はじめに
わかった…君がここにいる理由はわかっているよ、君がかわいいものが好きなのはわかっているよ！ 批判はしないよ、僕もだよ、僕も… 僕は「興味のあるものをピン留めする」ボードを何時間も無意識に回して、どうやってピン留めするのか考え続けるタイプなんだ！ かわいい POP アートは、まさに… 的を射ている！
「Myuse and dash」をプレイしたことがありますか？（ちなみに、名前は意図的に変更されています）まだプレイしていない場合は、プレイするか、少なくともアートをチェックしてください。たとえば…ゲーム内のスプライトはめちゃくちゃ美しくてかわいいです。カラーパレット、ディテール、線画、ハーフトーンワーク、デザイン。POPアートとかわいい美学の完璧なバランスです。市場のこのタイプのアートの非常に優れた参考資料であることはあえて認めます。私はリズムゲームがちょっと苦手ですが、デザインとアニメーションのためだけにこのゲームをプレイしています。長い間、彼らのレベルのかわいさと品質に到達することを目指してきました。そのため、私にとって大きなインスピレーションになっています。
そして、このゲームアートがこのチュートリアルを作成する上での私の主なインスピレーションになります。私は基本的に生涯を通じて「かわいく描く」ことに専念してきたので、かわいいカラフルなイラストを描くのが得意です。もしあなたが私と一緒にこの旅を進んでくれるなら、今日、私の執着心をあなたの脳と筋肉の記憶に少しでも注ぎ込むことができればと思います！
では、これ以上前置きせずに、始めましょう！
コンセプト
始める前に、「萌え」「ポップ」「かわいい」って一体何なんだろう、と自問自答しているのではないでしょうか。あるいは、すでに何なのか大まかな見当はついているかもしれませんが、パラシュートでここに偶然落ちてきた人のために、これらの用語が何なのか説明しましょう。
ポップ アートは、1950 年代に出現し、1960 年代にアメリカとイギリスで大衆文化や商業文化からインスピレーションを得て栄えた芸術運動です。1960 年代から 70 年代にかけて、さまざまな文化や国がこの運動に貢献しました (フォント参照を確認してください)
ポップ アーティストは、大衆文化の外観とスタイルを使用してアートを作成し、コミック、ハリウッド映画、広告、製品パッケージ、ポップミュージックのイメージを取り入れることが多かったです。彼らはさまざまなポップカルチャーの参照を切り取り、作り直し、組み合わせて、明るい色で塗られた日常のアイテムの大胆でシンプルなイメージを作成しました。一般的な主題には、スープ缶、道路標識、ハンバーガー、有名人などがありました。
「萌え/カワイイ」美学については、「萌え」 (萌え/もえ) は、可愛らしさと無邪気さに焦点を当てたアニメや漫画のビジュアルのサブジャンルを表す日本語です。カワイイと女性的なビジュアルに大きく傾倒したこの用語は、愛情と崇拝の感情を生み出すキャラクターに使用されます。萌え 美学は、これらのキャラクターを主な焦点としています。
その美学は基本的に次のもので構成されています:
♥ 柔らかく丸みのあるデザイン*
♥ カワイイ画像*
♥ チビまたはミニチュアの比率 (例:「子猫の形」の頭蓋骨)*
♥ ケモノミミ*
♥ ねんどろいど/萌えアニメのフィギュア*
♥ 美少女と美少年*
♥ 美的または編集されたアニメ画像*
♥ 細部にこだわったかわいい衣装/オーバーデザイン*
疲れたポップ！
これら 2 つのスタイルを融合することで、萌えポップ が誕生し、ユニークで視覚的に魅力的な美学を生み出します。
かわいいキャラクター、大胆な色彩: 萌えの魅力的なキャラクター デザインはそのままに、ポップ アートの鮮やかな色彩パレットを注入します。これにより、かわいらしさと大胆さの印象的なコントラストが生まれます。
ダイナミックな構成: ポップ アートの構成とグラフィック要素の強調が萌えアートに適用され、よりダイナミックで視覚的に興味深い作品が生まれます。
遊び心とエネルギッシュ: 萌えの無邪気さとポップ アートのエネルギーの組み合わせにより、遊び心のある明るい雰囲気が生まれます。
描いてみよう！
かわいいデザイン
「かわいい/萌え」 アート スタイルは、子供のような無邪気さ、魅力、女性的な世界を強調することでこのコンセプトを体現しています。このスタイルを実現するのはかなり難しい場合もあるため、描くときに覚えておくべき主な特徴は次のとおりです:
大きくて表情豊かな目:
小さい口や繊細な口:
丸みを帯びた形状 柔らかい円形は、体、頭、オブジェクトに使用されます:
ちびっこ/子供っぽい、ミニチュアなプロポーション、または誇張された特徴（例：「子猫の形」の頭蓋骨）:
スケッチ
これらの重要な側面を念頭に置いて、私の作品をスケッチします。それはメイドカフェのシンプルなセットの中に私のキャラクターの一部を配置したものになります。私は手描きの背景が嫌いなので、あまり詳細には入れません。また、ここでの私の焦点はキャラクターであり、その後の装飾で空白を埋めるかもしれません。
線画のルール（またはヒント）
常に覚えておいてください。非常に詳細なアートを作成する場合は、常に細くて繊細な線を使用してください。フラット/シンプルなレンダリングについては、太い線に焦点を当てるようにしてください。内側は細く波打っていて、外側はしっかりと太い線です。私の意見では、このスタイルの線画は、かわいいポップアートに最適です。作品は最終的に非常に詳細になるため、太い線は要素をより適切に分離するのに役立ちます。
作品にシュールな要素のランダムな詳細を追加することを恐れないでください。線画を不必要な詳細で汚さないようにするのと同じように、ランダムなオブジェクトや装飾を周囲に追加することでそれを補うことができます。
着色
色...理論？
さあ、ポップアートの王様、色彩です！おそらくこのチュートリアル全体で最も重要なセクションになると思いますので、注目してください！すべてはここから始まるのです:
カラーホイール
原色である赤、黄、青を基本とした色相環は、1666 年にアイザック ニュートン卿が初めて円形の色相図を考案して以来、芸術の分野で伝統的に広く使用されているツールです。
伝統的な色彩理論 (塗料や顔料で使用) では、原色は他の色と混ぜたり組み合わせたりできない 3 つの顔料色です。他のすべての色は、この 3 つの色相から派生しています。
二次色: 緑、オレンジ、紫は、原色を混ぜて作られる色です。
三次色: 黄橙、赤橙、赤紫、青紫、青緑、黄緑は、原色と二次色を混ぜて作られる色です。青緑、赤紫、黄橙など、色相が 2 語の名前になっているのはそのためです。
色相、明度、彩度
すべての色は次の 3 つの要素で構成されています。
色相 は、カラーホイール上の他の色と異なる特定の色です。
明度 は、グレースケールでの色の相対的な明るさまたは暗さを表します。明度は、視覚芸術におけるコントラストと深みを確立するために不可欠です。
彩度 は、クロマまたは明度とも呼ばれ、色の純度と鮮やかさを表します。彩度は、完全に彩度が高い (鮮やか) 状態から彩度が低い (グレー) 状態までさまざまです。
色の調和
しかし、それを本来の目的通りに使うにはどうすればいいのでしょうか?
色彩理論は、従うべき「色選びのルール」を定めた本ではありません。色がどのように調和するか、作品が退屈で奇妙に見えないように、より満足のいく調和のとれたカラーパレットに近づく方法を理解するのに役立つ研究にすぎません。そのため、独自のカラーパレットを作成するために使用できる色選びのテクニックは多数あり、最もよく使用されるものは次のとおりです。
無彩色
黒、白、およびその間のハーフトーンのみを使用します。
単色
同じ色の異なるバージョンを組み合わせることで、統一感のあるエレガントな外観を実現します。
類似
類似色の配色は、色相環上の隣接する 3 つの色で構成されます。この配色は自然界でよく見られます。
補完的
補色配色は、混ぜると互いに中和する色を組み合わせ、通常、グレースケールの色合いにすると白と黒のコントラストが生まれます。
三位一体
3 色配色は、カラー ホイール上に均等に配置された 3 つの色で構成され、調和がとれながらも視覚的に印象的なコントラストを生み出すことがよくあります。個々の色相が鮮やかでなくても、鮮やかに見えます。
スプリット補完
分割補色配色では、デザイナーは補色と類似色の原理を組み合わせます。原色の補色を選択し、次にカラーホイール上の隣接する色を含めます。
四角
4 色配色には、2 つの補色の組み合わせが含まれます。この配色は鮮やかなビジュアルを生み出すことができますが、デザイナーにとってはバランスを取るのが難しいものです。
ポップ＆モーパレット
色の選び方を学んだので、実際にやってみましょう。また、この機会にポップカルチャーや萌えカルチャーのパレットについても少し学んでみましょう。
カラーパレットは、組み合わせてうまく機能する慎重に選択された色のグループです。画家の道具箱のようなもので、視覚的に魅力的でまとまりのあるデザインを作成するために必要な色調を提供します。
萌えは、特にピンク、青、紫などの類似色の選択に依存して、パステルカラーや明るいカラーパレットをより多く使用します。一方、ポップアートは、黄色、赤、青などの鮮やかで補色のカラーパレットを使用します。そのアイデアは、かわいい色を高いコントラストと融合させ、いわゆるカワイイポップ/ダークポップパレットを作成するというものです。
色を選択する際のスタイルの違いは、色の鮮やかさとコントラスト（ハーモニー技法を活用）です。萌えポップは常に最もコントラストの高い色と低い彩度値を選択しますが、ポップはその逆で、高いコントラストと最も暗い彩度値を選択して、ぎっしり詰まったパレットを作成します。
ご覧のとおり、どれも非常にカラフルで、見る人の注目を簡単に引き付けます。
イラストに色を付ける
これは私が使用するパレットです。これを思いつくために私が行った調和の方法は、スクエア/補色法であり、基本的にはピンクがネオンシアンや明るい黄色と直接対照をなし、濃い青と紫がピンクや緑と対照をなすというものです。
キャラクターに注目を集めるためにフレームを計画しているので、暗くて明るすぎない色は背景になりますが、コンセプトの目標に応じて、その逆を行うこともできます。
色を均等に配分し、互いに対照的にし、同様のトーンのカラーパターンを繰り返さないようにしてください。上に白いカラーレイヤーを使用してグレースケール効果に達すると、イラストは可能な限り多くの領域で高いコントラストを持つはずです。
私のレンダリングテクニック
シェーディング
私のシェーディングテクニックは、単一の乗算レイヤーで構成され、単色のライラック色を使用して、「フラット」なストロークで描画を均等にシェーディングし、補色のエッジを追加して、スマッジツールでシェードの詳細を深めます。作品のすべての部分を詳細に描くことはしません。計画しているものに対して過剰なデザインになってしまうからです。そのため、側面に小さな補色の反射を追加して、鏡のようにぼかしましょう。
このチュートリアルに従うと、同様の結果が得られる場合があります。
ハイライトとコントラスト
さて、高コントラスト効果の秘密のテクニックですが、ハイライトに add または screen を使用するのに慣れていると思います。それは間違いではありません。これらはリアルで簡単なハイライトには非常に適していますが、コントラストと色が必要です。そこで、ライト レイヤーを「ハード ライト」に設定するようやさしくお願いします。これは、誇張されたシュールな照明に使用される一般的な効果です。
このモードでは色が非常に強くなりますが、ハイライトのように動作します。ここで興味深いのは、周囲にコントラストが高まっていくのを感じ始める点です。
仕上げとハーフトーン
ハーフトーンは漫画やポップアートでよく使われ、正直どこにでもあります。私の意見では、ハーフトーンは使い方が複雑なツールなので、各ディテールを手で描き、エッジを消してレイヤーをラスタライズし、アルファでロックした後、高コントラストと補色で各色を塗り、注意を引きたくない部分にアナログの色合いも加える方がよいでしょう。
ステップ 1: レイヤー プロパティ内のトーン機能を使用して、手動で効果を描画します。
ステップ2: トーンレイヤーをラスタライズし、編集をクリックして明るさを不透明度に変換します
ステップ 3: レイヤーをアルファロックし、対照的な色でトーンをペイントします。この場合は、シアン、ライラックなどを使用します。
完了です！
装飾と素材
整理と装飾
次は、装飾を整理する段階です（スケッチ）。オブジェクトのサイズのバランスを保つことも重要です。小さなオブジェクトは常に大きなオブジェクトの周りに配置され、次のように 3 つの要素でペアリングする方がよいでしょう。
この記事のカタログの最後に追加するマテリアルを使用して、メインの装飾である星のための地形を準備します。まずは周りにいくつかの小さなオブジェクトを配置します (色のコントラストも忘れないでください)。詳細が不足していると感じる場所の配置に重点を置きます。この作品には、詳細を記述したくない場所がたくさんあるので、このヒントを参考にしてください。
さて、星を描きます。私は手作業で木炭鉛筆を使って星を描き、周りに細かい部分を追加します。星の色は周囲の色と最も対照的な黄色です。ただし、作品の作り方が異なっている場合は、装飾にコントラストを高めるために別の色が必要になる可能性があることを念頭に置いてください。そのため、調和テクニックのいくつかを利用して見つけてください。
文字についても同様に、黄色とシアンのコントラストを設定し、完了したらすべてに白いアウトラインを追加しましょう。
レイヤーアフターエフェクト
見た目を良くするためには色の調整や陰影の調整が必要になるかもしれないので、これをコピーしてレイヤーの After Effects で作品を完成させましょう。
結論
これはとても長いチュートリアルでしたが、最後までお付き合いくださった皆さんにとって役に立ったと思います。でも、それ以外にも、新しい色やテクニックを試すのをやめないでください。白いキャンバスはあなたの遊び場であり、あなたはまだ目が輝いている小さな子供です！だから、自分の技術を磨き続けて、決してあきらめないでください！結局のところ、私たち自身の世界を創造できることは最高です！
さようなら！
材料カタログ:
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