前書き

こんにちは！私の名前はマディです。私は主にファンタジーアーティストです。私の好きな絵の1つは、ゴシック建築です。

 

今日は、本物にインスパイアされたファンタジーゴシック建築をどのように描くかをお見せします。具体的には、ノートルダム大聖堂、ウェストミンスター寺院、およびその時代の他の西ヨーロッパの大聖堂に見られるような、アーチ型のゴシック様式の大聖堂の窓を見ていきます。

このチュートリアルを2つのビデオに分割して、長さを適切に保ちました。最初のビデオでは、アーチ型のゴシックウィンドウの一般的な形状と、これらの形状をウィンドウデザインスケッチにまとめる方法について説明します。 （ステップ1と2）2番目のビデオでは、ゴシック様式の窓のデザインをスケッチから完成したアート作品に移すための個人的な方法について説明します。 （ステップ3、4、および5）以下のテキストは、基本的に両方のビデオの転写です。

ステップ1-調査と参照

最終的な窓のデザインは実際のゴシック様式の大聖堂に基づいているため、実際のゴシック様式の大聖堂の窓を確認することから始める必要があります。数年前にフランスへの旅行で撮ったいくつかの参照写真を使用して、これらのウィンドウのいくつかの形状を分解する方法を紹介します。

可能であれば、外に出て独自の参照画像を収集するか、Pinterestなどを使用してさまざまな参照写真を収集して描画することを強くお勧めします。 1つの画像だけを見るのではなく、常にさまざまな画像を見て、それぞれから最高のアイデアを得る必要があることを忘れないでください。

 

それで、ここにゴシック様式の大聖堂の窓のいくつかの例があります。よく見ると、これらすべてのウィンドウで発生するいくつかの基本的な形状があることがわかります。

 

ゴシックウィンドウを描くことで私が特に気に入っているのは、繰り返しの形を使用しているため、この非常に複雑な外観のデザインをはるかに単純な部分に簡単に分解し、それらの部分をさまざまな方法で独自のウィンドウに複製できることです。したがって、ゴシック様式の大聖堂に属しているように見える、これまでに見たことのないまったく新しいウィンドウを作成できます。実際、これらの形状を頻繁に見つけて作成する練習をすると、図面にさらに豪華なファンタジーウィンドウを表示できます。

では、これらの主な形状は何ですか？さて、最も明白な形状は、もちろん、外枠の形状です。尖った山のあるこの丸みを帯びたアーチトップ。この形は、このウィンドウをゴシック建築の一部として定義するものの一部です。実際、このタイプのアーチの名前はゴシックアーチです。

ただし、これは、すべてのゴシックアーチ型ウィンドウが同じサイズまたは比率であることを意味するものではありません。短くて広い、背が高くて細いなど、さまざまなバリエーションがありますが、それらはすべて、上部にその特徴的なアーチがあり、下部に拡張された長方形の形状があります。

 

アーチ型のゴシック様式の窓は、外側の形状に加えて、通常、窓の上部1/2から上部1/3まで、そのアーチ形状内に多くの装飾要素があります。そして、これは私の意見では、デザインが本当に楽しいところです。

これらの上部アーチのデザインは、通常、ゴシックウィンドウデザインの中で最も複雑で最も個別の部分です。幸いなことに、それらもデザイン全体で繰り返される単純な形状に分解できます。そして、最初は非常に簡単なアーチ型のゴシック様式の窓さえあります。

しかし、それでは、より複雑なゴシック様式の窓のデザインをどのように分解するのでしょうか。さて、最大のピースから始めましょう。ウィンドウの半分を描画するだけで済みます。ほとんどすべてのゴシックアーチ型の窓は、中央で垂直方向に対称になります。

したがって、より尖ったアーチ、円、人気のあるクローバーやトリニティパターンなど、デザイン内の多くの形状も対称になります。

このデザインには、一般的にゴシック建築、特にアーチ型のゴシック窓に多くのバリエーションがあります。たとえば、1つまたは複数のセクションに丸いアーチではなく尖ったアーチがあるバリエーションがあります。

そして、その形から、私が「ゴースト」と呼んでいるような、さらに誇張された形を得ることができます。

ゴシック様式の窓には、同じ大聖堂の窓の中にさえも見られるさまざまな形がありますが、個々の窓には通常、同じ形がいくつか繰り返されているだけです。あなたがあなた自身の参照で見つけることができるどんな種類の形を研究して、あなたが最も好きな形を選ぶのに少し時間をかけてください。次のステップでは、これらの形状を取り、それらを使用して独自のウィンドウデザインを作成する方法を見ていきます。

ステップ2-アイデアとスケッチ

調査と参照のステップで見たように、ゴシック様式の大聖堂の窓によく見られる形状がいくつかあります。

これらの形状は、ゴシックウィンドウを他のスタイルのウィンドウと区別するものの一部です。もちろん、あなたがそう選択すれば、今は現実世界の窓に存在する形を超えて拡大する時でもあります。違いを大きくするほど、ウィンドウの「ゴシック」が少なくなることを覚えておいてください。

 

さて、先ほど話した対称性を覚えていますか？ここで便利です。 Clip Studioのバージョンをお持ちの場合は、先に進んで、[ルーラー]タブから対称ルーラーを引き出すことができるはずです。これにより、約半分の作業で、完全に対称的なスケッチと線画を描くことができます。

 

別のアートプログラムがある場合は、対称ツールがある場合とない場合がありますが、一度に描画できるのはおそらくデザインの半分だけです。作業中にデザインをコピーして貼り付け、ミラーリングするだけで、両面がどのように見えるかを確認できます。

 

したがって、対称線が下がったら、基本的なゴシックアーチ形状を作成することから始めましょう。ポイントをお忘れなく！線ツールを使用するか、Shiftキーを押しながら、下の長方形に直線を作成できます。

 

外側のガイドラインができたので、アーチの上部にある装飾的な形状の塗りつぶしを開始できます。私は通常、装飾を終了したい場所をマークし、ウィンドウの長い下部を開始することから始めます。ゴシックウィンドウのこの下部セクションは、ほとんどの場合3つのセクションに分割されますが、ウィンドウ全体のサイズに応じて2から5以上に変更できます。

 

とりあえず、3から始めましょう。後で接続する場所がわかるように、これら3つのセクションにマークを付けてください。

次に、アーチの下の上部を小さな部分に分割します。

 

いくつかの参照画像を振り返ると、ほとんどのゴシック様式の窓の装飾は、パズルのピースのように組み合わせる前に見た形状で構成されていることがわかります。クローバーや「幽霊」のような小さな形は、さらに大きな断片に形作られ、花びらや尖頭アーチなどに似ていることがよくあります。

 

個人的には花びらのような形が好きなので、ここでウィンドウに追加します。すぐにすべての小さい形状を追加するため、これらの形状は比較的大きくする必要があることに注意してください。

 

そして、最初からすべてを正しくすることを心配する必要はありません。私は通常、好きなデザインに落ち着く前に、1つの画像に対して3つまたは4つのスケッチを行います。さらに、これらの形状を練習すればするほど、簡単に作成できます。

 

ウィンドウに大きな形状ができたので、前に調べた小さな形状に合わせるときが来ました。先に述べたように、実際のゴシック様式の窓の多くは、デザインで同じ形状を複数回使用しています。

 

これらのピースを描く正しい方法も間違った方法もないことを覚えておいてください。行き詰まった場合は、参照を振り返って好きな形を探してください。その形状を既存のものに組み込んでみるか、収まらない場合は新しいアウトラインを作成してください。

 

このウィンドウをより大きなイラストに追加する場合は、シーン内のウィンドウをスケッチするか、変換ツールを使用してスケッチを遠近法で一緒に配置することもできます（必要な場合）。

 

スケッチに満足したら、次の手順に進んで、私が通常どのようにイラストをレンダリングするかを実行するか、先に進んで独自のスタイルでウィンドウを完成させることができます。

 

ステップ3-線画

これらの次のいくつかのステップでは、私が通常どのように完成品をレンダリングするかを示します。明らかに、これは多くの異なる方法で行うことができ、好みの方法とでゴシックウィンドウを使用しているイラストによって異なります。

 

個人的には、最終的なスケッチの上にきれいな線画レイヤーを作成することから始めます。これは基本的に、ほとんどの部分で私のスケッチをトレースすることを意味します。スケッチの一部でまだ詳細がわからない場合は、裏地を付ける前に戻ってスケッチすることもありますが、それ以外は非常に簡単です。

この特定の作品では、Clip Studioのライニングの頼みの綱であるカブペン、ベジェ曲線、および直線セグメントのラインツールの組み合わせを使用することになりました。

 

もちろん、すべてを手で描くこともできますが、少し面倒になると思います。特に、フレームのように、窓の周囲全体で比較的一定の幅を維持する必要がある場所では。

窓の形自体を裏打ちしながら、この作品に装飾的なツタを追加しました。私は窓のデザインに焦点を合わせ続けるために線のないツタをすることにしました。

 

何かに線を加えると自動的に視覚的に重要になります。私たちの目は、周囲に輪郭を描くことで強調されているものに焦点を合わせたいと考えています。したがって、視覚要素から線を削除すると、視覚的に背景に後退したり、重要性が低下したりする可能性があります。

 

ツタには、葉のブラシを使って装飾的なツタのつるを植えました。これも手作業で行うことができますが、ブラシ方式のランダム性も気に入っています。

 

私と一緒に描いている人、または別の紅葉ブラシが欲しい人のために、説明にブラシの無料ダウンロードへのリンクを含めました。

 

ツタの葉のブラシは、Clip StudioAssetsから無料で入手できます。

よく見ると、この裏地の段階で追加したゴシック様式の窓には、事前にスケッチしなかった2つの側面があることがわかります。

 

まず、アーチの上部にある装飾要素にさらに定義を追加しました。ほとんどのゴシック様式の窓では、装飾品は石でできており、内側と外側の両方でガラスの層の上に重ねられています。これらの石片は、ほとんどの場合、表面から外側に湾曲するように面取りされています。ゴシック様式の窓の画像を斜めに見ると、実際の3Dがわかります。

 

既存の線の間に描いた小さな線は、この形状を表すためのものであり、シェーディングセクションで、それらがどのように作品に次元を与えるのに役立つかがわかります。

 

次に、ウィンドウのガラスペイン部分に先頭を追加しました。これらは、石の要素の周りのエッジを形成する線と、中央のダイヤモンドパターンです。ゴシック様式の窓のデザインのガラス部分にはさまざまなバリエーションがあり、多くの場合、ステンドグラスのモチーフやひし形のような繰り返しパターンで行われます。

個人的にはシンプルなガラスのデザインが好きなので、手の込んだトップに集中できますが、複雑さを増すことができない理由は確かにありません。

ステップ4-シェーディングとカラー

私が通常画像をシェーディングする方法は、マルチレイヤーから始まります。この乗算レイヤーは私のベースシェーディングレイヤーになり、シーンの光源の一般的な方向と、ファー、ヘア、ダートなど、シェーディングされているオブジェクトに存在するテクスチャを確立します。

 

まず、このレイヤーをシャドウカラーで塗りつぶします。通常、中間色または明るい色が最適です。次に、光が触れる表面から影を消し始めます。もちろん、これは、光源がシーンのどこに配置されているか、およびオブジェクトの形状に依存します。

この場合、シーンの右上にライトを配置することを選択しました（ただし、ほとんどのシェーディングはキャンバスを反転させて行いました）。フレームの3Dサーフェス、つまり次元の多くは、光が当たる場所と当たらない場所によって定義されるため、シェーディング中のウィンドウフレームとディテールに特別な注意を払ったことがわかります。

最初のシェーディングレイヤーが完了したら、最も深いシャドウ用に2番目の乗算レイヤーを追加します。これには、ツタのつるやフレームの隅や隙間など、他のオブジェクトによって投影される影が含まれます。基本的に、光源の反対側を向いているもの、または光源が他の何かによって遮られる場所。

シェーディングの最後の段階は、ここでは少し乱れていますが、ハイライトをペイントするオーバーレイに設定されたレイヤーです。私は通常、ハイライトに非常に明るい、ほとんど彩度の低い色を使用しますが、この場合、作品のペイント方法のために、より明るい飽和オレンジを選びました。

 

光が最初に当たるほとんどすべてのスポットが強調表示されます。

光について言えば、リファレンスコレクションを見ると、ゴシック様式の窓のガラスが周囲を強く反射している写真が特に好きであることに気づきました。多くの窓を別の世界を反映しているように見せた何か。

 

したがって、明るく鮮やかなオレンジ色の夕焼けの反射は、このウィンドウをペイントして、不気味な季節に適したイメージを作成するのに最適な方法だと思いました。

 

多くのゴシック様式の大聖堂が大量生産の前に建てられたことを考えると、すべてのガラス板（その後交換されていない）は元々手作業で主要な地層に配置されていました。これは、ほとんどのガラスの反射は正確でしたが、さまざまな角度でさまざまな量の光を反射するペインが存在することがよくあることを意味します。

 

これを模倣するために、私は入って、多くの主要な反射色をゆっくりとペイントしました。意図的にさまざまな場所に配置した色の量を変え、時々一部の領域も消去しました。

 

オレンジ、イエロー、ピンクの色を重ねて[追加（グロー）]に設定したいくつかのレイヤーを使用して、夕焼けの反射の最終的なグローの外観のほとんどを実現しました。

不気味な夕焼けのテーマと色を決めた後、ツタの葉をより秋の赤茶色に変えることにしました。これは、葉の色の変化を維持したかったので、[編集]の下の[色調補正]> [色相/彩度/輝度]スライダーを使用して行いました。

 

葉の陰影は、窓の陰影と同様に行われました。ベースの葉の色を影として使用し、基本的なシェーディングのためにわずかに明るい葉の色を描き、さらに鮮やかな光を使用して、ガラス板に存在する夕焼けのオレンジと黄色を模倣しました。葉っぱは窓の二次的なアクセントになっているので、シェーディングの精度は気になりませんでした。

この時点で、シェーディングとカラーリングの外観にかなり満足しており、最後の仕上げに作品を移動することにしました。

ステップ5-最後の仕上げ

個人的には、絵を描くとき、ほとんどの場合、各オブジェクトまたはパーツを個別に作成して仕上げることに専念していることに気付く傾向があります。線画、陰影、色付けなどを完成させます。完成したときの全体像を考えながら、別々の作品が思い通りに融合するとは限りません。

 

ここで最後の仕上げが行われます！この段階の目標は、作品全体を見て、余分なシェーディング/ハイライト、カラーオーバーレイ、および作品に少し余分な生命をもたらす光の輝きやダストモートなどの細部ですべてを結び付けることです。

 

この画像では、私が行った追加のシェーディングとハイライトのほとんどは、単一のオーバーレイレイヤーで実行され、明るい黄色のオレンジを使用して画像の光と輝く部分を強調し、暗いネイビーブルーを使用して影を押し出しました。

 

また、作品全体の明るさ、彩度、コントラストを上げるために、いくつかの補正レイヤーを追加しました。

また、暗い森のように描いたものの反射の周りに、ウィルオウィスプまたは少しの魔法が浮かんでいるかのように、少し不気味なタッチを追加することにしました。

 

これで、ゴシックウィンドウが完成しました。

これまで読んだことがあるなら、私はあなたの献身に感謝します、そしてあなたがチュートリアルを楽しんだことを願っています！

 

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