はじめに
自分の世界が漫画、アニメ、映画、ゲームで生き生きと描かれるのを夢見たことはありますか? 誰もが、頭の中で脚本、キャラクター、世界を作り上げた経験があるはずです。
しかし、今日は、思い切って過去へさかのぼってみましょう!
このセッションでは、80 年代風の活気あふれるストーリー ポスターをブレインストーミングする方法についてご案内します。ネオンに溢れた 10 年間の大胆な色彩、刺激的なフォント、忘れられないイメージを体験する準備をしましょう。
文章
ポスター作成の芸術的な側面に入る前に、まずは技術的な話から始めましょう。
クリップスタジオのテキストツールを使ったことがありますか？初心者にはちょっと難しいかもしれませんので、まずはこの機能を簡単に見てみましょう。
キーボードで「T」と入力するか、単に「ツール パレット」内の「A」(テキスト アイコン) を選択すると、「ツール プロパティ」でテキスト機能が開きます。
テキストを追加するには、マウスをクリックしてキャンバス上でドラッグし、「テキスト ボックス」 を作成して次のように入力します。
コントロールを使用して、「テキストボックス」のサイズを操作および編集できます。
「ツール プロパティ パレット」 内の 「フォント」 オプションをクリックすると、新しいフォントを追加できます。これにより、ダウンロードしたフォントを選択できるドキュメント オプションが開きます。サポートされている形式は 「ZIP/RAR/TTF/OTF」 です。
タイポグラフィ
タイポグラフィ とは、読みやすく視覚的に魅力的な方法で書かれた言語を配置する芸術とテクニックです。基本的には、テキストに形と構造を与えます。
フォント (ブロックを組み立てるのと同じように)、フォントのサイズと間隔 (ブロックを組み立てるのと同じように)、さらには色 (構造をペイントするのと同じように) を選択して、希望する効果を生み出します。Clip Studio Paint では、テキスト ツールが提供する機能のいくつかを使用してこれを実現できます。
フォント
フォントは、テキストに芸術的な個性を簡単に加えることができるので、始めるのに最適な方法です。目的に応じてさまざまなフォントがあります。ストーリーの雰囲気やジャンルに応じて、その美的感覚に合ったフォントを選択するのが理想的です。
編集
テキスト編集の基本:
配置: テキストを配置する位置を設定します。左、右、中央、両端揃えを選択できます。
スタイル: ここでは、テキストにさまざまなスタイルを適用できます。スタイル設定の 4 つのオプションは次のとおりです:
太字: テキストを太く、暗くします。
斜体: テキストを斜めにして、細くします。
下線: テキストの下に線を追加します。
取り消し線: テキストに線を追加します。
これらのオプションはすべて、テキスト機能のツール プロパティ パレット内にあります。
垂直および円形のオプションを使用すると、テキストが書き込まれる位置全体を変更できます。これは、カスタム テキストに非常に便利です。
サブツールの詳細パレット内には、テキストを編集するためのさらに多くのオプションがあります。アクセスするには、このレンチアイコンをクリックして新しいパレットを開き、ここで見つけられるものを見てみましょう。
(ツールプロパティパレットでサブツールの詳細オプションを表示できるようにすることができます。希望するオプションの横にある「目」アイコンを選択するだけで表示されます)。
便利なカスタム ツールは、フォント オプションの 「比率パラメーター」 です。これを使用すると、テキストの間隔を変更したり、その他のカスタム編集を行うことができます。
アウトラインオプションもあり、テキストにアウトラインを追加します（レイヤーオプションで直接設定する必要はありません）*
変換
テキストを設定した後、ほとんどの場合、変形編集が次のステップになります。まず、テキスト レイヤーをラスタライズして画像に変換する必要がある場合があります。ラスタライズを行う前に、テキスト レイヤーを必ず複製してください。ラスタライズが完了すると、テキストを編集できなくなります。
ラスタライズが完了したので、画像を完全に編集できるようになりました。編集できるオプションは無限にありますが、ここではいくつかの例だけを挙げます。
変形ツールを使用すると、文字を好きなように変形したり、遠近感を出したり、サイズを変更したりできます。
レイヤーをロックすると、文字に色、テクスチャ、効果を自由に追加できるようになります。また、上にレイヤーを追加してクリップすることもできます。どちらの方法もうまく機能します。
上のレイヤーをクリップして影やハイライトなどの効果を追加することもできます。これにより、文字を簡単にきれいに見せることができます。
文字を切り取って位置を変えることもできるようになりました。これにより、非常にクリエイティブな作業が可能になります。
構成
芸術における構成とは、芸術家が芸術作品内のさまざまな要素を配置する方法を指します。基本的には、視覚的に魅力的で意味のある全体を作成するために、すべての要素を組み合わせる方法です。芸術の要素 (線、形、色など) はビルディング ブロックのようなもので、構成とは、それらを配置して構造 (芸術作品) を作成する方法です。
ブレインストーミング
80 年代のアニメ映画のポスターでは、注目を集め、映画のエネルギーと興奮を伝えるために構成が重要な役割を果たします。考慮すべき重要な特徴は次のとおりです。
対角線と角度: これらを使用して、動きと興奮の感覚を演出します。ヒーローが前景を飛び越えたり、宇宙船がポスターを斜めに横切ったりする様子を想像してください。
三分割法: 厳密なルールではありませんが、ポスターを水平方向と垂直方向に 3 等分する想像上の線の交点に主要な要素を配置することを検討してください。これにより、視覚的に心地よいバランスが生まれます。
非対称: 完璧な対称性から外れることを恐れないでください。非対称性は、躍動感と興味をそそる感覚を加えることができます。
目を引くタイポグラフィ:
大きくて太字のフォント: 大きくてインパクトのあるフォントは、80 年代のデザインの特徴です。注目を集め、強力な雰囲気を醸し出します。
ネオンカラーとアウトライン: ネオンカラーに対する時代の愛を受け入れてください。フォント、爆発、その他の目を引く要素に使用してください。テキストの周りのアウトラインは、鮮明さとポップさを増します。
SFX レタリング: アクション シーンを強調するには、太字のダイナミックなフォントで「KAPOW!」や「BOOM!」などと表現します。
キャラクターとアクションの強調:
目立つヒーローの配置: ヒーロー、つまりメイン キャラクターは、ダイナミックなポーズやアクション ショットで目立つように配置する必要があります。
ドラマチックな照明: 光と影の強いコントラストを使用してドラマチックな演出をし、重要な要素を強調します。輝く街のスカイラインや爆発を背景にしたヒーローのシルエットを想像してください。
爆発とエネルギー効果: アクション シーケンスを強調するために、大胆でカラフルな爆発やエネルギー効果をためらわずに使用してください。
レトロ フューチャリスティックな要素:
テクノロジー ガジェット: ロボット、宇宙船、高度な武器などのクールなガジェットを披露して、映画の設定に対する好奇心を刺激します。
未来の都市景観: クロムメッキのビルやネオンライトがそびえ立つ未来の都市景観を描き、刺激的で先進的な世界を作りましょう。
幾何学的な背景: 背景に幾何学的な形やパターンを使用して、レトロで未来的な雰囲気を加えましょう。
覚えておいてください: 全体的な見た目は、大胆でエネルギッシュで目を引くものにしましょう。強いコントラスト、鮮やかな色、ダイナミックなレイアウトを使用して、80 年代のアニメ スタイルのエッセンスを捉えましょう。
サムネイル
サムネイルはサムネイル スケッチとも呼ばれ、大きなアートワークの計画段階で使用される、簡単で簡略化されたスケッチです。
家の設計図を想像してください。設計図には、建築を始める前に全体的なレイアウトと構造が示されています。サムネイルはアートワークでも同様に機能し、最終作品の大まかなロードマップを提供します。
好みの下絵を選んだら、線を描きます。レトロな外観を目指しているので、線画には次の鉛筆が最適です。
色
レトロフューチャリズムは、過ぎ去った時代の美学と、想像上のテクノロジーや未来のビジョンを融合します。これは、大胆でありながらもノスタルジックなカラーパレットに反映されます。この特定のアートスタイルに合わせてカラーパレットを選択するときは、この点に留意してください。いくつかのオプションがあります。
鮮やかな色: 過去の大胆さを取り入れ、ネオンピンク、ブルー、オレンジ、グリーンなどの明るく彩度の高い色を考えてみましょう。
落ち着いたパステルカラー: 同じ色のより柔らかいパステルカラーで鮮やかさのバランスを取ります。色あせたピンクや、淡いミントグリーンを想像してください。
温かみのあるアクセント: 金、銅、真鍮などの温かみのある金属を取り入れて、過去の未来のビジョンからテクノロジーと機械の感覚を呼び起こします。
他にも役に立つかもしれないパレットをいくつかご紹介します:
ネオン ドリーム: このパレットは、明るいネオン ピンク、ティール、イエローを特徴とし、黒とシルバーのアクセントが入っています。
色: #FF00FF、#00FFFF、#FFFF00、#000000、#C0C0C0
**シンセウェーブ サンセット: このパレットは、レトロなひねりを加えた懐かしい夕焼けを思い起こさせます。オレンジ、ピンク、紫のグラデーションに、黒と金のアクセントが入っています。
色: #FF9933、#FF6699、#CC00FF、#000000、#DAA520
テック ノワール: このパレットは、フィルム ノワールのざらつきと未来的なエッジを組み合わせています。濃い青の背景に、ネオン グリーンと紫のアクセントが入っています。
色: #000080、#00FF00、#FF00FF、#FFFFFF
**パステル フューチャー: このパレットは、ピンク、青、緑などの 80 年代のクラシック カラーのより柔らかいパステル バージョンを特徴としています。ゴールドと黒のタッチが加わっています。
色: #FFC0CB、#ADD8E6、#C2F0F0、#000000、#DAA520
それでもアートワークに適したカラー パレットを選択するのが難しい場合は、検索バーに「レトロ、パレット」と入力して、クリップ スタジオ アセットを試してみてください。試すことができるオプションが多数表示されることがあります。
さて、私のデザインについてですが、私はすでにキャラクターの色を設定しています。目立つように、そして目を引くようにしたいのですが、紫、青、赤のパステルカラーのヒントも加えたいと思っています。これが彼女のイメージの参考資料です。
インパクトのある結果を得るには、しっかりとしたキャラクター デザインと明確な参照が不可欠です。時間をかけてキャラクターのビジュアルを作成し、その個性とストーリーを引き立てる特定のカラー パレットを選択してください。
参照を使用してキャラクターに色を付けた後、ベース カラーは次のようになります。
スタイリング
スタイリングは間違いなくプロセスの中で最も楽しい部分です。試すオプションは無限にありますが、まずはシンプルなセル シェーディング テクニックを使用してアートワークをレンダリングしてみましょう。通常、レトロ アニメ アートの場合、あまり詳細ではなく、詳細がしっかりしていて、完全にレンダリングされたアートワークというよりはアニメ パネルに似ています。
ハーフトーン
影の暗いエッジを追加したら、暗い部分と明るい部分にトーンを追加しましょう。ハーフトーンはレトロなアニメやマンガアート全般でよく使用されるので、使い方を学びましょう。
まず、新しいレイヤーを作成し、レイヤープロパティパレットを選択します。
次に「トーン」オプションを選択し、周波数を15～20%程度まで下げます。
密度を「画像の明るさを使用する」に設定すると、ストロークはかなり透明になり、ストロークは次のようになります。
その上にレイヤーを追加し、ハーフトーン レイヤーにクリップすることができます。
この方法でハーフトーンに色を付け、最後の仕上げを加えることができます。
そしてこれが私のハーフトーンの仕上がりです。
背景
まずシンプルな単色のキャンバスから始めて、ハーフトーンのグラデーションと黒い境界線を追加してみましょう。
今度は上に幾何学的な形を追加してみましょう
上にカラーレイヤーを追加します。
結果
効果
さて、このポスターのタイトルですが、このスタイルに使えるフォントをいくつか調べてみたところ、以下のものが私のお気に入りです。
ただし、ポスターに使用するフォントは次のようになります。
タイトル
基本的には上部という通常の位置を選択しました。
次に、ラスタライズしてピンク色に塗り、背後の幾何学的図形を選択し、文字を青く塗ります。
シェーディング後、レイヤープロパティパレット内で暗いエッジ効果を追加しましょう。
次に、上部にハイライトを塗ります (塗りつぶしツールを使用して手動でペイントしました)。
オーバーレイヤー
これでタイトルができたので、いくつかのオーバーレイ効果で仕上げることができます。これらの効果は次のとおりです:
色収差
色収差フィルターは、異なる色の光が同じ平面に焦点を合わせないレンズの欠陥を模倣する画像に適用される効果です。これにより、オブジェクトの周囲、特にエッジや高コントラストの領域で、目に見える色の縁取りが作成されます。設定するには、フィルター、効果、色収差オプションを選択します。
ノイズ
「レトロ ノイズ」効果は、デジタル画像やアートワークに適用される視覚フィルターで、古い写真、フィルム、アナログ メディアのざらざらした質感を再現します。ビンテージの美学と不完全さを作品に加えることができます。設定するには、次のページにアクセスしてください: フィルター、効果、ノイズ:
最後に、ポスターの周りに白で映画情報を追加すると、80 年代風のかわいいアニメ ポスターの完成です。
結論
大画面への道は長いかもしれませんが、技術を磨き続け、新しいテクニックを探求し、多様なスタイルを取り入れ、創作を決してやめないでください。その究極の目標に到達する前であっても、あなたの芸術にはインスピレーションを与え、喜びを呼び起こし、世界を美しくする力があることを忘れないでください。
この旅にご参加いただきありがとうございます。このチュートリアルが役に立った場合は、コメントでお知らせください。それでは次回まで:
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