水彩画の外観が簡単に

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やあ、
今日のチュートリアルでは、写真に水彩画の外観を簡単に与えるためのヒントとコツを紹介します。

前書き

水彩画には独自の魅力があります。ただし、手描きの水彩画は、印刷する場合に必ずしも理想的とは限りません。これらを正しくスキャンしてトリミングすることは必ずしも簡単ではなく、作業が必要です。
デジタル図面には、背景を切り取って任意の形式に完全に適合させることができるという利点があります。等高線がベクターレイヤーとして作成されている場合は、必要に応じて拡大することもできます。これが、一部のアーティストがデジタルの「水彩画」を好む理由です。

ヒント#1テクスチャレイヤー

紙は水彩画の特徴です。
ざらざらした紙の質感は、水彩画でよく見られます。

これは、典型的な水彩画の外観に不可欠であり、クリップスタジオで非常に簡単に模倣できます。
[マテリアル]-> [テクスチャ]の下に、豊富な種類の用紙があります。

次に、画像にドラッグします。重要:テクスチャがシームレスに繰り返され、必要に応じて縮小/拡大できるように「タイル」を設定します

イラストの一部にのみエフェクトを適用したい場合は、フォルダに入れてクリッピングマスクを作成してください。また、レベルを「乗算」に設定することをお勧めします

オブジェクトの矢印に移動すると、テクスチャのサイズを調整できるようになりました。

最後のステップで、レイヤーの不透明度を調整します。不透明度が高いほど、紙の質感が強くなります。ただし、テクスチャが支配的でないように、10〜40%の範囲にする必要があります。

紙のテクスチャを使用すると、水彩効果に向けた最初の非常に簡単なステップをすでに実行できます。

ヒント#2適切なブラシの選択

水彩画の外観には、紙だけでなく、輪郭や色の種類も重要です。
次にいくつかの例を示します。最初のカワウソとキツネは、Gペンと標準の水彩ブラシで着色されています。最初のカワウソでは、紙のテクスチャーがその上に置かれました。
2番目のカワウソとキツネは鉛筆(輪郭)と水彩を模倣するように設計された本物の水彩ブラシで着色されています

「手描き」の外観には、特に鉛筆の輪郭をお勧めします。
実際の鉛筆画と同様に、ハッチングによって光と影を作成し、描画に奥行きを与えると同時に、水彩画の外観を向上させることができます。

ヒント#3ブラシの動作を分析する

水彩を模倣するように設計された実際の水彩ブラシは、動作が大きく異なります。
紙の質感を再現するように設計されているものもあれば、「ハード」エッジを再現するように設計されているものもあれば、適切なブレンド効果のために作成されているものもあります。
Clip Studioには、いくつかの優れたブラシがプリインストールされています。
しかし、Clipstudioコミュニティには素晴らしいブラシもいくつかあります。

ただし、さまざまなブラシの処理は難しい場合があります。一部のブラシには、選択した一次色と二次色をブレンドする機能があります。
最初の例では、青が原色で、黒が二次色です。
2番目の例では、ピンクが2次色です。

どのブラシがあなたに最も適しているか、どのブラシがあなたのテクニックに最も適しているか、そしてそれがどのように正確に機能するかを試してください。

ヒント#4エッジへの勇気

「ハードエッジ」は、紙が絵の具に染み込んだときに生じる水彩画の典型的な外観です。
色は必ずしも完全にブレンドされている必要はありません。 「Couragetoedge」は、よりリアルな手描きの外観を描画に与えます。

タイプ#5の例

「本物の」水彩ブラシは、彩度が低いのが特徴です。特に透明な汚れが必要ない場合は、ペイントバケツまたは不透明なブラシを使用したきれいなプライマーが不可欠です。

各色を個別にシェーディングしたくない場合は、クリッピングマスクを使用して複数のレイヤーを重ね合わせることができます。この例では、白い腹のためにいくつかのクリッピングマスクを作成しました。最も低いレベルは茶色のボディです。 2番目のレイヤーは白い腹、3番目のレイヤーは水彩ブラシでシェーディングします。

最後のステップで、ハイライト(レイヤースタイル「グローの追加」とテクスチャ「乗算」)を追加しました。

きれいなプライマーはOHPフィルムを作成せず、モチーフは問題なく印刷にも使用できます。

注:もちろん、マスクをクリッピングせずにシェーディングすることもできます。レイヤー機能が「透明ピクセルをブロック」する場合、この場合のプライマーよりも、色があるレイヤーの部分のみがペイントされます。プライマー層に描画すると、色を簡単にブレンドできるという利点があります。

眩しいためのヒント#6ツール

ブラシのハードエッジをブレンドしたい場合があります。問題は、色が混ざり合ったり混ざり合ったりすると、テクスチャが失われることがよくあることです。

色をブレンドするときに水彩画の外観を得るには、次の3つの方法があります。

1.テクスチャブレンドブラシを使用して、結果がそれほど「滑らか」に見えないようにします。

2.ブレンドするのにそれほど硬いエッジがない、より柔らかい「本物の水彩」ブラシを使用します。

3.最初は柔らかいブラシを使用します。一般に、ハードエッジの少ない滑らかな外観が必要な場合は、最初から柔らかいブラシを使用することをお勧めします。これは、ハードなブラシではなく、ブレンドしやすいブラシです。

ヒント#7さまざまなブラシを使用して水彩画の技法を模倣します

可能な限り最も自然な外観を得るには、さまざまなブラシを使用する必要があります。
水彩画でさまざまな効果を作成するための多くのテクニックがあります。模倣したいテクニックに応じて、別のブラシを使用する必要があります。
水彩画のテクニックの例をいくつか示します。

ウェットオンウェットは典型的な水彩画です。たくさんの水が表面に注がれ、次に一滴のペンキが端に向かって走り、強い端を形成します。この効果は、プレインストールされたブラシで「スムーズに流れる」ことができます
「+」水っぽい色を模倣する

エタノールは、意図的に「染み」を作るためにもよく使用されます。この効果は、「水っぽいブラシ」でも模倣できます。

まだ濡れている表面に塩を振りかけることで、水彩画に白い斑点ができます。このための特別なブラシもあります

ヒント#8ブラシの推奨事項

プレインストールされたブラシに加えて、ClipStudioコミュニティにはいくつかの優れたブラシがあります。ここにいくつかの推奨事項があります。そこにはもっとたくさんの素晴らしいブラシがあります。

さまざまな設定、ブラシ、テクニックを試して、自分のスタイルを見つけてください。

このチュートリアルで役立つヒントをいくつかお伝えできたと思います。フィードバックをいただければ幸いです。ご不明な点がございましたら、お気軽にご連絡ください(英語/ドイツ語)。いつでも喜んでお手伝いさせていただきます。

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