第一歩

対称性を避けるには、腰、肩、または頭をひねり、体を動かしてみてください。対称性を避ける別の方法は、手足を曲げたり、腰に手を置いたり、頭を掻いたり、しゃがんだりします。または片足を前方に傾ける

ステップ2

動作線を作成して従う場合、動作線にわずかな曲がりを加えても、動作線がまっすぐであってはならず、ポーズに命を吹き込むことができます。行動線は通常、頭から脚まで続きます。複数の行動線を持つことができることを覚えておいてください

ステップ 3

アクションの最中または前に、あなたのキャラクターを生きていると考えてください。人が何もしていないことがどれくらいの頻度で見られるのでしょうか。キャラクターについても同じことをしてください。またはプレモーション

ステップ 4

パースペクティブを使用すると、グリッドをたどっているので、最も複雑なポーズのいくつかを簡単にすることができます。パースペクティブ ポイントが遠ざかるほど、キャラクターはよりねじれます。

ステップ 5

短縮とは、適切な遠近法の印象を持つように描画された場合の形状の目に見える効果です。短縮を実現するには、カメラのレンズや距離に応じて、カメラが見ている物体や人物の遠近法をどのようにねじ曲げることができるかを考えてください。カメラ

ステップ 6

大げさですが、長い間学習してきた解剖学のフォームを壊すのは難しい場合があるため、必要なポーズを簡単に作成できるようにします。スケッチが完了したら、それを複製してフォームをプッシュし、数回試してみてください。時間の経過とともに、これはより自然な行動になる可能性があります

ステップ 7

思いがけない、これが意味するのは、武器を持った修道女やランプシェードをかぶった人間など、人々が期待していない何かをあなたの作品に追加することです.

ステップ 8

この最後のステップは、キャラクターをより生き生きと感じさせることと密接に関係しています。このステップは、作品に小道具、環境ピース、または背景を追加することです。キャラクターがこれらのものと相互作用することで、作品がより興味深いものになります。