線画/インク

 

デジタルインクの使用は、非常に十分に議論されていない特定のスキルです。このテーマに関する本がたくさんあったらいいのにと思いますが、それらのほとんどは（私の意見では）限られており、漫画を作るのにそれほど実用的ではありません。私が間違っていると思われる場合は、遠慮なく提案を送ってください。

 

いつの日か、インクに関するコース全体を書きたいと思いますが、今日は、コミック、マンガ、またはイラストの素晴らしいインクの結果を得るための基本的な基盤とは何かについて説明します。

 

このチュートリアルで共有しているこれらのヒントは、コミックやマンガのインクを習得しているときに誰かが教えてくれたことを本当に望んでいたものですが、これらのアイデアの多くは試行錯誤を繰り返し、他のアーティストがどのようにアプローチしているかを調べなければなりませんでしたインク。したがって、このチュートリアルが、初心者、アマチュア、またはエキスパートの皆さんが、インクスキルを高め、いくつかの素晴らしい結果をすばやく追跡するのに役立つことを願っています。注：このチュートリアルでは、描画方法については説明しません。インク/線画プロセス自体をナビゲートする方法について説明します。

セットアップ

Clip Studioでコミックにインクを付ける場合、コミック用に作成する場合は、かなり大きなドキュメントから始めてください。解像度には少なくとも350dpi、少なくともA4をお勧めします。

 

良いルールコミック/マンガのアーティストは通常、印刷するサイズの少なくとも141％で作業します。例：コミックがA4で印刷されている場合は、A3ドキュメントでアートワークを作成します。

 

これは、米国のコミックサイズのページ用に設定された現在のページです。

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ペン圧の調整

 

開始する前にClipStudioアプリケーションで設定するもう1つの非常に重要な設定は、筆圧曲線です。

 

[CLIP STUDIOPAINT]メニュー> [筆圧設定]に移動し、[筆圧調整]ダイアログボックスを開きます。

 

この設定をどのように設定するかは、実際に描画/インクを塗るときの手の重さに依存します。一部の人々は、圧力曲線を非常に敏感にし、それをより軽い設定に設定する必要があります。

 

または、強く押したときにのみインクを濃くしたい場合は、筆圧曲線をより硬い設定に変更します。 「Stronger」または「Lighter」をクリックして、カーブを段階的に調整できます。

インクに適したブラシの選択

Clip Studioでインクを塗るときに良い結果を得るには、適切なブラシを選択することが不可欠です。ただし、すべての人に合うブラシは1つではないことに注意してください。クリップスタジオで、自分と自分のスタイルに合った適切なペンツールを見つける必要があります。

 

このチュートリアルでは、インク用の次の6本のペンを調べます。それらのうちの4つは無料であり、それらを使用する場合は2つを購入する必要があります。

私が作成した最初の2つのブラシRubin01 NaturalInkとRubin02 Bold＆Thickをダウンロードするには、誇らしげにここにアクセスしてください。

また、デフォルトのブラシであるテクスチャペンとGペンも使用します。これらは、ペンツール設定でデフォルトですでに使用可能になっているはずです。 「テクスチャペン」と「Gペン」を追加するには、それらが見つからない場合からリロードできます[デフォルトから追加]：

他の2つのブラシDarcyLiteとFatPocketbrushペン

（注：これらはオプションであり、このチュートリアルでは必要ありません）

 

インク用の高品質のペンを購入することに興味がある場合は、GlowingRaptorによって設定された優れたブラシをお勧めします。

 

これらのブラシは私がインクを塗る方法を本当に変えました、そして私は多くのユーザーが感謝すると思います。 5米ドルの小額の費用で、42個のインカーのフルセットを入手できます。それらは本当に素晴らしいです、そして私は私の専門的な仕事でそれらのいくつかを使います：

このセットを入手した場合は、「DarcyLite」と「FatPocketBrush」を強くお勧めします。

使用するためのインクペンのテスト

これでペンが読み込まれました。ペンをテストして、使用するペンを決定することを強くお勧めします。

 

ただし、最初に、ツールプロパティパネルからペンツールを調整する際の注意事項をいくつか示します。

 

ブラシサイズ：これは調整と調整が非常に重要です。コミックとマンガのアーティストは、異なるサイズのペンを使用して異なる線を取得します。インクを塗るときも同じことを行う必要があります。私は通常0.5〜1.5ポイントの間で変動します

 

アンチエイリアシング：この設定は、ブラシストロークのグレースケールトーンと関係があります。モノクロ（黒の1トーン）のマンガまたはコミックの場合、グレースケールトーンが許可されていない最初の設定を使用します。ただし、ほとんどのプロジェクトでは、ブラシの一般的なエッジである2番目の設定（以下）を使用できます。

 

安定化：描画に使用しているタブレット/スタイラス、および線を滑らかにする方法に応じて、この設定を調整して線を滑らかにします。私はこの設定が本当に好きですが、使いすぎないように注意してください。そうしないと、線が合成されすぎて自然に見えなくなります。

また、どのブラシでも、ブラシの[サブツールの詳細]設定で、必要に応じてブラシのTIPを調整したり、ストロークをよりテクスチャーにしたり、形状を変えたりすることができます。

 

1.最初にペンブラシを複製して、元の設定を上書きしないようにしてください（調整中に間違えた場合に備えて）

2.次に、ここでサブツール設定に移動します。

ブラシチップ設定では、多くのブラシがペンの基本形状として円形状を使用します。

円が丸すぎることがよくあるので、{Material}をクリックして新しいブラシチップの形状を選択し、{Add}ボタンをクリックして、デフォルトの形状のコレクションであるライブラリから新しいチップを選択します。ブラシ/ペンツールまたは他のツールにインポートされたシェイプ。ここでこの三角形の形状を選択して、「Rubin01」が別の形状の先端でどのように機能するかをテストしました。

ご覧のとおり、この三角形の形状は、線の端に興味深いテクスチャ感を生み出します。

代わりに、丸いがテクスチャのある先端を選択すると、この2番目の結果が得られます。これは、少しぼろぼろではなく、自然で有機的なテクスチャの良い感触です。

ペンツールのテスト

次のプロジェクトにインクを塗る前に、インクペンをテストして調整することを強くお勧めします。

 

このチュートリアルで説明している6本のペンにテキストを送信するために使用した非常に単純なスケッチを作成しました。ダウンロードするか、自分で描いてフォローしてください。

 

基本的に、ペンがどのように反応するかを調べたいと思います。

-硬い直線（私のスケッチから始まります）

-柔らかい丸い線（私のスケッチの雲）

-さまざまな重みと形（私のスケッチでは女の子の頭）

 

以下は、私がペンにテキストを送信したり、自由に使用したり、独自に作成したりするために使用したスケッチです。

-上記の画像をブラシのテストとして使用するには、上記の画像をダウンロードして、レイヤーの不透明度を約35％に設定してClipStudioに配置します。

-次に、テストレイヤーの上に新しいレイヤーを作成して、始めましょう！

 

RUBIN01ペンのテスト。

 

これで、自信を持って高速なストロークで、下にあるスケッチ画像をトレースできます。これは私がルービン01でしたことです：

 

描画するときに、ハードエッジとラインがどのようにレンダリングされるかを注意深く観察します。

次に、Rubin01ペンが丸い形でどのように機能するかを観察します。非常に自然な線のテクスチャと、太い線から細い線への先細りに注目してください。

最後に、このブラシが顔などの被写体にどのように作用するかを調べて、ブラシの全体的な感触をつかみます。

RUBIN02ペンのテスト。

 

これは私がRubin02 Bold＆Thickで行ったテストです。

1.描画時に線がどのようにレンダリングされるかを確認します。

 

2.ペンが丸い形でどのように機能するかを確認します。

3.複雑な構造（顔）でペンをテストします。

TEXTURED PEN（デフォルトのブラシ）のテスト

 

これらは、汎用テクスチャペンの結果です。線幅がより制御されていること、および線が前の例とどのように異なって機能するかに注目してください。

 

1.描画時に線がどのようにレンダリングされるかを確認します。

2.ペンが丸い形でどのように機能するかを確認します。

 

3.複雑な構造（顔）でペンをテストします。

 

G-PENのテスト（デフォルトのブラシ）

 

これは最も広く使用されているペンブラシの1つであり、多くのユーザーに強く推奨されています。個人的には私のお気に入りのペンではありませんが、きれいな線を作ることができます。これが私の実験です。自分でペンにテキストを送信してください。

1.このペンで線がどのように機能するかを確認します。

2.丸い形を確認します。

3.複雑な形状を確認します。

DARCY LITEペンのテスト（Glowing Raptor Inkセットから）

 

私はこのブラシが本当に好きです。適度な量の自然な有機的な質感があり、コントロールがとても簡単です。私はそれが湾曲した形でどのように機能するかが好きです。以下の私の例をチェックしてください：

行：

曲線：

複雑な形状：

FLAT POCKET PENのテスト（Glowing Raptor Inkセットから）

 

バラエティと質感の点でこのペンが好きです。実際には見た目よりもはるかに用途が広いですが、結果は常にかなり荒くなります。安定化は、このペンが制御不能になるのを防ぐのに本当に役立ちます。ぜひ遊んでみてください。

 

それは非常に有機的な直線を生成します：

そして、これらの雲のような丸い形にも同じことが言えます。

複雑な形状にも使用できますが、慣れるまでには少し時間がかかります。

FLAT POCKET BRUSHを使用して、このイラストを作成しました。

これで、6つのブラシ（またはGlowing Raptorブラシを試していなかった場合は4つ）をテストしました。先に進んで、コミックやマンガのインク付けプロセスについて説明します。エキサイティング！

インク付けプロセス

エキサイティングな部分に、その実際の線画/インクのプロセス。

 

まず、下にあるスケッチと鉛筆について話す必要があります。

私は以前このプロセスを急いでいましたが、私にとって、線画にまっすぐに急ぐことは大きなエラーです。

 

古いことわざは「家は土台と同じくらい強い」であり、これは線画でも同じです-スケッチが良くない場合、レイアウト、動き、構造、形について経験していない場合、線画はそうではありませんどちらかが良い。これは初心者が忘れがちなことであり、さらに経験豊富なアーティストは、最終ラインに進む前に基礎を完成させないという罠に陥る可能性があります。

 

だから私の推奨プロセスはこれです：

 

1.非常にラフなスケッチから始め、動き、アクション、形、視聴者への影響について考えます。乱雑になることを恐れないでください。消しゴムを恐れないでください。すべてをこすり落とし、この段階からやり直してください。

 

この時点で、詳細を忘れて全体像に焦点を合わせる必要があります。ここでは、フォームを誇張したり、遠近法や短縮について考えたりすることもできます。お気に入りのアーティストがその素晴らしいポーズやレイアウトをどのように思いついたのか疑問に思ったことはありませんか。それは間違いなく非常に良いラフスケッチから始まりました。

2.大きな形状を定義します。

ラフスケッチの上の新しいレイヤーで、最も重要な形状を定義します。フォームの角度を考えて、すべてを美しくしっかりと見せます。これは、描画の基礎の2番目のレベルであり、キャラクター/シーンの全体的なフォームについて多くの決定を行う場所です。

3.最終的な鉛筆。

これは、線画のアンダードローイングの最後のステップであり、線画をさらに完成させる時間です。線の動きと黒い領域がどこにあるかを考えてください。ここで詳細を知ることができます。鉛筆に多くの考えと作業を加えるほど、インクが簡単になります。テクスチャとシェード、レンダリングとシャドウについて考えてください。

鉛筆を約40％の不透明度まで下げると、線画/インクを開始する準備が整います。

インクを塗るステップ1：ストロークの方向と輪郭

使用することにしたペンブラシ（私はルービン01を使用しました）を持って行くと、インクを塗ることができます。 LINE DIRECTIONを使用して、適切なストロークを取得するための最初のいくつかの注意事項。

 

線の方向

お気づきかもしれませんが、線画を作成するときに手を動かす速度と方向は、手の動き方によって大きく異なります。

インクを塗っている間の手の動きに関する一般的なルールは次のとおりです。

 

速度

-通常、すばやくすばやく移動すると、より良い線が生成されます。これは、デジタルとトラディショナルの両方に当てはまります。

-良いハードエッジを実現するために、速度を落とす必要がある場合があります。

-元に戻すツールを恐れず、正しくなるまでストロークを操作します。

 

手の動き

-直線を引く

-カーブを押す

 

 

 

例-直線を引く：

インクペンで線を引く方法の例：

例-曲線を押す：

私はいつも曲線を私から遠ざけるほうが簡単だと思っています。これにより、よりスムーズな結果が得られ、描画時に曲線の重みと形状を簡単に制御できます。

カーブを押して完璧なラインを作成する方法を注意深く調べるためのビデオをいくつか紹介します。

線を引いたり押したりするコツをつかんだら、先に進んで、イラストのアウトライン全体と主要な線画を作成できます。

これが私のインクの一部のビデオです。比較的速いストロークを使用し、キャンバスを回転させて、インクを塗るのに役立てることを忘れないでください。

これらが最終的な概要であり、次のステップに進みます。

インクを塗るステップ2：線でテクスチャを作成する

現在、描画の輪郭しかありませんが、インクの形と質感を構築する必要があります。形状を3Dオブジェクトとして考えることが重要です。そうしないと、非常に平らで、見栄えの悪い完成したイラストが表示されます。

 

下の図を参照してください。各オブジェクトは、長方形、球、円錐、または足と脚の場合は円柱のいずれかの単純な3D要素として頭の中で想像する必要があります。

以下を参照してください。胸の領域も円柱です。

フォームと同じ方向に、服の質感を表す小さな線を追加します。

ほとんどの要素で、最良の経験則（漫画を始めたときに誰かが教えてくれたらよかったのに！）では、テクスチャの線は形の形に従います。

 

キャラクターの肩の筋肉のテクスチャが、肩のカーブの形にどのように追従するかを確認してください。

同じことが衣類にも当てはまります。衣服のひだも、下にあるオブジェクト（この場合は脚）の形と動きに従います。

完成するまで、表面の基礎となるフォームとテクスチャについて考えながら、詳細を追加し続けます。

これは、すべてのフォームラインとテクスチャが追加された私の描画です。心配しないでください。いつでも後で戻って詳細を追加できます。

インクを塗るステップ3：線の太さ

アウトラインを記入しましたが、少しフラットです。線の太さを追加して、描画をより重く、視覚的にインパクトのあるものにします。

 

基本的な経験則では、オブジェクトの上部は、オブジェクトの下部に比べて太い線になります。

これは、脚の下部の線の太さに関して私が行ったことのより近い画像です。

線の太さは、衣類の折り目など、小さなフォームやセクションにも適用できます。ここでの曲線の下部は、開始と終了よりも重いです。両端が細く、中央が太く、テーパー効果があります。

線の太さを変えるインクプロセスのビデオ：

脚の完成結果は次のとおりです。

インクを塗るステップ4：黒人を見つける

何年にもわたって私が本当に苦労してきたインクの領域の1つは、より多くのリソースとチュートリアルがあればいいのにと思いますが、イラストの黒い領域を見つけることです。ジェフ・スミスのような一部のアーティストは、黒い領域を選択するのに優れています。慎重すぎる傾向がありますが、より自信を持って黒一色を使用しようとしています。

彼の驚くべきインクスキルのその他の例については、JeffSmithsのWebサイトを確認してください。

 

とにかく、あなたの黒人を見つけるために、私があなたと共有したいいくつかのヒントがあります。

 

まず、鉛筆スケッチが黒一色にしたい場所にメモしていることを確認します。一部のアーティストは、鉛筆の作品でこれらの領域を「x」でマークしています。黒を配置する場所を決定する簡単な方法は、フォームのどこに影が落ちるかを見つけることです。

影に関するいくつかの考え-影を落とすオブジェクトが下のオブジェクトに近いほど、影はより整列します。下記参照：

これが私の黒人の「発見」のビデオのカップルです：

これが私のイラストの黒い領域のインク付けの最終結果です：

私たちは、ほぼ、そこにいる！私は自分の線がどのように見えるかが好きで、キャラクターの動きは鉛筆からインクのプロセスまで減少していません（これは注意しないと非常に簡単に起こる可能性があります！）。

 

ステップ5と6でいくつかの最終的な詳細を追加しましょう。

インクを塗るステップ5：テクスチャ

この最終段階は間違いなくオプションですが、さまざまな結果を生成するために、線画を使用したテクスチャ作成について簡単に説明します。

 

フォームの定義に必要な基本的なテクスチャ（ステップ2）に加えて、アートワークにテクスチャを追加することはオプションです。それは本当にあなたのスタイルとあなたの望む結果に依存します。たとえば、漫画の「無限の住人」や「アキル」では、線画に多くのテクスチャが含まれていますが、xxxHolicのように、クランプによる漫画にはほとんどテクスチャがありません。きれいな線だけです。

テクスチャを使用して特別な結果を得るのが好きな場合があります。たとえば、数年前にインクトーバーで行ったこの作品では、次のようになります。

しかし、私が虎の男について行ったこの図のように、テクスチャがほとんど必要ない場合もあります。

したがって、要約すると、最終的なイラストにどの程度のテクスチャをもたらしたいかについて、個人的かつ文体的な選択を行うことができます。

 

イラストに追加できるテクスチャはたくさんありますが、私がよく使用する、扱いやすい3つのテクスチャをお勧めします。

 

1.ドット。これらは適用が簡単で、オブジェクトをより堅固にし、詳細を追加するために使用できます

 

2.小さな変化するまっすぐなハッチマーク。これらは、フォームを定義するために使用できます。

 

3.カーブドハッチマーク。これらを使用して、サーフェスの形状と形状を定義できます。

インクを塗るステップ6：効果

これで、ほぼ完成したイラストができました。いくつかの効果を追加できます。

 

オーバーレイテクスチャ、スピードライン、サウンド/テキストエフェクトなど、イラストに追加できるインクエフェクトは数百種類あります。

 

ただし、この図では、インクスプラッタ効果を適用します。

 

まず、エフェクトに非常に便利なエアブラシツールを選択し、ドロップレットツールを選択します（デフォルト）。

ここで、粒子サイズ（各液滴の大きさ）、粒子密度（一度にスプレーする粒子の数）を調整できます。

イラストに黒いスプラッターを徐々に追加します。

次に、白い色を選択し、黒の上に白いスプラッタを追加して、有機的なテクスチャを作成します。

最終的な画像

これで完了です。

 

これが最終的な画像です：

そして、これが私が楽しみのためにした別のバージョンです！異なる結果を達成するために、異なるテクスチャとエフェクト（インパクトライン）を使用したことに気付くでしょう。

 

このチュートリアルが、適切なブラシの選択、インクジェスチャーの開発、およびインクスキルの向上に役立つことを願っています。私はあなたが思いついたものを見てみたいです、そしてコメントで質問をするのを遠慮しなくしてください。