やあみんな、

ようこそ、私はダニエルです。ダイナミック アクション ポーズを作成する独自の方法を共有します。今日のチュートリアルのタイトルは [CSP でダイナミック アクション ポーズを描きましょう] です。

このチュートリアルのコースでは、ダイナミックなアクション ポーズをより適切に描画およびレンダリングする方法を中心に説明します。

ダイナミックなアクションポーズを改善し、エネルギーの流れ、感情、身体の動きをより良く構築する方法を学びます。

[右手イメージのジェスチャー ポーズがエネルギー、感情、ダイナミックな動きを表しているのに対し、左手イメージのジェスチャー ポーズはダイナミズムを表現していないことに注意してください]

 

したがって、ダイナミックなアクション ポーズをより適切に描くには、次のことを学ばなければなりません。

解剖学の正しい理解

今日のチュートリアルは解剖学に関するものではないので、解剖学のかなりの部分を指摘するだけで、さまざまなヒックアップや間違ったアーティストがすべきことを (回避) します。

解剖学の作画はダイナミックなポーズと並行して行われますが、ダイナミックなポーズは、「筋肉のつながり方」「体の各部位の配置」「特定の動きをしたときの見え方」を知らなければ描けないからです。そのため、解剖学について理解を深めることで、人体の外観と機能を理解することができますが、ジェスチャー描画を始める前に.

まず、体全体を構成するさまざまな人体を知る必要があります。下記の【頭・首・胸・腹部・骨盤・上肢・下肢】です。

***

ダイナミックなポーズであろうとなかろうと、ポーズを描こうとするとき、話題としての解剖学は無視できません。

個々の体の部分について話しましょう

***

***

首については、頭につけるときとつけないときの首の描き方ですが、動きの速いポーズを描きたいときは丸い形やパイプのような形になりますが、首を細かく描くときは3本のパイプが2本入っています。前面に 1 つ、背面に 1 つの大きな 1 つ。

***

***

胴体を描くには、まず次の 5 つの手順に従います。ステップ1（赤い色で示されている胸部、腹部、骨盤の骨を描き、続いて骨盤の骨の両端に2つの円を描き、青い色で示されている脊髄を描いてから、緑色の脚を描いて仕上げます色）。

ステップ2（赤く塗った部分を消す）

ステップ3（線画を描く）

ストップ 4 (詳細を追加)

ステップ5（色を追加して仕上げます）。

胴体は動的ポーズの中心であり、胸と骨盤の骨が片側に 30° の角度で曲がると、静止状態から動的状態に変化します。

胸部、脊髄、骨盤は人体の後ろにある脊髄でつながっており、図のように緑色に塗られています[点C] 方形遮断法を用いて、

そして、[点A]の内側の胸郭はハートを逆さまにしたような形で、骨盤の骨は蝶のような形をしており、[点B]の内側にあるので、この原則をガイドラインとして使用すると、非常に簡単に被写体を描くことができます.

[注: 胴体は、柱や箱の積み重ねなど、私たちの周りにある一般的なものを使用して描画できます]

***

***

***

***

[手を前後に描く場合は、まっすぐではなく、肘から少し傾けて描くので、まっすぐに描くのは避けてください]

***

***

[脚は真っ直ぐではなく、骨盤からつま先にかけてカーブしているので、真っ直ぐにしないように注意してください]

***

見どころ ★CSPさんのアセットストアには、すでに作ったフィギュアのポーズがたくさんありますので、どれでも試着できます。

解剖学を正しく理解したので、次の部分に移ることができます。

スケルトンファンデーションの使用

***

***

完了したら、スケルトン ブロッキングを非表示にすることで外すことができます。

描画が遅い場合は、描画が何時間も続けてポーズをとらなければならないことを意味するだけでなく、描画の練習から [ためらい] を取り除くことができることにも注意してください。スケッチをためらうと、イメージが静的で遅く、時間がかかるように感じられる可能性があります。しかし、線を気にせず、解剖学をよく理解して描くことができれば、良い結果が得られます.

解剖学を理解すると、以下に示すように、特に骨盤の骨と手足のさまざまな曲がりに気付くでしょう。

***

***

人体全体の解剖学を完全に理解したので、チュートリアルの次の側面に進むことができます。

ダイナミックなポージング構成の仕方

***

体が動的に曲がったり、文字になったりすることがあります。

***

***

[左図のグリッドは「通常のネット」のようですが、右図のグリッドは (動き) の「動くネット」のように、体がグリッドの場合のさまざまな図の表現が異なることに注意してください]

キャラクターのパースペクティブを適切な次元にするには、[短縮] が適切な表現です。短縮すると、被写体の出現が促進され、被写体をカメラに近づけることで被写体の煩わしさを軽減し、被写体の奥行きとプロポーションをそれぞれの中で変化させます。シーン。

また、被写体の動きをよりよく表示するために、スピード ラインと呼ばれる効果について後で説明します。

3 番目の図の効果表現 [fazing] はモーション効果ではなく、2 番目の図の効果 [moving action] であるスピード ライン効果は、下の主題に示すように動きを表現するのに最適な効果です。

◾パースペクティブ

 

***

***

矢印は、他の被写体によるヒットの結果と、遠近法のレイアウトがシーンにどのように役立つかを示しています。

***

アーティストが自分のアートに心を込めたとき、結果は常にそれを示しています。

***

実物写真のリサーチ 参考ポーズ

***

また、パフォーマンスが好きな友達など、身近な人を極端に縮めたり、低角度または高角度で撮影して、身体のプロポーションや遠近感の進行を感じさせるのもおすすめです。

既存のポーズから新しいポーズをつなぎ合わせる方法

***

バックグラウンドでの効果の利点 (CSP 内)

***

***

***

***

このような登場で、

***

***

***

***

***

次に、これを仕上げセットとして使用します。

***

***

***

決定的で誇張された行動方針の利点

***

[線は被写体の体を通る赤色の線であり、図のバランスをとるために誇張された線であることに注意してください]

***

大胆なダイナミックなアクションポーズを描く仕上げのポイント

***

被写体の動きを残像で表現することもできますが、

after は、現在の位置に移動する前の場所のように、被写体の動きを示すために使用されます。

本来のダイナミックなアクションポーズといえば、踊ったり走ったりといろいろな表情がありますが、大胆なダイナミックなアクションポーズというと、ポテンシャル、プロポーション、緊張感、エネルギーなど、いろいろなポーズが必要です。 、

この3つを例にとります

 

この例は、1 つの対象が侵略され、もう 1 つは必要性を示してエネルギーと分与を防御していることを示しています。

この 2 番目の場合、2 人の被験者は互いに戦っていますが、どちらも相手に致命的な攻撃を与えることを期待して攻撃的な姿勢をとっています。

イベントが大胆であるためには、イベントの結果が予想外である必要があり、これはこの2つの主題で見ることができます.

最後に、短縮の重要性とさまざまなレイヤーの有用性を忘れないでください。

これはデジタル アートとして、それをより有効に活用する方法を学ばなければなりません。

◾アルファオスは誰?!

 

このメインイラストの中から、思いがけない出来事を想定した大胆なダイナミックなアクションポーズを表現した方がいいと思って選んだのですが、これを描くためにCSP[clip studio paint]でキャンバスを開き、絵を分割しながらレイヤーを作成していきます。ステップ、

ステップ1（風景を描く）、

 

ステップ 2 (最初の主題のラフ スケッチ)、

 

ステップ 3 (2 番目の主題のラフ スケッチ)、

 

ステップ4（2番目の主題の線画を描く）、

 

ステップ5（最初の被写体の線画を描く）、

 

ステップ 6 (それらをすべて表示する),

ステップ 7、1 をクリックして、緑と青の 2 つのエフェクト レイヤーを作成します。[コントロール ポイント] をクリックして 4 を使用して 5 を調整します 6,

仕上げに1をクリックすると表示板が表示されるので、2を選択して3を5に変更して、

これで、大胆なダイナミックなファイティング ポーズが完成しました。

結論

これらのスケッチを作成して楽しんでいただければ幸いです。読者の皆さんへのアドバイスと私自身もそうしています。練習する時間を見つけることです。練習が完璧になるからです。そして、さまざまな角度からさまざまなダイナミックなポーズを練習します。