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ネットには目の解剖学やアニメ風のチュートリアルが溢れていますが、目の表情に関するものはないので、自分で作ってみることにしました :)

 

✨ 初心者向け! ✨

 

 

こんにちは！

 

.aviです。プロのゲームイラストレーターとして働いており、趣味で漫画やウェブトゥーンを描いています。

 

現代のアニメーションでは、時間の制約により目の表情が簡略化されることが多く、眉毛やまぶたのわずかな動きだけで表情を変えるのが標準となっています。

しかし、イラストやマンガ、ウェブトゥーンを描くときに、なぜ自分を制限するのでしょうか?

 

想像力を自由に発揮して、表情豊かな目を描いて楽しんでください! ダイナミックに誇張した表現で作品に生命と感情を与えることができ、キャラクターが画面や紙から飛び出し始めます!

作品に設定したスタイルやキャラクターデザインから外れることを恐れる必要はありません。

 

設定したスタイルに関係なく、キャラクターの混乱を引き起こさない限り、目の形、サイズ、比率を変更して感情を表現する方法に実質的に制限はありません！**

 

試してみるだけで、イラストやコミックの各コマに生き生きとした表情を描くのがいかに楽しいかがわかります！

世界中には数え切れないほどのスタイルがありますが、それらはすべて目の表情を通じた人間のコミュニケーションの特定の特徴から生まれています。

 

このチュートリアルでは、なぜ特定の方法で目をスタイリングするのか、その起源はどこにあるのか、そしてなぜそれが機能するのかについてポイントを共有したいと思います。

ヒント：両目を描く

必ず両目を眉毛と一緒に描きましょう。

 

片目を描いても、見せびらかす絵は描けますが、何も学べません。両目を練習して初めて、顔の表情や解剖学の仕組みがわかります。

白目の部分

人間の目には強膜（白目の部分）が目立つのに、他の動物の目には目立たないのはなぜか、疑問に思ったことはありませんか？

高度に社会的な動物である私たちは、お互いを理解する必要があり、他のコミュニケーション手段とともに、目は顔の筋肉と目に見える強膜で表情をはっきりと示すように進化しました。

多くの人は眉毛や瞳孔、虹彩が表情の基本だと考えていますが、実際には虹彩の周りの強膜の露出量が基本となります。

一般的に、動物の目は、吠える犬を例にとると、相手を威嚇するために恐怖やストレスを感じた場合にのみ強膜を露出します。

つまり、キャラクターの目に白目を多く見せるほどストレスの印象が強くなり、白目が少ないほど穏やかで親しみやすいキャラクターに見えます。

そのため、かわいい動物、子供、女の子は、瞳孔が目の大部分を占め、白い部分は両脇に少しだけある大きな目で描かれることが多いのです。

まぶた

ニュートラルな表情では、両方のまぶたが虹彩まで届きます。上まぶたは下まぶたよりも虹彩を覆う傾向があります。

虹彩を覆う部分が多いほど、キャラクターはより物思いにふけっているように見えます。**

上まぶたを上げることで、驚いたり興奮したりしている表情になります。たとえば、活発な子どもや注意深いキャラクターによく見られる表情です。

逆に、上まぶたを下げて、その上にしわを描いて上まぶたの部分を見えるようにすると、キャラクターはリラックスした、または落ち着いた表情になります。

虹彩と下まぶたの間にスペースを追加し、虹彩の上半分を上まぶたで覆うと、キャラクターは冷淡、退屈、イライラ、または得意げになります。

キャラクターが緊張しているときなど、顔の筋肉が緊張しているときに、下まぶたが上がります。

両方のまぶたが近づき、虹彩が小さくなり、緊張感や疑念を誇張します。

虹彩サイズ

目全体と比較した虹彩の大きさ も変更できます。これは、目に見える強膜の量を拡大 して表情をさらに強める ための **二次的な方法です。

虹彩が小さいほど、強膜がより多く見えるため、キャラクターがより怖がっている、または驚いているように見えます。目の周りに線を追加することができます。特に下側と外側に線を追加すると、白目がより目立つようになります。目の周り全体を暗くして目を輝かせることも一般的です。

 

これは表情をエスカレートさせる標準的な方法です。

しかし、さらに誇張したり、目を大きくしたり、顔に影や乱れた線を描いたり、口を変えたり、背景まで暗くしたり、さらには汗の雫や逆立った髪などのディテールを追加したりすることで、楽しむことができます！

ご覧のとおり、下のキャラクターの方が上のキャラクターよりも生き生きとしています。

生徒

虹彩の瞳孔がどれだけ目立つかも、表情に大きく影響します。

 

瞳孔が虹彩とほぼ同じ色、または下の部分だけがよりコントラストが強い場合、キャラクターは穏やかで親しみやすい感じになります。

コメディシーンでは、瞳孔を完全に省略することが一般的です。

しかし、瞳孔が虹彩と対照的な場合、特に虹彩が非常に明るく輪郭が暗い場合、興奮、決意、怒りなど、キャラクターの強い集中を感じることができます。

眉毛

眉毛は目の表情を強調するために重要です。

 

リラックスした形や緊張した形、非対称、そして眉毛が作るしわは表情をより明確にします。

目の誇張がすべてを物語っている場合は省略されることもありますし、眉毛がないと表現がはっきりしない場合もあります。

ハイライト

ハイライトの数が多くて大きいほど、キャラクターはかわいく、興奮しているように見えます。

通常、キャラクターが年上または冷淡であるほど、ハイライトは少なくなります。真面目な人は、虹彩の下部に小さなハイライトがあるか、ハイライトがまったくないことがよくあります。

ハイライトは目を生き生きとさせます。 それを活かして、キャラクターが疲れていたり落ち込んでいるときはハイライトを省くか最小限に抑えましょう。

ハイライトの位置 は、論理的には 光源の方向から であるべきです。

 

しかし、子供の頃、キャラクターが見ていない方向から メインのハイライトを描くと、焦点が合っていない ように見えることに気付きました...

なので、キャラクターに何かやカメラを鋭く見つめさせたいときは、光が反対側から来ていても、その方向からハイライトを描きます。

この現象については何も見つけられませんでしたが、その方がキャラクターに焦点が絞られているように見えます。

隠された目

私が大好きなクールな漫画の発明は、特定の状況で目を描かないことです。期待感を加えるのに役立つ素晴らしい仕掛けです。

視線

ハイパーリアリズムを狙うのでなければ、目をわずかに収束させる、つまり内側部分の白目が外側部分よりも小さくなる方が常に良いでしょう。

以前の 3D アニメーションでは、キャラクターの目が厳密に平行視線に設定されていたため、キャラクターが少し怖く見えたことに気づいたかもしれません。

実際には、視線は常に一点に収束します。そして、目が近づくほど、視線は収束します。

視線を収束させるために、虹彩の両側の白い部分の幅がそれぞれの目でどのように変化しているかに注目してください。

目を寄せることは、キャラクターをかわいく見せるための方法でもあります。

さらに、表情を誇張すればするほど、虹彩同士が近づくことができます。

顔全体が一緒に働く

目を描く練習をするときは、顔の残りの部分も一緒にスケッチしてください。

 

そうすることで、口と顔の筋肉がすべて連動して表情を作る方法に慣れることができます。**

 

たとえば、片側に笑みを浮かべると、頬と対応するまぶたも上がります。

左右対称に見える表情でも、口角や眉毛の上げ下げなど、両側に少し違いを加えると面白いです。

 

キャラクターが横を向いている場合、口、目、眉毛のラインは見ている方向に開いた形になる傾向があります:

同様に、激しい感情で笑ったり叫んだりしているとき、顔の筋肉は一連の曲線を描きます。これを使用して、表情をさらに誇張することができます!

余分な誇張

一般的なルールは、目と目の間の隙間は片方の目の幅であるべきであり、半現実的なスタイルまで適用できます。

しかし、だからといって表情を誇張しすぎるのはやめましょう。キャラクターが完全に困惑している場合は、目がくっつくこともあります。

 

最高の表情を追求する一方で、解剖学を完全に無視することを恐れないでください!

キャラクターが怒りすぎて目が燃えるようになったら、炎を描きましょう! 興奮している場合は、キラキラやハートを描きましょう!

動物や無生物に命を与える

コメディー目的で、動物や車のような物の表情豊かな目を描くのが大好きです。動物や車は話さないけれど、目でその場面についてコメントしているんです!

結論

ウェブトゥーンを制作しているとき、キャラクターの表情豊かな目を描くのがいつも楽しいので、それを伝えたいと思いました。

 

ご覧いただきありがとうございます。あなたも目を描くのを楽しんでください！

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