができます。ただし、最初に、レイヤーを再度描画できるようにするには、レイヤーを元に戻すか、「ラスタライズ」する必要があります。 (画像素材レイヤーは描画できません。)

 

パターンレイヤーを右クリックし、パターンを希望どおりに配置したら、[ラスタライズ]を選択します。

これで、元のパターンを描いたように、ギャップを埋めることができます!必要に応じて、すべてのギャップをきれいに埋めるために、前の手順のいくつかを繰り返す必要がある場合があります。

 

-以前と同じように、パターンの新しいバージョンを複製、マージ、変換、移動、およびラスタライズすることを忘れないでください。 (必要に応じて、上記の手順をもう一度読んでください。)

これで、パターンをキャンバス上で変換、タイリング、および移動すると、目に見えるギャップや継ぎ目がなくなります。

ステップ5では、パターンをより大きなスケールでチェックし、それをより大きなプロジェクトにインポートする方法を示します。

ステップ5-パターンを別のキャンバスにインポートする

パターンがそれ自体でどのように見えるかに満足したら、それを何かに使用する時が来ました!

 

まず、パターンを.clip(Clip Studio Format)ファイルに保存し、保存場所を覚えておいてください。このファイルを参照して、別のキャンバスにインポートする必要があります。

次に、別の新しいファイルを開くか、パターンを使用する特定のファイルがある場合は、そのファイルを開きます。次に、[ファイル]> [インポート]> [ファイルオブジェクトの作成]に移動して、パターンを新しいファイルにインポートします。保存したパターンを見つけ、[開く]をクリックします。

パターンを開くとダイアログボックスがポップアップします。これは、ここの画像が元のパターンファイルにリンクされていることを示しています。

 

これの良い点は、パターンで変更したいものが見つかった場合、元のパターン.clipを再保存すると、新しいファイルでもそれが更新されることです。欠点は、パターンファイルを別のフォルダーなどに移動した場合、Clip Studio Paintにもう一度その場所を知らせる必要があることです。

パターンファイルをインポートした後、操作ツール>オブジェクトサブツールに再度戻って、ツールプロパティパネルの[タイリング]をクリックする必要もあります。これにより、パターンがキャンバス全体で繰り返され、繰り返しの様子を確認できるようになります。

これで、オリジナルを台無しにすることを心配する必要なく、パターンを操作できます。それをスケーリングし、視点を変換し、切り取り、必要なものを何でも!また、パターンはまだ元のファイルに接続されているため、ここで変換を元に戻さなくても、パターン自体をいつでも更新できます。

 

パターンが元のファイルとリンクまたは更新されないようにしたい場合は、右クリック>新しいファイルのパターンレイヤーをラスタライズすると、標準レイヤーになります。

最終的には、新しい繰り返しパターンで何をするかはあなた次第です。アイデアが必要な場合は、以下にいくつかのパターンタイプとセットアップに関する提案があります。

ボーナス-新しいパターンの使い方

先に述べたように、さまざまなパターンがあり、さまざまな用途に使用できます。私が個人的に気に入っているパターンタイプには、ダマスク(通常は花の壁紙パターン)、ケルトノットの境界線(通常は一方向にのみ繰り返される)、ビデオゲームで使用されるタイリングテクスチャ、パジャマパンツで通常使用されるかわいい動物パターンなどがあります。

 

ここでは、3つの異なるアプリケーションのパターンの設定と使用について説明します。もちろん、パターンを使用する方法は他にもたくさんあります。これらは、私が頻繁に使用するものです。

印刷-月と星のジャーナル

画像の印刷は、特に紙以外の表面(シャツやバッグなど)に印刷する場合は非常に複雑ですが、繰り返しパターンを使用するさまざまな種類の印刷があります。それらのいくつかは、布地の印刷や壁紙などの大規模なプリントや、ノートやシャツなどの小規模なプリントを含みます。この場合、私はジャーナルのモックアップで繰り返し星空のパターンをデモンストレーションします(パターンがデジタル編集された写真)。

サイズ-印刷されるサイズは、印刷される製品のサイズによって大きく異なります。一般に、プリンターまたは製造元は、製品で使用するのに最適なサイズを提供できます。ただし、繰り返しパターンの利点の1つは、すべての印刷領域を簡単にカバーできることを確認できることです。画像のサイズが目的のプリントと同じかそれ以上であることを確認してください(大きくない場合)。

 

このジャーナルの場合、ジャーナルの目的のサイズは約5インチx 8インチであるため、2番目のキャンバス(パターンだけでなく、最終的な印刷が施されているキャンバス)が5インチx 8インチより少し大きいことを確認します。 。パターン自体は拡大縮小できるので、小さすぎないことを確認したいだけです(このタイプのパターンでは、2 x 2インチで十分です)。画像を大きくしてみるよりも、画像を縮小する方が常に適切です。

 

解像度-印刷の標準は300 DPI(1インチあたりのドット数)です。

ヒント-このパターンの星型は、8本の線対称対称定規で描画され、「星のフィールド」パターン用にランダムな位置にコピーして貼り付けられました。星が存在するレイヤーを変換し、それらを移動して、明確なギャップを残さないようにしました。

 

背景に含めたテクスチャは、実際にはClip Studio Paint(Dappled Cloud 2)に付属しているものです。すでにシームレスに繰り返すように作られているので、自分でシームレスにすることを心配する必要がありませんでした。

ビデオゲーム-木製の床

ビデオゲームやその他の3Dアプリケーションの多くのテクスチャは、特により様式化された、または絵画のような外観を使用するゲームでは、まだ手作業でペイントされています。床や壁などの平面の場合、大量のテクスチャを少量のメモリに取り込むための良い方法は、ここの木製の床のように、繰り返しまたはタイリングテクスチャを使用することです。

 

おまけ:Clip Studioには、描画に役立つ3Dモデリングソフトウェアも用意されており、このようなテクスチャを確実に使用できます。

サイズ-ビデオゲームのテクスチャは通常正方形で、辺は2の累乗(512、1024、2048などのピクセル)であるため、古いコンピューターと互換性があります。この制限は以前ほど必要ではありませんが、特別なサイズの理由がない場合は良い基準です。

 

このテクスチャでは、1024 x 1024ピクセルを使用して、余計な細部を入れる余地を作りました。ただし、ほとんどのゲームでは、フロアのようなものは通常、できるだけ重要なアセット(プレーヤーのキャラクターやプレーヤーが操作するオブジェクトなど)のためにメモリ内にスペースを空けるために、可能な限り最小化されます。

 

解像度-標準のWeb解像度は72 DPI(ドット/インチ)です。これは、標準のコンピューター画面の制限により、画面に表示されるほとんどの場合と同じです。

ヒント-これをペイントするときに、実際の木製の床の写真を見てから、床をより面白くするために自分の誇張を追加しました。何かを(半)リアルに描写しようとするときは、参照することが常に重要です。家のいくつかを見に行くまで、木の床が実際にどのように見えるかを忘れていました。

 

シームレスに保つために、このパターンには多数のレイヤーの変換と移動が同時に含まれています。次のステップに進む前に、各ステップがシームレスであることを確認する方が(私にとって)はるかに簡単です。それ以外の場合は、特定の手順を実行した方法や使用した色を忘れることがあります。

図-火の背景パターン

繰り返しパターンの私のお気に入りの使用法の1つはイラストです。ほとんどの場合、私はそれらをキャラクターピースの背景として使用しますが、衣服やインテリアパターン(現実の世界など)にも使用できます。この特定のパターンは、火の非常に様式化されたバージョンで、その前の馬の火を模倣するために作成されました。

サイズ-このイラストは非常に大きいので、後で印刷するつもりです(残りが完成したら)。パターン自体は約2,000 x 2,000ピクセルです。ここのサイズは、火の形や線の質感の細かい部分に十分なスペースを与えてくれます。

 

解像度-この作品は最終的に印刷用であるため、上記の星空パターンのように300 DPIです。

ヒント-このパターンの鍵は、単純な波線から始まり、そこから構築することです。気に入ったスタイルが見つかるまで、波線のスケッチをいくつか作成しました。そこから、すべてのギャップをつなぐように変換して移動することで、スケッチをシームレスにしました。私は最後に全体を滑らかな線で戻し、線の幅を変えることで火の形を強調しました。

 

このような形状は、他の種類のパターンでもかなりうまく機能します。おそらく、水が反対方向に流れているものでしょうか!

結論

すでに述べたように、繰り返しパターンを使用できる唯一の方法はこれらではありません。あらゆる種類のアートは既にパターンを利用しており、オンラインで直接学んでインスピレーションを得られるパターンがたくさんあります。それらを作る方法とそれらを何に使用するかについての両方です。

 

特定の種類のパターンが気に入った場合は、実際の練習で使用する形状の一部をコピーしようとしても問題はありません。個人的には、複数のパターンの形をいくつかの異なるピースに組み合わせることで学びました。ちょうどそれを混ぜて、完成品のためにあなた自身のものにすることを忘れないでください。

 

さあ、外に出てアートを作りましょう!

 

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