私のプロセス全体-あなたのワークフローは何ですか？

ウェブコミックのペイント方法を何度も聞かれた後、パネルのペイントプロセスを開始する方法についてのビデオを完成させたいと思いました。このプロセスはウェブコミックやイラストで機能しますが、これも私自身の個人的なワークフローです。役立つパーツを使用してください。

 

それで、前のビデオのそれぞれがどのようにあなたのウェブコミックプロセスのスピードアップビデオと3Dリファレンスマスタークラスが一緒になって効率的で楽しいと思うワークフローを形成するかを紹介するときに私と一緒にペイントしてください。

 

それが役に立てば幸い！

-エアロー

 

追伸私は暇なときにウェブコミックを作ります。ファンタジー/アドベンチャー/ロマンスの雰囲気が必要な場合は、読んでください。誰が知っている、私たちの話のようなアルゴリズムを助けるかもしれません:)

ワークフローの構築

面白くて司式的なプロセスを構築することは、最初は少し気が遠くなるかもしれません。このワークフローは、作成プロセス自体について学習するにつれて変化し、成長することを覚えておくことが重要です。

 

私の個人的なプロセスは、次のように要約できます。

1-ラフスケッチ

2- 3Dリファレンスとインスピレーションリファレンスの検索（非常に重要です。スキップしないでください！）

3-最終スケッチ

4-インク

5-フラット化

6-背景のペイント

7-全体的な影を描く

8-詳細な影のペイント

9-最終画像の合成

10-エクスポートして投稿してください！

1-ラフスケッチ

これは私のラフスケッチにはとてもきれいです、私はあなたに正直になります。私はビデオの前にそれを行い（おっと）、それからビデオ自体のためにそれを片付けました。私のラフは決してこれほどきれいなハハではありません、私はあなたたちが私が何をしようとしていたのかを簡単に見られるようにしたかっただけです...私の通常のラフスケッチではありません。

 

ラフにはこのレベルのタイトさが必要だとは思わないでください。

2-リファレンス

建物の参照は非常に重要です。この図では、次のリファレンスがあります。

 

-初期ポーズリファレンス

-3Dキャラクターリファレンス

-アンブロシアのキャラクターターンアラウンドリファレンス

-カラーリファレンス

 

 

はい、作業中にセカンダリモニターにすべてを表示します。参照を取得することは非常に重要です！ Clip Studio内で3D参照を作成する方法がわからない場合は、先月作成した方法を示すビデオを参照してください。

3-最終スケッチ

すべてのリファレンスを使用して、先に進み、最終的なスケッチを開始します。最終的なスケッチを作成するときは、2つのレイヤーを使用します。1つはボディ自体用で、もう1つは衣類/鎧/アクセサリー用です。

 

3D参照を描画するときは、自分で人体の解剖学を学ぶことが非常に重要です。モデルは遠近法には非常に役立ちますが、それ以外はあまり役に立ちません。それらは本質的に、優れた人間の描画を作成するために不可欠な筋肉の定義と骨の目印を欠いています。そう！リファレンスを使用している場合でも、それを最大限に活用するには、解剖学を本当に知っている必要があります。

4-インク

CLIP STUDIO PAINTでのインク付けは、私が描画ソフトウェアで体験した中で最高の体験です。そして、それは私がCSPチュートリアルを作成しているという理由だけでなく、それが私の本物の意見です。私はPhotoshop、Autodesk Sketchbook Pro、Paint Tool Sai、Illustratorを使用しました。1つの非常に重要な理由のために、それらのどれも私の心の中で競合しません。

 

CSPにはベクターラインアートレイヤーがあります。

 

彼らは私の漫画とイラストのプロセスにおいてゲームチェンジャーでした。使うことで時間を大幅に節約できます！

 

ベクトルレイヤーが何かわからない場合は、前のビデオでも説明しました。

5-フラット

フラットは簡単で、ペイントバケットツールのおかげでほとんど時間がかかりません。上記の「ウェブコミックをより速くする」ビデオで、私が使用する設定について説明します。

 

ペイントバケットツールを使用する以外に、ワークフローではインクとは別のレイヤーでフラットにすることが重要です。ペイントプロセスが高速になり、非破壊的なワークフローが作成されます。これは漫画の作成に不可欠です！エディターの作業をすばやく編集できるほど、スケジュールをすばやく維持するのが簡単になります。

6-背景のペイント

背景をペイントするために、私はClipStudioのアセットのライブラリを熟読するのが大好きです。このイラストでは、無料で見つけたクラウドブラシを使用しました！それは本当にうまく機能し、キャンバスが回転するのに反応するので、雲が彼女の周りを宇宙で包んでいるように感じることができます。

 

アセットライブラリをまだチェックアウトしていない場合は、チェックアウトすることを強くお勧めします。そばかすブラシ、生地の縫い目ブラシ、鎖帷子のパターンブラシなどに常に使用しています。

7-全体的な影を描く

私にとっての次のステップは、影を描くことです。新しいレイヤーを作成し、それをフラットにクリップして（クリッピングマスクを使用）、1色を使用してシャドウをペイントします。この色はイラスト自体に依存しているため、たとえばこの色では、シャドウが青になり、ハイライトが黄色になります。

 

私はこのパスを緩く素早く保つようにしています。詳細な作業ではなく、全体的な影が投影されています。私は時々完全に「正確」ではなく、作品を通して視聴者の目を引くように影をデザインします...しかし、とにかく完全に正確なアートであるきれいなアートを作りたいです。しかし、それは私の好みです。

 

シャドウが完成したら、レイヤーを[乗算]に設定し、不透明度を好みに合わせてプルダウンします。

 

スクリーンまたはオーバーレイに設定された新しいレイヤーを使用してハイライトに対してこれと同じプロセスを繰り返し、黄色を使用してペイントします。

8-詳細な影を描く

したがって、この次の部分では、基本的に、色の正確なシャドウとハイライトを使用して、画像全体を一度に1セクションずつペイントします。

 

前のパスを参照として使用して、すべてが正しく整列していることを確認します。このパスは、イラストに詳細とリアリズムを与える微妙な色の変化のためのものです。

 

このセクションは最も時間がかかりますが、正直なところ、私にとって最高の見返りがあります。プロセスのこの部分の優れている点は、CSPが.PSDファイル（フォトショップドキュメントファイル）にエクスポートできるため、どのソフトウェアでも実行できることです。これらのファイルタイプは、SAI、Photoshop、SketchbookProなどで使用できます。

9-最終画像の合成

ここで全体が一緒になります！このステップでは、ペイント/イラストレイヤーを、以前に行ったCSPシャドウ/ライティングパスと1つのまとまりのあるピースに合成します。

 

このセクションで私ができる最大のヒントは、図全体を念頭に置くことです。影の一部がペイントされたセクションと一致しない場合は、それらを通過して修正する必要があります。重要なことは、イラストの色を色付きのシャドウパスと一致させることです。

10-エクスポート

CSPでのエクスポートは非常に簡単で、イラストをJPGまたはPNGとして保存して、ソーシャルメディアに簡単に投稿できます。

 

PNGは不可逆であるため、PNGを使用することを強くお勧めします。これは、画像に対して行われる圧縮が簡単にピクセル化されてはならず、最終的に最も見栄えの良い画像が得られることを意味します。

終わりの考え

ビデオを見る代わりにここで内訳を読んだだけなら、私もそれを見ることを強くお勧めします。これは単なるスピードペイントではありません。ペイントプロセス全体と、この記事で取り上げなかった方法で投げかけた小さなヒントのいくつかについて説明します。 （たくさんあるので！）

 

これがあなたのコミック/イラストのためのあなた自身のワークフローを構築するのに役立つことを願っています。それは非破壊的で、投資する時間に対して最大の結果をもたらす楽しいプロセスでなければならないことを忘れないでください!!

 

ご不明な点がございましたら、YouTube動画にコメントとして残してください。次回取り上げてほしい動画のアイデアがあれば、コメントもお気軽にどうぞ！

 

• PS恥知らずなコミックプラグがここに挿入されました*

 

乾杯、

紳士パンダのAerow