やあ！

このチュートリアルでは、よりダイナミックなポーズを描くのに役立つヒントについて説明します。

これらは、このチュートリアルでカバーされるトピックになります。

 

•3Dフィギュアモデルの簡単な紹介：

どこにあり、どのように使用するか

カメラの移動方法

3Dモデルのポーズをとる方法

 

•ポーズに関するヒント：

簡略化されたマネキンを作成することから始めます

アクションライン

アクションの実行について考えてください

図のボリュームを単純化する

明確ですぐに読めるようにする

動きを表現するようにしてください（存在しない場合でも）

遠近法で図を作成する

 

•実際のヒントの2つの例！

 

いくつかの写真（友人と一緒に撮ったもの）と、Clip Studio Paintのすべてのバージョンにある非常に便利なツール（3Dフィギュアモデル）の両方からの参照を使用します。

 

そして、このツールの簡単な紹介からチュートリアルを開始し、次のトピックでは、ポーズのリファレンスとして使用する方法を探ります。

 

使い方をすでに知っている場合は、「•ポーズに関するヒント：」以降にジャンプすることをお勧めします。

•3Dフィギュアモデルの簡単な紹介：

それを見つける場所と使用方法：

[ナビゲーション]ウィンドウの横にあるメニューを開くこのアイコンをクリックすると、それを見つけることができます。次に、[すべてのマテリアル]をクリックし、[3D]タブに移動して、[ボディタイプ]をクリックします。

ここでは、4つのモデルオプションがあります。

「アニメプロポーション」の2体（3Dドローイングフィギュア-Ver.2（男性）と3Dドローイングフィギュア-Ver.2（女性））：

そして「通常の比率」の2つ（3D図面図（女性）と3D図面図（男性））：

私はより通常のプロポーションのスタイルを持っているので、個人的に最後の2つを使用することを好みますが、選択はあなた次第です！ 3Dモデルを使用するには、モデルをキャンバスにドラッグするだけで、モデルとモデルの視点を示すルーラーを含むレイヤーが自動的に作成されます。

カメラの移動方法：

モデル内でカメラを移動するには、マウスの左ボタンを押したままマウスを任意の方向に移動するだけです（[操作]ツールでフィギュアをオブジェクトとして選択している場合にのみ機能します）

マウスの右ボタンを押したまま、マウスを上（ズームアウト）または下（ズームイン）にドラッグすると、3Dモデルを拡大できます（[操作]ツールでフィギュアをオブジェクトとして選択した場合にも機能します）

今最も重要なこと：モデルのポーズをとる方法！

3Dモデルのポーズをとる方法：

図の上にマウスカーソルを置くと、いくつかのパーツが青色に変わります。これらは回転可能なジョイントです。これらの青色のパーツのいずれかをクリックすると、操作軸が表示されます。これらをクリックして移動することで、モデルを操作できます。軸、または手足をクリックして任意の方向に押し続けるだけで、非常に直感的です。

クリックした場所に応じて、体全体の「中心軸」にアクセスすることもできます。これにより、体全体を任意の方向に回転または移動できます。

このモデルの操作に慣れるために、いくつかのポーズを作ってみてください！ [全身をマテリアルとして登録]をクリックして、作成したポーズを保存し、モデルの名前と保存場所を決定すれば完了です。

モデルのポーズをとるもう1つの方法は、Clip Studio Paintのデフォルトのポーズを使用することです。ポーズのあるタブは、3Dモデルが表示されるタブの下にあります。これらのモデルを使用するには、モデルをドラッグアンドドロップするだけです。

手のポーズをモデルにドラッグすることもできます。手のポーズは、ポーズをドラッグする場所によって異なります。

 

・ボディ右側のパーツを選択すると、右手にポーズが反映されます！

・ボディ左側のパーツを選択すると、左手にポーズが反映されます！

・体の中央の部分を選択したり、特定の部分を選択しなかったりすると、ポーズが両手に反映されます！

そして今、あなたはすでにCSPの3Dフィギュアモデルを使用する方法を知っています！次に、3Dモデルと組み合わせて、より興味深いポーズを作成するためのヒントについて説明します。

•ポーズに関するヒント：

簡略化されたマネキンを作成することから始めます。

あるポーズでフィギュアを描き始めるときは、解剖学的構造全体がすでに定義されているフィギュアから始めない方がよいでしょう。同時に非常に多くの要素を処理しようとして描画を始めると、ポーズが硬くなる可能性があります。

人間の姿を描き始める良い方法は、単純化されたマネキンをベースとして使用することです。心配する機能がほとんどないため、描くポーズのダイナミズムと生活にすべての焦点を当てることができます。

 

ここには、人体を簡単に表現するために必要なものがすべて揃っています。肩と胸を表すケープ付きの胸、腰を表す柱、腕、脚、頭、骨盤の骨があります。

 

マネキンを完全に描くことを心配する必要はありません。ここでの目標は、動きに焦点を当て、さまざまなポーズの多くのバージョンを実行して、図のダイナミズムを練習し、どれを描画の基礎として使用するかを決定できるようにすることです。 。

このマネキンの描き方の例を下のgifに入れました。

このマネキンを描いてポーズの体重分布をトレーニングする練習をしてください。すべてのポーズはそれに基づいています。立っている人でも体の体重分布を扱っています。この場合、体重は通常足に集中します。

 

また、ポーズの「バランスポイント」を感じて、そのポイントからウェイトを分散させてください。バランスポイントは通常、両足です。

 

物事を多様で面白く保つために、対称性を回避しようとするのは良いことです。

フィギュアを傾けたりねじったりして、よりダイナミックにしましょう！

写真と3Dモデルを参考にして、マネキンのポーズをトレーニングしますが、マネキンなしでいくつか描いてみてください。

ポーズを理解するのが難しい場合は、写真または3Dモデルをトレースして理解を深めることができますが、次の点に注意してください。

この方法は、観察に関する基礎を作成するのに役立ちますが、これを行うだけでトレースに依存するようになり、参照をトレースするだけでは一般に良い結果を得るのに十分ではありません（キャラクターであっても、おそらくポーズが硬くなるでしょう）移動）、主に3Dモデルでは、変更が常に必要になります。

私のアドバイスは、トレースするだけで良い結果が得られたとしても、参照をトレースせずに常により多くのバージョンを作成しようとすることです。松葉杖としてではなく、何かを理解するための基盤としてツールを使用することをお勧めします。

 

さて、これで図形の描画を開始する良い方法がありますが、それらをより動的にする方法はありますか？

ここで行動のラインが登場します！

行動方針：

動作線は、頭のてっぺんから体重を支えている脚まで、キャラクターの背骨を下る架空の線と考えてください。これは、動きを呼び起こす単純な曲線であり、動作の主な力を示しています。 。

体のすべての部分は、その線の流れの中で機能するか、何らかの方法でそれを補完するように調整する必要があります。

 

以下の例を見てください。キャラクターが立っているだけでも、キャラクターのポーズがよりダイナミックになっているのはどれですか。

右の例にあることは明らかです！キャラクターが「静止」しているだけでも、体の流れをアクションの線に沿って動かすだけで、力が投影されていることに注意してください。

前に説明した体重配分を思い出してください。右の例では、体重と両足のバランスポイントを持って立っているだけでも、胴体を前に傾けて体重を配分していることがわかります。ポーズはずっとダイナミックに見えます！

 

以下は、アクションラインをベースとして使用するポーズのその他の例です。

写真または3Dモデルの参照から描画する場合（以下の例のように）、アクションの線を見つけて、それを誇張して図を作成してみてください。

アクションの実行について考えてください。

描画しようとしているポーズに何らかのアクションが見られる場合は、そのアクションのすべてのステップを検討して、モーションを最もよく表す「フレーム」を見つけてください。通常、開始または終了を使用すると最もよく表現できます。たとえば、サッカー選手がボールを蹴るときのように、キックの開始時または終了時に動きを最もよく表現します。

ボールを打つポイントで彼を描くとしたら、あなたの絵は硬くて説得力のない動きになります。

動きの開始時にアクションを描くことで、視聴者に動きを完成させることができます。

動きの最後にアクションを描くことで、完成したばかりの動きを視聴者に感じさせることができます。

マネキンを使用して、キャラクターの動きのすべての「フレーム」をスケッチして、伝えたい感情に最適なものを見つけてください。より良いポーズが明らかにならない場合でも、少なくとも見つけるのに役立ちます。選ばれたものを改善する方法！

 

マネキンの描画を練習し、ポーズにダイナミズムを与えることに慣れたら、ボリュームを与える時が来ました！

図のボリュームを単純化します。

私たちはすでにキャラクターのベースを作り、アクションのラインが彼のポーズをよりダイナミックにするのにどのように役立つかを学びました。今私たちがする必要があるのは、このフィギュアにボリュームを与えることです！

これは、ポーズを改善する方法に関してはほとんど取り上げられていないと感じているテーマです。アクションのラインは常に話題になっていますが、私たちのフィギュアが空間内でボリュームを伝達する方法も同様に重要です！

 

ボディマスのボリュームをうまく表現することは、描画に奥行き感を与え、前に説明した体重配分のアイデアをさらに伝えるのに役立ち、ポーズをより触知しやすくするために重要です。これは、私たちがよりシンプルな形状の方が体のボリュームに対応しやすいので、遠近感のあるポーズでフィギュアを描いています！

 

ここでの目的は、体のすべての部分を基本的な形状に単純化して、解剖学的詳細を追加した後でのみ、それらを配置してボリュームをより簡単に理解できるようにすることです。

円筒形、球形、長方形の形状を使用して、さらに簡単な方法で描画することもできます。

それらのいずれかですが、2Dフィギュアではなく、3Dジオメトリックソリッド（高さ、長さ、幅のあるフィギュア）を使用してください。

このようにして、筋肉の各面がどこに向けられているかを理解しやすくなり、解剖学的詳細を図に配置すると、各筋肉がどこにフィットするかを簡単に知ることができます！

マネキンで行った前のポーズをベースにして練習するだけでなく、フィギュアのボリュームをトレーニングする目的で新しいポーズ（常に変化する）を描いてみてください！

 

マネキンにボリュームを与えるときに、ポーズとマネキンの比率の調整がおそらく必要になることに気付くでしょう。それは大丈夫です。それは正常なことです。それを使用する目的は、動的なポーズを実現することであり、必ずしもすでにポーズをとっている必要はありません。すべて解剖学的かつ比例的に完璧で、プロポーションの修正に集中する時が来ました！

胴体が枕のように柔軟であることを想像して、それをひねって動きにダイナミズムを与えることを忘れないでください！

マネキンと同様に、ポーズのボリュームを取得するのに問題がある場合は、参照をトレースできますが、繰り返します。その後、トレースせずに同じ図の他のバージョンを作成することを強くお勧めします。

次のヒントは次のとおりです。

明確ですぐに読めるようにします。

私たちが何かを見るとき、私たちは通常、最初にこのこと全体について考え、次に詳細を見てから、ポーズが十分に明確であることが理想的です。そうすれば、誰もがそのキャラクターが何をしているのかをすぐに知ることができます。以下の例のように、そのキャラクターをシルエットで見たとしても、彼らが何をしているのかを知ることができます。

しかし、下のこのポーズのように、多くの要素が重なって乱雑なシルエットを作成する特定のポーズを本当に描く必要がある場合は、

次のいずれかの方法で、図の要素をコントラストを付けて分離することに焦点を当てる必要があります。

 

 

線の太さによるコントラスト：

重要度の高い要素や「カメラ」に近い要素を、重要度の低い要素や遠方の要素から分離できます。

色、光、影によるコントラスト：

キャラクターの重なり合う部分を異なる色でペイントして分離し、視聴者がすべての要素をより簡単に分離できるようにします。ここでは、各身体部分のボリュームを伝えるために、シャドウとハイライトを使用して焦点を合わせる必要があります。

これらのいずれかを行うことで、要素が重なっているポーズでも、キャラクターのポーズの要素をより簡単に理解できるように視聴者をガイドできます。

動きを表現するようにしてください（存在しない場合でも）：

キャラクターを動かして描くと、動きの力の影響を受け、髪の毛、服、アクセサリーが風に逆らって揺れることが予想されます。

ここでの私のヒントは、キャラクターが動いているときだけ、動きの力を表現することに限定しないようにしましょう！

静的なキャラクターを描く必要がある場合は、ポーズをより面白くするためにランダムな風を吹き込みます。キャラクターに応じて、壮大な、神秘的な、または憂鬱な空気を与えることができます！

遠近法で図を作成します。

私の最後の秘訣は、遠近法で図を作成することです！

はい...難しいように思えるかもしれません。そのため、一般的にシナリオではなくキャラクターのみを描くことを好みます。そうすることで、学習の観点から「脱出」できるためですが、これはポーズを大幅に改善できるものです。

バックグラウンドでシナリオを描くつもりがない場合でも、遠近法でキャラクターを描くことは、彼のボリュームを伝え、彼の動きにより多くの次元を与えるのに役立ち、複雑な遠近法である必要さえありません。

「簡略化されたマネキンを作成することから始めます：」、「図のボリュームを簡略化する：」、3Dモデル、およびClip Studio Paintの[パースペクティブルーラー]ツールのトピックで話し、練習したことの助けを借りて、これをより簡単に行うことができます！

 

 

通常、カメラと3Dモデルはすでに自由に移動できますが、パースペクティブの影響を受けるようにするには、カメラをクリックし、ツールのプロパティパネルに移動し、[編集用の設定を表示]をクリックしてから変更するだけです。正常に高速。

次に、3Dモデルのレイヤーの横にあるルーラーアイコン（[パースペクティブルーラー]と呼ばれます）をクリックし、ルーラーのツールプロパティで[目の高さを修正]を無効にします。

次に、3Dモデルをもう一度クリックすると、定規とモデルが同時に表示され、消失点のいずれかの動きがモデルの遠近法に影響します。

そこから、3Dモデルを参照として使用して、マネキンとキャラクターのボリュームを必要なポーズと視点で描くことができます。

 

ただし、3Dモデルを使用せず、パースペクティブルーラーのみをガイドラインとして使用する場合は、次の場所に移動して、[パースペクティブルーラー]を個別に使用できます。

[レイヤー]> [ルーラー/フレーム]> [パースペクティブルーラーの作成]次に、使用するパースペクティブポイントの数を選択します。ここで行う必要があるのは、[特別なルーラーにスナップ]をオフにすることだけです。消失点に関連して描画できる場合、これはシーンの描画には役立ちますが、キャラクターには役立ちません。その後、必要に応じて消失点を移動または編集できます。

私の個人的な推奨事項は、[パースペクティブルーラー]の[ツール]プロパティパネルで、地面のグリッドを有効にして、自分をより簡単にガイドできるようにし、[目の高さを修正]オプションを無効にして、消失点をより自由に移動してシーンを作成できるようにすることです。より多様な視点で。

覚えておくべき重要なことは、オブジェクトが消失点に近づくほど、オブジェクトが小さくなるということです。

地平線より上のオブジェクトが下から見られています。

地平線より下のオブジェクトが上から見られている間。

これを使用して、ポーズの視点をよりダイナミックにし、フィギュアのボリュームを表示します。

 

さて、次の最後のトピックでは、[パースペクティブルーラー]を一緒に使用した図面の例をいくつか示します。3Dモデルと、このチュートリアルで説明したことを説明します。

•実際のこれらのヒントの2つの例！

最初の例：

この最初の例では、3Dモデルを遠近法で参照し、デフォルトのポーズの1つ（「グリッドアップ」ポーズ）で使用して、マネキンを描画することをお勧めします。

gifには表示されませんが、ポーズの流れを取得するために、頭のてっぺんから前の脚までアクションラインを描画しました。これは一般的に私が好む方法です。

最初にキャラクターを好きなポーズで描き、次にアクションの線を彼の上に描き、線の流れに入るまでポーズを修正しようとします。

マネキンを完成させた後、遠近法でのあなたの位置をよりよく理解できるように、図にボリュームを与えました。

「図のボリュームを単純化する」のトピックで説明したように、調整が必要になりました。この場合、キャラクターの脚、マネキンでは長すぎました。

キャラクターにボリュームを与え、彼の特徴を描き始めた解剖学的構造のいくつかのことを修正した後、このキャラクターの私のアイデアは、負傷したがまだ戦いたい僧侶のようなものだったので、彼の頭と腕に包帯を巻いた、それはこの分野にいくらかのボリュームをもたらすのを助けたものでした。

ズボンとシャツにも同じことをして、ポケット、折り目、縫い目マークを描きました。縫い目マークを描くことは、何かのボリュームを伝えるためのシンプルで簡単な方法です。私は個人的にこれをたくさん行います。

最終結果はこれでした！

シンプルなポーズですが、脚がシーンのさまざまなレベルにあると、ドローイングがより面白くなると思います。

2番目の例：

この2番目の例では、3Dモデルなしで[パースペクティブルーラー]を使用しました。

ここのキャラクターは、杖を育てる魔術師で、一種の呪文を唱えています。この例では、私がボリュームを与えたその線の流れに従ってマネキンをやり直した後、アクションの線を使用する方法がgifに表示されます。形。

ここでは、服に継ぎ目を付けずに、服と体のボリュームを出すために別のトリックを行いました。キャラクターのローブにパターンを付けました。

彼が火の魔術師になることを想像して、私は彼のローブに火のパターンを入れました。それで、私は彼の足、腕、帽子で曲がっている布のボリュームを伝えることができました！

私はまた、呪文が彼らを後ろに押しているように、彼の髪と布を彼の腕にかぶせて揺らした。

最終結果はこれでした！

シンプルなポーズでも、アクションラインとボリューム感のダイナミズムが生き生きとした印象になっていると思います！

そして、それらは私のヒントと例でした、私はそれらが何らかの形で助けられたかもしれないことを願っています！

疑問やフィードバックがある場合は、以下のコメントに残してください！