こんにちはクリップスタジオクリエイター！

 

私はクリップスタジオでデジタル水彩画を作成するのが大好きです。これは私が水彩画のテクニックに使用した中で最高のプログラムであり、私が進むにつれてますます驚くべきテクニックと機能を発見しています。

 

注：このチュートリアルは、基本よりも高度なプロセスに関するものであるため、Clip Studioの経験がすでにある場合にのみ、簡単に実行できます。

デジタル水彩-何が可能ですか？

私は昔から伝統的な水彩画が大好きで、何年にもわたってイラストによく使っていました。子供向けの本全体を水彩で描いていました。しかし、長い間、デジタル水彩画は選択肢ではありませんでした。以前は伝統的な水彩絵の具でペイントし、それをスキャンしてフォトショップに入れ、上から線画を描きました。よろしくお願いします。当時はもう昔のことで、デジタル水彩画を使用できるようになりました。

 

では、何が可能でしょうか？ある程度-何でも！スキャンしたテクスチャと、Clip studioですでに利用可能なツールを使用すると、本当に好きな結果をすばやくプロレベルで作成できると思います。クリップスタジオとデジタル水彩画に特有のいくつかのテクニックを理解する必要があります。

 

ですから、可能であれば、水彩画をどこに行きたいかについての素晴らしいリファレンスアートワークを集めることをお勧めします。Pinterestや他の場所から、好きな水彩画アーティストのリファレンスを集めてください。私のお気に入りの水彩画アーティストのいくつかを以下に示します（アーティストの作品を表示するには、リンクをたどってください）：

エドマンド・デュラック

挿絵の黄金時代のイラストレーター。彼の鮮やかな色と自然な風合いが大好きです。また、彼の色の暖かさと涼しさの使い方。

アーサーラッカム

20世紀後半の伝説的な画期的なイラストレーター。彼の爆発的な想像力、力強いライン、そして素敵な色が大好きです。

デジタル水彩-私の水彩のスタイル

今では、アートに対するスタイルやアプローチは人それぞれだとわかっているので、自分の個人的なテクニックに焦点を当てていきます。しかし、言いたいのは、このチュートリアルで説明するすべてを自分のアートスタイルに適用できるということです。ここに制限はなく、オプションがたくさんあります。

 

つまり、これらのテクニックを使用し、ClipStudioを使用してデジタル水彩でアートを作成した私のアートワークの一部を以下に示します。

そして、これは私がこのチュートリアルで議論し、ウォークスルーする私の絵です。それは「ルックアップ」と呼ばれます：

これらのテクニックは、デジタルディスプレイと従来のプリントの両方で非常にうまく機能するため、好きな水彩画を作成する場合は、地元のプリントショップでプリントして、プリントとして販売するか、壁に貼ってもらうことをお勧めします。

 

あなたは私のウェブサイトで私のアートワークの鉱石のように見えることができます：

 

そして私のインスタグラム：

プロセスと概要

したがって、少なくともこのチュートリアルでは従うことをお勧めする私のプロセスには、水彩画に到達する前にいくつかの重要なステップがあります。

 

パート1

ラフスケッチ、ライン、フラット

 

パート2

水彩ベース

色付きの線

水彩の影

ハイライト

効果

ラフドローイング

私は通常、最高のラフな図面/レイアウトをサムネイルとして作成します。ページを小さなスケッチに単純化することについて何かがあり、それは私が素晴らしいバランスの取れたレイアウトを作成するのに本当に役立ちます。さらに、このような小さなサイズでは、領域をこすってやり直すか、新しいラフスケッチを開始するのが非常に高速です。

 

これは私が従来のスケッチブックで行ったことであり、iPadで写真を撮ってクリップスタジオに持ち込みました。

このラフスケッチは本当に小さく、私の小さなスケッチブックの約1/4ページでした。他にもスケッチをしましたが、これを使い続けることにしました。それはそれに素晴らしい流れやエネルギーを持っています。奇妙な意味では、線と要素が素晴らしい動きの感覚を持ち、次のようにそれらに焦点を合わせていることを意味します。

イラストのアイデアに合うものを見つける前に、ページやページをラフスケッチで埋めることを恐れないでください。ラフな段階で多くの時間を費やしても心配しないでください。これは、プロセスで最も重要な瞬間の1つです。使用しないラフスケッチは、後で別のイラストにいつでも使用できます。

 

ラフが完成したので、ハードペンシルラインを作成します。

鉛筆の線

次に、ラフスケッチをClip Studioにインポートし、ページサイズが少なくともA4 /レターサイズであり、解像度が少なくとも350dpiに設定されていることを確認します（600dpiが私がよく使用するものです）。

 

ラフスケッチをインポートしてから不透明度を低く設定し、新しいレイヤーで線画の作成を開始します。

 

水彩画の線画に関する注意事項：

 

-水彩イラストの線画では、少ないほうが多い場合があります。上で使用したエドマンド・デュラックの例を見ると、彼が細くてかなり均一な線を使用していることがわかります。しかし同時に、より太い線を使用することもできます。自分に合ったものを見つける必要があります。

 

-水彩イラストを描くときは細い線を使うことがよくありますが、この絵では、デフォルトの「テクスチャペン」インクブラシを使用して、すっきりとした歯ごたえのある線を作成しました。安定化を20に増やして線を滑らかにし、ブラシサイズを0.5に小さく設定しました。

 

-インクを塗るときやペイントプロセス全体を通して非常に便利なのは、「サブビュー」パネルです。基本的に、お気に入りの参照画像をロードして、たとえば、本当に好きなインク付きのアートワークを読み込んで、描画するときに参照として使用できます。

ペンをテストしたら、新しいレイヤーにハードラインを描き始めます。輪郭のテクスチャと重なり合う形状に焦点を当てます。インクの質感のある外観が必要な場合を除いて、影について心配する必要はありません。衣服の輪郭や質感などに注目するだけです。

ラインワークをできるだけきれいに保つことを忘れないでください。これは、最高の結果を得るのに役立ちます。水彩画のアートワークに適した線画の例：

 

エドマンド・デュラックのような参考文献に基づいて、水彩イラストの線画を作成します。彼の線画を分析するには、色を無視して線画を観察します。

 

その非常にきれいで、澄んでいます。彼がインクワークではなく、水彩で影を描く方法に注意してください。

フラット

平坦化は非常に役立ちますが、デジタル水彩アートプロセスで完全に必要なステップではありません。基本的に、フラットは水彩画の流れを制御するために使用する色の選択であるため、ストロークは線の範囲内にとどまります。物事を整頓するのに非常に役立ちます。ただし、より自然でルーズな外観が必要な場合は、フラットプロセスをスキップできます。

 

そのため、ランダムな色にフラットな選択を設定する多くの漫画家とは異なり、私は自分のベースカラーを決定するのが好きです-基本的に、絵画で使用する色を決定するプロセスの非常に役立つステップだと思います。

 

だから、最初に：

1.ラフレイヤーをオフにします。もう必要ありません。参照として線画を完成させました。

2.ラインワークレイヤーの下にレイヤーを作成します

3.デフォルトのソフトスプレーペイントを選択し、非常に緩く色でペイントし始めます。これはすべて、正確さではなく、気分に関するものです。

線の中に留まることを心配しないでください。これらの色は、色の選択を通じて「感触」や感情を生み出すのに役立つ、将来の自分への単なるメモです。

 

使用する色の一般的な感触がわかったら、ラインレイヤーを選択し、透明度をロックしてから、灯台アイコンを使用してラインレイヤーを「参照レイヤー」に設定します。

これにより、ラインワークがフラットの参照になり、別のレイヤーに作成されます。

 

-

 

これで、色の大まかなアイデアができました。FLATSに移りましょう。

 

ラインワークレイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、ペイントバケットツールを選択して、以下の設定を使用します。

いくつかの設定を分解するだけです：

 

「ギャップを閉じる」は、フラットを作成するときに線画のギャップを閉じるため、非常に重要です。それがないと、わずかな隙間でもペイントバケツがアートワークの他の領域にこぼれてしまいます。

 

「許容値」は、色の変化（この場合は線画の灰色）を無視できるように許容値レバーを設定します。

 

「エリアスケーリング」は、ペイントバケットが線を少し超えていっぱいになることを意味します。これは、線画の周りにぼやけたスペースがないことを確認するのに非常に役立ちます。

 

「複数参照」は、塗りつぶしプロセスで参照するレイヤーをクリップに指示します。この場合、ペイントバケットで線画を参照する必要があります。したがって、線画の下の別のレイヤーにいる場合でも、塗りつぶしは線画の輪郭に制限されます。

 

次に、各オブジェクトの「一般的な」色でフラットレイヤーの塗りつぶしを開始します。スポイトツールを使用して以前のカラースケッチを参照して色を選択し、クリックして各要素をフラットなベースカラーで塗りつぶします。

 

いじり続けて、あなたの色をちょうどよくしてください。背景と前景のコントラストがどれほど低いかが気に入らなかったので、シーンと背景の下部を暗くしました。

さて、「水彩」の絵の部分に！

水彩ベース

従来の水彩画は明るい色から暗い色までレイヤーで構成されており、同じプロセスに従うとデジタル水彩画がうまく機能するようです。

 

まず第一に、あなたはこれらの驚くべき、人生を変える、驚異的なブラシをダウンロードする必要があります、そしてそれは寛大な創造者のおかげで完全に無料です×え×：

空白のページでこれらのブラシをよく理解してください。これらはすべて非常に役立つブラシであり、そのまま使用して、ニーズに合わせて調整することを非常に楽しんでいます。とにかく、ベースの水彩画を作成するために必要なメインブラシは、このセットにあります。

 

（注：私は日本語を話さないので、これがどのブラシであるかを思い出すのを助けるために、「プレーン」という単語を追加しました）

このブラシは多くのことに非常に適していて、用途が広く、水彩画のエッジがあり、やりたいことに応じてオンとオフを切り替えることができます。前景色と背景色が穏やかに混ざり合うため、前景色として赤/ピンクを選択し、背景色として青を選択すると、次のようになります。

2つの色の素敵な穏やかなミックスが得られます：

筆圧を使用すると、ハードエッジから始めて、領域を柔らかくしてこすりながら、通常の水彩画のようにソフトエッジにすることができます。以下の例：

したがって、このブラシのコツをつかんだら、イラストドキュメントに戻って、「ベース」などと呼ばれる新しいレイヤーを作成し、ベースの水彩画を配置します。

 

フラットレイヤーを選択し、マジックウォントツールを使用して、ペイントを開始する領域をクリックします。 「選択したレイヤーのみを参照する」が使用する魔法の杖の設定でもあり、魔法の杖ツールが0の領域スケーリングに設定されていることを確認してください。ここでは、開始するために大きな緑の雲を選択しました。

次に、フラットレイヤーをオフにし、「ベース水彩」レイヤーで、水彩のベースレイヤーに優しくペイントを開始します。

それぞれの個別の要素を続けて、各要素の基本的な水彩ウォッシュを作成します。色を実際に試してみることを忘れないでください。参照を使用して素敵な色を選択し、機能するものと機能しないものを試してみてください。時々、最も驚くべき色が一緒にうまく機能します。

この特定の絵のタイムラプス録画は行いませんでしたが、最近行った別の絵のタイムラプスで、基本の水彩色を配置しました。

OK、今ではこのテクニックがすべての領域で機能するとは限らず、色の広い領域では別のアプローチが必要になることがあります。たとえば、空を見上げている女の子の後ろの背景にテクスチャと奥行きを追加したかったのです。

 

広い領域を埋めるには、以前にダウンロードすることをお勧めしたセットに含まれている三角形の散乱水彩ブラシが好きです。

このブラシは背景色と前景色も混合するため、開始する前に必ず両方の色を選択してください。

 

このブラシで領域を塗りつぶすには、いくつかのレイヤーを使用することをお勧めします。

 

新しいレイヤーを作成し、ブラシ設定の散布図を増やして、三角形と円の散布図を使用して、少しテクスチャを塗りつぶしました。

次に、上に新しいレイヤーを作成し、同じ三角形のブラシを使用して、次のようにきれいな単色のレイヤーが得られるまで、バックグラウンドで慎重にペイントしました。

 

注：このステップでは、群衆と女の子のためにベース水彩でペイントも終了しました。

基本の水彩画については以上です。まだあまり見えないかもしれませんが、シャドウ、ハイライト、エクストラを配置すると、見栄えが良くなるプロセスを信頼してください。

線画の着色

これはオプションであり、私の参考文献の多くが行うことではありませんが、少なくともいくつかの領域で線画に色を付けるのが好きです。私はそれがアートワークに統一されていると思います。私も漫画でそれをします！

 

基本的に、あなたがする必要があるのは、最初に線画レイヤーの透明度をロックすることです。これにより、線画を破壊することを心配せずに、線画に直接色を付けることができます。

次に、赤や青などの単色を選択し（これはプロセスの非常に直感的な部分であり、アドバイスするのは難しいです）、イラストのさまざまな領域に色を付けます。明るい黄色に近い部分では、線画をほぼ白く、明るい黄色にします。

 

あなたは本当にプロセスのこの部分であなたの腸に従う必要があります。実験。

星の形のようないくつかのオブジェクトは、コンポジションで「ポップ」にするために明るい線の色を付けました。

 

一部のパーツは黒の線画のままにしておくことができます。最もよく見えると思う線の色を変更するだけです。

 

次のように、もう少しまとまりのあるものになってしまうはずです。

水彩の影

シャドウレイヤーは、水彩画では非常に重要です。これは、アートワークに塗るペイントのもう1つのレイヤーと考えてください。それはあなたの作曲に深み、ダイナミクス、そして焦点をもたらします。

現在、アートワークはこの段階にあり、すべてのベース水彩画がたっぷりと色を塗っています。

 

重要なヒント：ベースの水彩画が十分に明るくない場合は、レイヤーを複製します。これにより、ベース水彩の彩度が2倍になります。次に、複製されたレイヤーの不透明度を適切になるまで調整してから、2つのレイヤーをマージします。それは多かれ少なかれ、非常に鮮やかで滑らかな色のウォッシュを得るために私が以下で行ったことです。

シャドウレイヤーを作成するために、ベースの水彩画を配置するために使用していたのと同じ丸いブラシを取得し、深いシャドウを選択します。

 

影の色に関する注意-私のイラストの基本色はほとんど緑なので、影の色として補色の赤を選択しました。メインのベースカラーがブルーの場合、オレンジブラウンのシャドウカラーを選びます。

 

カラーホイールを使用できます。イラストのメインカラーが片側にある場合は、ホイールの反対側から補色となるシャドウカラーを選択します。

つまり、これはシャドウカラーとして選択した色で、紫がかった赤で、背景色は明るい赤で、ペイントしたときに前景色と微妙に混ざり合っています。

次に、ベースの水彩画レイヤーの上で、線画の下に「シャドウ」と呼ばれるレイヤーを作成します。不透明度を61％に設定しましたが、影をどの程度重くしたいかに応じて、そのレベルを調整できます。

それから私は優しくしかし自信を持って私の赤い影を描き始めます。ベースレイヤーの場合と同じように、フラットレイヤーからの選択を使用して、ライン内にとどまるのを助けます。

影を描くときに覚えておくべきこと：

 

-各オブジェクトが他のオブジェクトからどれだけ近いか離れているかに応じて、ソフトシャドウとハードシャドウがあります

-オブジェクトがその下のオブジェクトから遠く離れている場合、そのキャストシャドウはさらに遠くになります。

-キャストシャドウは、実際にその下のフォームを定義するのに役立ちます（私の雲がカーブの上でどのように形作られ、それらの表面に落ちるキャストシャドウを歪めるかを見てください。

影の相互作用により、アートワークに実際の奥行きが現れ始めるはずです。

この特定のイラストのタイムラプスを記録しませんでしたが、以下は、シャドウレイヤーでペイントしている別のイラストの例です。

以下のこのタイムラプスクリップは、シャドウレイヤーが実際にオブジェクトのフォームを詳細に定義するのにどのように役立つかを示しています。

ハイライト

ハイライトは、特にデジタル水彩画のような繊細な媒体で、イラストを際立たせることができます。ただし、慎重に使用する必要もあります。

 

明るい黄色または白に変更した線画を除いて、これまで説明してきたイラスト「ルックアップ」では多くのハイライトを使用しませんでした。

しかし、私はレイヤーを作成し、白い色と丸い水彩ブラシを使用して、テクスチャのハイライトを点在させて、それを必要とする領域に明るさの雰囲気を作り出しました。

私の漫画TheTemptationsのページで、ハイライトを追加する前と後の効果を見ることができます。まず、線画の下にレイヤーを作成し、デフォルトのテクスチャペン（チュートリアルで以前に使用したもの）を選択しました。

これはハイライトのないページです：

次に、キャラクターの一方向からの光を考えて、オブジェクトの側面にハイライトを描き、イラスト（イエス）のメインフィギュアを完全に囲むリムライトを描きました。

これがハイライトで描いている私の小さなビデオです：

ハイライトを機能させて、焦点とリアリズムを引き出したいと考えています。また、やりすぎないでください！

 

この図では、背景を選択し、下に示すように、丸い水彩ブラシを使用して白いハイライトで優しくペイントしました。また、主人公の頭につながるフォーカスラインを使用して焦点を合わせ、キャラクター全体を囲む白い輪郭を使用しました。

効果

デジタル水彩画をより伝統的に見せるためには、効果が重要な場合があります。ここに私が強くお勧めするいくつかのヒントがあります。

したがって、この時点では、「ルックアップ」は見栄えが良かったのですが、一部の領域でより奥行きが必要だったので、「ハードライト」に設定されたレイヤーを作成します（または、必要に応じて「ビブドライト」を使用できます）。また、ペイントの一部の領域を暗くするために、カラーバーンに別のレイヤーを作成しました。

次に、前に使用したのと同じ三角形の水彩ブラシを使用して、これらの各レイヤーにテクスチャウォッシュを優しくペイントし、奥行きとコントラストを高めました。

緑、青、赤の色を使用して描いた細部のクローズアップ：

もう1つの重要なテクニックは、水彩テクスチャレイヤーを使用した「ソフトライト」レイヤーです。

 

私は自分のファイルから以下のテクスチャを開発しました、そしてそれはうまく機能します、あなた自身でそれを無料で使用してください：

または、それが適切でない場合は、以前にダウンロードした×Y×の水彩セットに含まれているファイルがここにあります。キャンバスにドラッグして「ソフトライト」に設定するだけです。

つまり、これは「ソフトライト」テクスチャの前のイラストのクローズアップの様子です。

水彩テクスチャを「ソフトライト」に設定し、このレイヤーの不透明度を試してみます。

その結果、微妙ですが美しい変化があります。

オプションで、テクスチャを追加し続けることができます。水彩イラストに素敵な紙のテクスチャを追加するのが好きです。

これらのタイプの紙のテクスチャは、多くの場合シームレスで、GoogleまたはテクスチャWebサイトで見つけることができます。あなたのために働くものを試してみてください！

 

このレイヤーを「乗算」に設定し、不透明度を下げます。

そして最終結果は以下の通りです：

結論

以上です！

 

上記のすべてのテクニックは、特定のアートワークやスタイルに適用できます。私が詳細に定義した原則を使用して、それらを図面に適用するだけです。

 

水彩イラストに関する最後の注意事項：

-水彩画と色のリファレンスを使用してください、それは本当に役立ちます！

-実験することを恐れないでください

-オーバーレイテクスチャを使用して、水彩画をよりダイナミックにします

--ClipStudioにはたくさんのツールがあります。私はほんの少ししかカバーしていません。それらはすべて、あなたがより良いアートを作成するのを助け、より楽しくてやりがいのある実験をするのを助けることができるので、Clipがオフにしているすべてについて教育を受けてください。

 

ご不明な点がございましたら、コメント欄でお知らせください。

 

@dropthedrawingsのInstagramで私にタグを付けて、あなたが思いついたものを見せてください！

 

そして、ここで私のアートをチェックしてください：

読んでいただきありがとうございます。これらのテクニックを楽しんでいただければ幸いです。