空は私のイラストや漫画に含める私のお気に入りの1つです。雲と空のグラデーションがイラストを「ポップ」にし、コミックのレイアウトに非常に多くのランダムさと色をもたらすことができるのが好きです。イラストの効果的な空の作成に問題がある場合でも、心配しないでください！あなたのために利用できる非常に多くのオプションがあり、それらはすべて良いです！

 

注：このチュートリアルは、初心者および中級のアーティストに適しており、一部のプロのアーティストにも役立つ場合があります。

空は青ではない

空について考えると、象徴的には昼は青、夜は黒です。陳腐な青空の例：

しかし、昼間の空が常に青であるか、夜間の空が常に黒であると言っているのは、真実ではありません。空にはあらゆる種類の色とバリエーションがあります。以下の意味の例：

空/大気は非常に多くの美しい色の組み合わせを生み出します。さまざまな色の空に使用できる無限のリファレンスがあり、アーティストとしてこれらの例を最大限に活用する必要があります。

 

イラストの作成者として、それがコミック/マンガであろうと、1回限りのイメージイラストであろうと、私たちが行うすべての決定は私たちの仕事のムードを作り出します。ですので、イラストに使用するために良い写真のリファレンスを置くことを忘れないでください。

 

仕事でスカイを使用する方法の例。

 

前にも言ったように、私は空を使って自分の作品に変化をつけることが大好きです。

私の漫画「イエス：誘惑」では、空を使って気分を設定しています。

このパネルでは、イエスは砂漠で前向きな気分で出発し、直面する課題に備えています。私は明るい色とコントラストを使用して、キャラクターのこの興奮の感覚を明らかにし、「異世界」のトーンを強調しました。

しかし別のページでは、気分が暗く、イエスが霊的な攻撃を受けているときに、その調子に合うように空を作成しました。空には対照的で奇妙な形成物があります。紫、青、ピンクが混ざっています。霊の世界では物事は正しくありません。イラストのすべてが何らかの形でそれを伝える必要があります。

バリエーションとオプションは文字通り無限であり、機能する任意の色を使用できます。

 

実際、天国をテーマにした、Clip Studio Illustrationアワードの私のイラストのように、空は実際に主題そのものになる可能性があります。

 

つまり、要約すると、このセクションのタイトルは「空は青ではない」と主張しています。たまに青くなることがあります。アーティストとして、私たちの作品は、作品をより深く、よりインパクトのあるレベルに引き上げる空を作成することに活用する必要があります。また、いつものように、空を描くときにFUNがあることを確認してください。

 

次に、「ハウツー」の詳細について説明します。

空の構成

私が何度も何度も学んだことの1つ-作曲は本当に重要です。作品について考え、管理し、強化すればするほど、作品は良くなります。それでは、私たちの空のためのいくつかの構成概念を探求しましょう。

 

SKY VS SUBJECTの比率。

 

多くの場合、空は調和のとれた、または対照的な背景をイラストやコミックパネルに追加します。その場合、前景の細部に焦点を当てることが多く、空の比率は構図の主題の比率よりも低くなります。

一方、前景/被写体を小さくし、空を大きくしたい場合があります。これは次のことができます：

-イラストに呼吸スペースを与える

-仕事の雰囲気をより瞑想的にする

-実際に主題をより際立たせます

 

イラストに加えて、漫画では、背景が小さい大きな空を使用して、キャラクターが言っていることや実行していることの周りに沈黙または空間を作成できます。

クラウズVSスカイ比

 

空には、基本的に2つの要素があります。

-グラデーション（空色）

-雲や星などの太陽/夜の要素

 

また、2つの要素の比率をどのように制御するかによって、イラストの雰囲気が異なります。

 

たとえば、一部の空は雲がほとんどないか、まったくない場合があり、空と全体の図にきれいでさわやかな感じを作成します。

または、空は雲の量と晴天（勾配）のバランスが良い場合があります。これにより、作品に中立的な、むしろ幸せなムードが生まれます。物事のバランス：

バランスのとれた構図とは対照的に、あなたの空はほとんど雲でいっぱいかもしれません。それらは空を支配し、より忙しく、より複雑な構成を作成します。漫画では、これはあなたのキャラクターの心の状態を反映しているかもしれません。ウォルドは愛するのに複雑な場所であり、多くの場合、空は雲の形が重なって同じくらい複雑で、あまり明確ではありません。

雲が暗い塊であり、ほとんど空が見えないコンポジションを作成することもできます。ここでコントラストを付けて演奏すると、非常にダイナミックな構成と暗いムードが得られます。

要約すると、上記の組成の間のバリエーションは無限大です。また、カラーバリエーション、さらには夜空を使用して、コンポジションにレイヤーを追加し、より強いコントラストを作成することもできます。

空のグラデーション

Clip Studioでは、グラデーションツールを使用して、空のバリエーションを作成できます。このツールを調べて、空にグラデーションがどのように表示されるかを見てみましょう。

 

（グラデーションツールを使用する代わりに、水彩ツールまたはエアブラシツールを使用して、以下の詳細と同じ効果を得ることができることに注意してください。）

下の写真でわかるように、グラデーションはさまざまな色合いと色調で空を美しく見せます。これを絵画でエミュレートして、リアルな、または様式化された効果を得ることができます。この場合、グラデーションは、豊かなグリーン/ターコイズから淡い不飽和ピンク、ゴールデンオレンジとイエローへと変化します。

グラデーションツールの使用

 

まず、グラデーションツールを選択し、ツール設定を開きます。一般的な設定がグラデーションツールに既に読み込まれている場合があります。そうでない場合は、前回使用した設定になります。

「作成場所」が「編集レイヤーで描画」に設定されていることを確認してください。そうでない場合、Clip Studioは、グラデーションを描画するたびに新しいレイヤーを作成します（必要な場合を除きます）。

 

また、必要に応じて不透明度を100に設定するか、ウォッシュで空のグラデーションを作成する場合は不透明度を低く設定します。

グラデーションを適切に調整するには、詳細設定に入る必要があります。まずグラデーションの隣にあるプラスボタンをクリックし、次に「詳細設定」をクリックします。そこから、Clip Studioアセットからの既成のグラデーションセットの選択を含め、あらゆる種類の調整を行うことができます。私はOBongBongのフィルターセットが好きです、それはあらゆる種類の興味深いグラデーションを持っています：

一般的なグラデーションを選択して、グラデーションをSub Tool [Gradient]に保存することもできます。「Blue Sky」や「Night Sky」などの素敵なスターターグラデーションがあります。

 

ただし、ここでは「日没」のグラデーションを選択してください。図に合わせて調整します。

詳細設定を再度開き、「日没」のグラデーションを調整します。グラデーションの最も暗い点を選択し、グラデーションバーから離れるようにドラッグします。

これで、より自然に思えるスムーズな移行が実現します。グラデーションバーをクリックすると、いつでもカラーマーケットに戻すことができます。

次に、グラデーションの新しい色を選択します。

 

濃い赤のポイントをクリックして選択し、[特定の色]をクリックして、色相を小ピンク/紫の色に変更します。

これでグラデーションが作成されました。これを選択範囲、またはキャンバス内のフレームに適用できます。グラデーションを設定する方法では、空/大気が常に地平線に近いため、下向きの動きでドラッグして正しい結果を得る必要があります。

 

今、あなた自身の空のグラデーションを開発するのはあなた次第です。さまざまな色を試してください。以下のように、夕方の空のグラデーションと青空のグラデーションを作成することから始めます。

 

既成のグラデーションにアクセスするには、OBongBongのセットからいくつかをダウンロードすることをお勧めします。以下からダウンロードしてください：

OBongBong;のフィルターセットをClip Studioにロードしたら、以下のように詳細設定からアクセスできます。

 

これを使用して、素晴らしい自然の夕方の空のグラデーションを作成できます。

さあ、遊びましょう！想像力からいくつかのグラデーションを作成します。写真参照を使用して、表示される空のグラデーションを再現してみてください。ここに私が作成したグラデーションのいくつかがあります：

グラデーションの最も明るい部分は、ほとんど常に地平線にあります。雰囲気は暗いです。

雲

雲が大好きです。

 

描くこと、発明すること、雲の形をいじるだけで、とても自由なことが起こります。このチュートリアルでは、雲を描くためのいくつかの異なる形状とアプローチについて説明しますが、次の2つの点に注意してください。

-リファレンスを見てください

• クリエイティブに

 

雲を描くときは、リファレンスを見ることが重要です。たとえば、この画像を見ると、雲の底部がよりフラットであることが多く、雲の上部がより球根状で凹凸があることがわかります。

同時に、私たちは創造的である必要があります。なぜなら、私が見る雲の写真が多いほど、それらがどれほどランダムであるかがわかるからです。いくつかの例：

球雲、その料金は非常に弾力があります（描くのが私のお気に入り）：

ささやく雲：

固体、雲の非常に厚い層、テキスト化された隆起でいっぱい：

これらの形状を描画する方法を見てみましょう。 Clip Studioからお気に入りのブラシまたはペンを取り出し、これらの形状に従ってください。

 

WHISPY CLOUDS（巻雲）

 

ささやき雲はかなり簡単です。参照を使用して、線をすべて同じ方向に描きます。形状を接続し、構成について考えることを忘れないでください。ラインワークを行う代わりに、レイヤーのシェイプをペイントでまっすぐにすることもできます。

BULBOUS CLOUDS（乳房雲）

 

球雲は、技術的には乳房雲と呼ばれ、描くのが楽しいです。上のセクションはでこぼこになり、雲の下のセクションはより平坦または柔らかくなります。

 

クロウは互いに接続して、より大きな雲の塊を作ることもできます。

 

単純な雲を作成するには、まず線図を描きます。

次に、白のさまざまな色合いで塗りつぶします。

ソリッドシッククラウド（Stratus Clouds）

 

固くて厚い雲の層は、空の上に伸びる大きなキルトまたは毛布と考える必要があります。

 

雲の一部は接続したり切断したりできますが、基本的な形状は重く接続された雲体である必要があります。

スタイライズドクラウド

 

これで自然の雲をカバーできたので、定型化された雲を試すことができます！

 

以下の例では、球根状の形状を誇張して、雲に楽しくて興味深い感触を与えています。私は、雲を重ねて、影を使って各雲がどこにあるか、他の雲が重なっている場所を定義することに焦点を当てました：

雲の形は自由です。

平らな：

ボール型の小さな雲：

背が高くて細い：

これらはほんの数例ですが、雲がまだ柔らかく、ふわふわに見える限り、雲はほとんどどのような形でもかまいません。

 

これであなたの将来の仕事についていくつかのアイデアが得られることを願っています。また、遊ぶためのガイドラインと、破るためのいくつかのルールが与えられていることを願っています。次に、星と空の空想的な要素に移動します。

星と効果

夜空や夕方の空を描いていると、星や惑星（少し誇張している場合）さえ見ることができます。

 

 

エアブラシ/ドロップレットブラシ

 

スター効果を作成する簡単な方法は、以下のようにスプレーブラシを使用することです。

 

最初に原色を白に設定してから、スプレーブラシプリセットからドロップレットブラシを選択し、以下のようにツールを調整します。

次に、ドロップレットブラシツールを使用して、星を注意深くペイントします。下でそうしている私のビデオ：

オーバーレイスカイ

 

星空を作成するもう1つのより現実的な方法は、参照画像を使用してインポートし、以下のようにオーバーレイに設定することです。これにより、リアルでリアルな効果が得られます。

 

まず、下の写真のように、ロイヤリティフリーのウェブサイトから素敵な空間イメージを見つけます。

レイヤーをインポートして空の上に配置します。

レイヤーをオーバーレイ、追加、または追加（グロー）、または特定の空に適した設定に設定します。

必要に応じて不透明度を少し下げれば、以下のような素晴らしい結果が得られます。

手描きの空

 

最後に、夜空に自分の星を描くことができます。

 

新しいレイヤーを作成し、いくつかのドットを互いに近くに配置し、いくつかの父親を互いに離して慎重に描画します。ブラシのサイズを変えることを忘れないでください：

星にペイントしたら、ペイントしたレイヤーに少しぼかしをかけます。

レイヤーをカラーダッジに設定し、不透明度を少し下げます。

そして、あなたは以下のような素晴らしい結果を持っているはずです：

大きなスタイルの星

 

以下のような定型化された星をより多くすることもできます。

1.ハードブラシを使用して、明るい黄色の線を描きます

2.形状を同じ明るい黄色、または強調のために少し暗い黄色で塗りつぶします。

あなたの主題に対する空の影響

 

空の色はあなたの主題に影響を与えることに注意することが重要です。最初の例では、被写体は晴れた日の背景にあり、色は青空の影響を受けているため、非常に青です。

2番目の例では、空は薄明であり、被写体のトーンは彩度が低くなっています。

しかし、太陽が地平線に差し掛かっている早い夜の空では、空は金の色調を深め、被写体の値はより暗くなっています。

要約すると、空の色と明るさが被写体に大きく影響することを忘れないでください。しかし、それを楽しんでください！

結論

空はいつも私たちの上にありますが、私たちが実際に何回私たちを見上げて私たちの上にある美しさを貫いているのでしょうか？

 

イラストでは、空は単なる背景ではありません。それは気分、感情を定義し、ダイナミックに作成されました。このチュートリアルが、空をペイントするいくつかの方法を探求し、イラストで非常に役立ったことを願っています！

この（長い）チュートリアルをお楽しみいただけましたでしょうか。

 

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