ダイナミックなポーズ
はじめに
こんにちは、タミルです。今日はダイナミックなポーズについてお話したいと思います。私が始めたとき、私のアートの多くは非常に硬直していました。それを克服し、アートをよりダイナミックにするためのヒントを共有したいと思います!
読書より視覚学習の方が好きな方は、私のビデオをご覧ください ~(˘▾˘~)
私のソーシャル:
視点 + 短縮
絵をより壮大に見せる方法はたくさんあります。考慮すべきことの 1 つは、遠近法で遊ぶことです。
写真撮影では、ワイドレンズとロングレンズを使用できます。シーンでより多くを見ることができ、魚眼効果のように感じられる場合、それは広角レンズです。ポーズやキャラクターを作成するときにも同じテクニックを使用できます。
視点を追加することで、ポーズを大幅に改善できます。遠近法を使用するには多くの方法があります。
カメラを下げるか持ち上げる
あなたの近くのものをはるかに大きくします。
遠くのオブジェクトは非常に小さくなります
プロポーションを歪めて強調します (キャラクターがパンチをしている場合は、腕と拳を大きくします)。
短縮とは何ですか?非常に簡単に言えば、物事が重なり合い、重なり合い始めたときです。この例では、多くのオブジェクトが重なり合っているため、適切なポーズがより「自分の顔に」感じられることがわかります。
左側の画像は奥行きがありませんが、私もそのように描くのが好きです!シンプルで読みやすいポーズが好きです。したがって、それを描くのに間違った方法や正しい方法はありません。アートにどのような感情を表現したいかによって異なります。
腕の筋肉と手で最もよく見えます。たくさんの形が重なり合い、互いに前に出ています。最初はうまく見せるのが難しいですが、慣れるととても楽しいです。
CLIP STUDIO PAINTの3Dモデルも活用できることをお忘れなく! 3D でのポーズは、カメラと角度の点で調整できます。
シーンに適したモデルをドロップするだけです。自分でポーズをとることもできます。
ツールのプロパティに「マンガ視点」があることがわかります。これにより、より壮大なシーンを作成できます。マウスのスクロール ホイールを使用して視点を変更することもできることを忘れないでください。
設定パネルで特定の体の部分を大きくしたり小さくしたりすることもできます。
興味のある方のために、以前に 3D モデルの使用方法に関するチュートリアルを作成しました。
3D だけで動的なポーズを学習することはお勧めしません。多くの場合、人体はさらにねじれ、多くの制限があります。 3Dはそれをしません。ポーザーでリアルな結果を得るのは非常に困難です。写真から始めるか、自分の写真を撮ることもできます。
解剖学を忘れる(ちょっと)
解剖学はとても重要です。特にキャラクターデザインの仕事。解剖学を学ぶときは、できるだけ多くのことを学ぼうとします。
そうは言っても、あなたが始めたばかりなら、解剖学を学ぶことよりも形や角度を探すことが重要だと思います.
特にダイナミックなポーズ。解剖学的構造を曲げて、視点やさまざまなポーズに合わせようとします。私が始めたときの最大の問題は、筋肉や細部に時間を費やしすぎたことでした.それは私がより良い絵を描くのを助けませんでした.それは私を遅くしました。
左側は解剖学を勉強しようとしている私です。多くの筋肉と適切な視点と詳細。皆さんも勉強したほうがいいと思いますが、ダイナミックなポーズを作りたいときはどうすればいいのでしょうか?単純化して流れを見つけるのが最善かもしれません。
曲線を探し、すべての筋肉に集中しないでください。いくつかの筋肉に焦点を当てます。右側に見られるように、流れと筋肉を少なくするために多くの変更を加えました.ポーズは全体的により軽量で、キャラクターにとってより簡単に感じられます。
私はまだ筋肉の構造に従いますが、すべてを描こうとはしません。これには時間と練習が必要です。最初に大きな形を考えてください。あなたが見つけることができる主な曲線は何ですか。
覚えておいてください
解剖学は最も重要な部分ではないかもしれないと言いましたが、本当に考える必要があるのはプロポーションだと思います!プロポーションについては、必ず別のビデオまたはチュートリアルを作成します。心に留めておくべき主なことは、人によって異なるということですが、動的なポーズをスケッチするときに注意すべき一般的なプロポーションがいくつかあります。
これらは非常に大まかなものであり、漫画本のような見た目にするか現実的なものにするかによって異なります。
・手は顔くらいの大きさ
- 足は手首のサイズについて
・肩幅は頭幅2つ分くらいの大きさです。
足は胴体+頭の長さより少し長いです。
通常、腕の半分は胸郭が終わる位置です。
良いプロポーションを得るために学ばなければならなかったことは他にもたくさんあります。良い点は、いつでも参考文献を見ることができることです。各オブジェクト間の距離を測定するだけです。腕から脚まで。手から胴まで。基準と比べて大きく見えますか、それとも小さく見えますか?もしそうなら、最初にコピーしてみてください。イメージに合わせて修正してください。
実生活の参照を使用することが良い理由の 1 つです。人は背が低くて背が高い。いくつかはより広くまたはよりスリムです。人にはたくさんの多様性があり、そこから多くを学ぶことができます。
棒人間しかできない場合でも、各腕または脚の長さに注目してみてください。実生活に近づくことは非常に重要です。繰り返しになりますが、ポーズを伝えるにはプロポーションとフローがより重要です。筋肉と細部は、より良い画像を作成するのに役立ちません (少なくとも常にではありません)。
行動方針
常に一連の行動から始めます。最初はいつでもポーズをプッシュできますが、後でよりダイナミックにするのは非常に困難です。
アクションラインとは?
(私は知っている、私の爪は醜い xD )
行動線は、私たちが描いているジェスチャーを単純化できる線です。多くのアーティストがこれを使用して、よりダイナミックなアートワークを作成しています。
ライブ デモンストレーションのビデオを見ることができます。このチュートリアル用にたくさんの画像をスケッチしました。
私が前に言及したように。実際の画像から始めるのは本当に良いことです。良い参照画像はどこにありますか?私が始めたとき、私は「quickposes」のウェブサイトが本当に本当に便利であることに気づきました.見つけるのは非常に簡単で、グーグルで検索すると、練習用の同様のウェブサイトが見つかります。
彼らの多くは、短時間でダイナミックなポーズを描くことに重点を置いています。少なくとも1日1回行うことを強くお勧めします。たとえ30分でも構いません。
私が作っていたスケッチは90秒です。ジェスチャーに集中できるように、短くするようにしています。それが私の最後のヒントになります。実際の参照を使用して、短い時間のスパイクを描くようにしてください。 30 秒から始めて、次に 60 秒、そしてそれ以上にできます。それはあなたがどれだけ快適に感じるかにかかっています。彼らはきれいに見えません。ポイントは、単純化してコンフォートゾーンから抜け出すことです。
終わり
読んでくれてありがとう。私と一緒に時間を過ごしてくれて本当にありがとう。うまくいけば、あなたは何かを学びました。
いつものように、より多くのビデオをチェックして、より実践的な体験をすることができます。具体的な質問がある場合はコメントしてください。できる限り人を助けるようにしています^ - ^
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