ユーゴプラットは有名な芸術家であり漫画家でした。彼はまた素晴らしい水彩画家でもありました。 「hugoprattwatercolours」と入力してGoogleで確認してください。たくさんの画像があり、美しいです。

 

ですから、水彩画のスタイルを考えるとき、私は現実の世界で習得したいという非常に具体的なことを考えますが、デジタルペインティングツール、特にClip Studio Paintに対する怠惰と情熱を考慮して、デジタルで試して、最初から始めて、私が考えていることを再現してください。

 

私がエミュレートしたいのは、私が何を考えているかを伝えるために、彼の水彩画の一部から表現された写真のようなものです。彼の作品のいくつかをここに表示したいのですが、著作権を侵害しているようですので、「ユーゴ・プラットの水彩画」のようなグーグルのサンプルをチェックして、彼の作品のいくつかを見ることができます。

 

カラースポットのサンプルから、私が再現できる効果の種類を確認できます。そのために、私はそれを「圧力逆理論」と呼ぶことにしました。タブレットの圧力は、図面を流れる塗料のレベルに比例する必要があるという考えを覆したからです。私の場合は逆です。圧力を下げ、塗料を増やし、圧力を上げて塗料を減らします。

 

興味のある方は、以下をお読みください。

 

私の経験では、ユーゴ・プラットのようなデジタル描画スタイルは、ワンショットアクティビティではほとんど不可能です。つまり、別のタイプのブラシを作成しない限り、そのような効果を持つ単一のブラシを実現することは不可能です。異なる設定のブラシとブレンダーを使用して、それらすべてを組み合わせて使用してみてください。

 

いずれにせよ、デジタルで実現するのが非常に難しい、その水、濡れた、手入れの行き届いたストロークの感覚をエミュレートしてみたかったので、何度も試した後、私はあなたに説明する私の理論を思いつきました。

 

始めましょう：

私が特定した手順は次のとおりです。

 

ステップ1：用紙の選択

ステップ2：ブラシの選択

ステップ3：ブラシ設定

 

ステップ1：用紙の選択。

 

通常どおり、新しいドキュメントを選択します。白または薄黄色の紙を使用して、300dpiで2000px x2000pxを選択します。いずれにせよ、白っぽい色を選択してください。紙の色を変更するには、紙のレイヤーを選択し、小さな正方形をクリックして色を選択します。

 

次に、「マテリアル」ウィンドウ（「ウィンドウ」->「マテリアル」->「単色パターン」）を開き、「きめの細かい」パターンを選択できます。粗く、粗さが効果を達成するための鍵となるため、これを選択することが重要です。

 

あなたが望むなら、あなたは他の人も試すことができますが、今のところ私に従ってください。以下のように、選択したパターンをドキュメントにドラッグします。または、すでに図面が読み込まれている場合は、図面レイヤーと用紙レイヤーの間

 

マテリアルウィンドウは今は必要ないので最小化します。次のような大きな濃い灰色のテクスチャドキュメントが必要です。

 

[レイヤープロパティ]ダイアログボックス（表示されていない場合は[ウィンドウ]-> [レイヤープロパティ]）で、[テクスチャの結合]という小さなボタンを選択し、強度として30を設定する必要があります。この設定を変更して、テクスチャを紙に強くまたは柔らかく適用する方法についてさまざまな結果を得ることができます。数値が大きいほど、紙のしわや粗さが強くなります。

 

紙の層では別の色を選択できますが、今のところはそのままにするか、非常に明るい黄色（RGB 248、248、238）に設定することをお勧めします。それはそれほど重要ではなく、あなたの好みに依存します。水彩絵の具の場合、通常は白が光を表し、光を色で覆うため、暗い紙を想像するのは困難です。

 

ステップ2：ブラシの選択。ここでは範囲外のCSPでそれを行う方法を知る必要がある独自の個人用ブラシを作成したい場合を除いて、インターネットまたはCSPポータルでそれに類似したブラシを見つけてみることをお勧めします。私は利用可能であることがわかり、この効果を選択しました。このチュートリアルでは、以下のブラシとその実行方法をよく見て、似たようなものを見つけてください。たぶん、あなたは確かにあなたがすでにロードしたいくつかのブラシの中にそれらのようなものをすでに持っています。

 

重要：このチュートリアルに従うために、上記のものを正確に持っている必要はありません。上記のすべてのサンプルに共通する重要な側面を調べてください。

 

一般的なパターンは、黒から透明までの灰色の色合いがあることです。

 

率直に言って、私はこれらのブラシをどこで見つけたか覚えていません。おそらくポータルからダウンロードしましたが、それほど重要ではありません。

 

重要なことは、次のことを覚えていることです。

-色を意味する黒が表示されている場合（選択した不透明度レベルで、不透明度を50％に設定している場合、黒は対応するフルカラーの50％を意味します。

-黒から透明へのグラデーションを見ると、「色から水へ」という意味です…

 

つまり、プログレッシブホワイトはプログレッシブウォーターです。黒が多いほど、色が多くなります。

 

これは重要です。フラットブラシではなく、ウェットストロークで色の量と色の動きをランダムに再現するものが必要だからです。

 

したがって、ブラシを選択するときは、次の機能を備えたブラシを選択してください。

-どういうわけか、

-黒または暗い面

-境界線で少し断片化されていますが、あまり多くはありません

-シェードが黒からほぼ透明にフェードします。

 

場合によっては、本物の黒い水彩ブラシを本物の紙に手動でスプレーしてこれらのブラシを作成し、いくつかのパターンを作成したときに結果をスキャンし、CSPにインポートして、マテリアルとして登録して試しました。

 

どちらが優れていて、どれが最も効果的かは、最終的にはわかりません。

 

ブラシを選択したら、それが何であれ、次のステップはブラシをカスタマイズすることです。

 

ステップ3：ブラシ設定：逆圧力の理論

 

これは重要な部分であり、このステップは少し黒魔術です。選択したブラシの設定を提案しますが、ブラシチップを変更すると、そのブラシチップの設定が最適ではなくなった可能性があります。または、設定で1つのオプションを変更すると、結果が大幅に変わる可能性があります。したがって、学ぶための最良の方法は、適用する変更の意味を本当に理解することです。そうすれば、物事が思い通りになったときに試して停止することができます。

 

既存のブラシを選択し、サブツール設定をクリックします。

[カスタムサブツールの作成]（サブツールパレットの小さなボタン）をクリックします=>好きな名前を付けて、[OK]を押します。この後、カスタマイズするツールがあります。

 

 

ブラシを作成する場合は、これらの設定をここにコピーするだけですが、コメントを読むことをお勧めします。そうしないと、選択肢の意味がわかりません。

 

ブラシサイズ：ここで重要なのは圧力設定です。自問してみてください。タブレットに最小限の圧力をかけるときに何が必要ですか。答えが次の場合：可能な限り最小のピクセルが必要な場合は、この設定をゼロに下げます。実際にペイントする場合、最小値が単一のポイントになることは決してないので、代わりにもう少し多くを使用することをお勧めします。そのため、0％と出力スケールの25％である最初の行の中間でほぼ上に上げました。 0％ではなく、下の正方形の真ん中より少し上にある原点を参照してください。下の対角線を見てください。正確にはy = xではありませんが、およそy = x + 10％です。

 

インク：これも重要です。私のアプローチはマインドチェンジャーです。不透明度を82に設定しました。不透明度の効果は、同じストロークで複数回描画すると、その色の彩度まで色が暗くなることです。はい、これが欲しいです。

 

不透明度のダイナミクス：下の図の82の右側にある矢印をクリックして呼び出すことができる不透明度のダイナミクスを見てください。これは、上に表示されているブラシのダイナミクスの反対です。右上から完全な対角線にしないでください。左上：95％で開始し、5％で終了します。これを選択したのは、タブレットに最小の圧力を適用すると最大の不透明度が必要であり、最大の圧力を適用すると不透明度がゼロになるという効果があるためです。

 

それを試してみてください。 「紙」に軽く触れるだけで最大の絵の具ができますが、手を上げずに徐々に圧力をかけ続けると膨張する傾向があるため、紙の色に水をまく効果を再現するので素晴らしいです。

 

これは、標準の筆圧曲線に基づく従来の描画スタイルとは根本的に異なり、すべての人にとってそれほど自然ではない可能性があるため、これに慣れる必要があります。

 

圧力を下げると不透明度が高くなり、圧力を上げると不透明度が低くなることを覚えておいてください。このようにして、軽くペイントして展開できるため、ストローク内にこれらの暗い部分を作成できます。しかし、従うべき別の重要な側面がある前に待ってください：次のもの。

 

もう1つの重要な側面は、ブレンディングモードです。試してみることをお勧めする2つがあります。

 

1つは、この奇妙でありながら独自の効果を持つ「背景」ブレンディングモードです。ストロークの色は、すでにペイントされている色の下になります。だんだんと最初の色のように色が重なりますが、下から出てきます。このようにして、より少ない圧力でペイントした最初の色のスポットが残り、「背景」が最初に最大不透明度より下から始まるため、ブレンドモードによって破壊されることはありません。もちろん、不透明度の変化のレベルをブレンドし続けると、その効果は最初のタッチを破壊するようなものです。 「通常」や「乗算」などのさまざまなブレンドモードが好きな場合は試すことができますが、ロジックを理解していれば、上記のモードは非常に優れています。

 

もう1つは、「アルファの置換」ブレンディングモードです。このモードは、重なり合う色の不透明度が下の色の不透明度に置き換わることを意味します。つまり、色を変更せずに、すでにペイントしたものの上にペイントするだけで、同じ不透明度を維持しようとし、結果は通常や乗算などの他のブレンドモードよりもスムーズになるため、ペイントを滑らかにするために、ブレンドするか、他のことをする必要があります。 2番目の効果は、近くの色を選択した場合、同じレベルの不透明度を維持しながら、2つの美しい組み合わせを作成することです。

 

要約：両方を試して、好きなものを選択してください。私が提案するのは、2つのブレンドモードで2つの同一のブラシを作成して、一方から他方に簡単に切り替えることができるようにすることです。

 

「削除」に関する重要な注意事項：たまたま描画に過剰な色を入れて修正したい場合（常に可能なctrl-z / cmd-zを使用せずに）、いくつかの代替オプションをお勧めします。

 

私がもっと好きなものは次のとおりです。

 

a）ツールを複製し、すべてをブラシ設定のままにしますが、ブレンドモードを「背景」から「消去」に変更します。次に、図面を少し塗りつぶして、余分な色の部分を消去します。

 

重要：私の意見で最高のこのテクニックを選択した場合

「逆密度」の選択を解除して、「サブツールの詳細」のテクスチャオプションの設定を変更します。これは、結果の効果を個人的に選択するためです。

テクスチャ密度を50〜60％に下げます。すぐ下の2番目の写真を参照してください。

 

b）または、ペイントに使用するツールを維持しますが、現在の選択された色から透明な色に色を切り替え、この方法で過剰な色の部分に描画します。終了したら、自分の色に切り替えます。これをwacomペンのボタンの1つに割り当てました（非常に古いIntuos 3タブレットを使用しています）。

 

消しゴムに関するこれらの提案は、「消しゴム」を使用するよりもはるかに優れていますが、好きなように実行してください。

 

アンチエイリアシング：左から2番目の「弱い」を選択しました。

 

ブラシの形：ここでは変更はありません。もちろん、上で述べたように、使用することに決めたブラシを選択する必要があります。

 

スプレー効果：何も選択されていません。

 

ストローク：ここで重要なのは、「オン」に設定された「連続スプレー」です。そのことを念頭に置き、逆圧の影響に関する上記のコメントを踏まえて、漸進的な圧力（タブレットに低圧から高圧へ）を適用すると、色に不透明度（水）を追加するようなものになります。

 

したがって、タブレットにわずかな圧力をかけて色のポイントを追加し（タブレットに低圧で最大不透明度を設定したことを思い出してください）、タブレットに常に圧力をかけると、色は最初は完全に不透明になります。しかし、その後、美しく色あせます。

 

テクスチャ：これは、このブラシ設定のもう1つの重要な側面です。左のブルースのような紙にグルーミーな効果を再現したい「鉛筆」と同じようにテクスチャを選択する必要があります。密度とは、「このテクスチャをストロークにどの程度強く適用するか」を意味します。グルーミー効果が好きなので70で決めました。もちろん、0に設定すると、テクスチャの効果が無効になります。

 

逆密度機能も非常に重要であり、それがどのように機能するかを説明しようとしています。テクスチャには、ドットでできた粒子の粗い効果があります。一部のドットは、使用時に「ストロークなし」と解釈されます。つまり、紙の上の白い小さなドットのようになります。代わりに、これらのドットを暗く（新郎）にしたいので、「逆密度」を選択しました。スケール比は、テクスチャのドットを拡大または縮小します。したがって、小さな暗い点が必要な場合はスケールを小さくし、そうでない場合はスケールを大きくします。テクスチャを適用する方法は、暗い点を出現させたいので「乗算」です。線画がある場合は、そのレイヤーを常に上に配置するために「乗算」に設定したことを覚えていますか？さてここはどういうわけか似ています。

 

水彩の境界線：私にとってはそれほど重要ではありませんが、それはあなた次第です。低く設定しました。

 

その他の設定：消去、修正、開始と終了、オーバーフロー防止はここではそれほど重要ではなく、デフォルトを選択できます。

 

 

役立つリソース：http：//vd.clipstudio.net/clipcontent/en/lib/clipstudio/paint/data/162/EN_CSP_toolguide_162.pdf消去モードと背景ブレンディングモードを探します。

 

自分で試すことができると言ってもいいでしょう。以下の私の絵の例（私は自分の作品を共有しているので著作権侵害はありません）このテクニックで行ったのはある程度の詳細を示していますが、あなたは自分で試してみる必要があります。

 

気に入っていただければ幸いです。フォローするのはそれほど難しくありません。

 

イタリアからのご挨拶:-)そしてClipStudioPaintに感謝します。