はじめに
コンセプトアートとは何ですか?
コンセプト アートは、ストーリーの視覚的なアイデアのようなものです。コミック、映画、ビデオ ゲーム、その他の種類のプロジェクトで、キャラクター、場所、物がどのように見えるかを示すために使用されます。プロジェクトに関係するすべての人が世界がどのようなものになるかを明確に把握するのに役立ちます。また、アート ディレクターとアート チームが従って一貫性を保つためのガイドとしても機能します。
これが、コンセプト アートに対する私のちょっとしたおかしな試みです。
1 つ目は DND キャンペーンで起こる戦争のコンセプト アート、2 つ目は死のカード、恐ろしいキャラクターのコンセプトです。
各プロセスは次のようになります。
1. ブレインストーミングと調査
• インスピレーションを集める: 本、映画、ゲーム、実世界の例などの参考資料を参照します。設定、キャラクター、またはテクノロジーに関する情報を調査します。
2. サムネイル
• 簡単なスケッチ: さまざまな構成やアイデアを検討するために、小さなラフ スケッチを作成します。
3. キャラクター デザイン
• キャラクターを開発する: メイン キャラクターの外見と性格をデザインします。
4. 設定デザイン
• 環境を作成する: ストーリーの舞台となる世界または場所をデザインします。
5. 小道具とオブジェクト
• デザイン要素: ストーリーに関連するオブジェクトと小道具を作成します。
6. カラー パレット
• 色を選択する: ストーリーの雰囲気とムードを引き立てる配色を選択します。
覚えておいてください: コンセプト アートは反復的なプロセスです。プロジェクトの進行に合わせて、アイデアを見直して修正する必要があるかもしれません。目標は、ストーリーの強力な視覚的基盤を作成することです。
私のキャラクター デザインのコンセプト アートの一部:
魔法使い、魚、そしてカラス：
漫画やウェブトゥーンではどのように使われますか?
取り組んでいるストーリーはありますか? キャラクター、場所、小道具、もしかしたら ファンタジーの世界 や スチームパンクなディストピアの未来 など。
もしそうなら、ストーリーをアートにまとめるのにすでに苦労しているはずですよね? そして、パネルに素敵で一貫したアートスタイル/美学を取り入れましょう。グラフィックノベル、従来のコミック、ウェブコミックのいずれであっても、コンセプトアート は世界構築において重要な役割を果たします。なぜなら、それがストーリーのビジュアルのレシピとなるからです。
何かが足りないと感じたら、Clip Studio とコンセプト アートを使用してこの問題を解決しましょう。
各プロセスでは、次の 3 つの主要な手順に従います:
コンセプト
構成
改良!
コンセプトアート支援のためのアセット素材
Clip Studio Assets は、Clip Studio Paint で使用するための追加リソースを見つけてダウンロードできるプラットフォームです。これらのリソースは、コンセプト アートの世界構築に役立てるために使用されます。ここで見つけられる非常に便利なものには、次のものがあります。
ブラシ: ペイント、スケッチ、インク付けなど、さまざまな目的に合わせて設計されたさまざまなブラシ。
3D モデル: 人物、動物、オブジェクト、環境の既製の 3D モデル。参照として使用したり、アートワークに組み込んだりできます。
テクスチャ: テクスチャを使用すると、描画や絵画に深みとリアリズムを加えることができます。
カラー パレット: アートワークに色を付けるときに使用できる既製のカラー パレット。
ライン アート: 描画のベースとして使用できる既製のライン アート。
どうやって使うの？
すべてのアセットは以下のリンクからご覧いただけます:
または、Clip Studio 内のホーム セクションに直接移動すると、アセットに自動的に移動します。
CSP バージョンに互換性がある場合は、アセットをダウンロードしてマテリアル ライブラリに保存できます。
このアイコンをクリックすると、アセット ライブラリが見つかります。
ツールの場合は、クリックして押したまま、サブツールの詳細パレットにドロップします。
マテリアルの場合は、キャンバス上で同じ操作を行います。
キャラクターデザイン
このセクションは、X の友人 @imfkdying が描いたものです。ぜひチェックしてみてください。
キャラクターデザインは、ストーリーを作成する上で最も楽しくて重要な部分であり、通常、市場で最も求められている部分でもあります。しかし、キャラクターをずっと想像の中に留めておきながら、そのコンセプトを考え出そうとしなかった場合は、プロセスが少々難しくなることがあります。(罪悪感)
しかし、このシンプルなプロセスが少しは役立つかもしれません。
コンセプト
キャラクターの核となるコンセプトは、時代設定、文化的背景、年齢、職業、テーマ、服装のスタイルなど、多くの参考資料を集めることから始めます。
これらをすべてまとめたら、キャラクターの性格に取り掛かります。性格のタイプは、ストーリーの背景、人間関係、トラウマ、文化に大きく左右されるので、キャラクターをデザインする前に、まずこれらのことに気を付けてください。
プロセス キャラクターとして、ドリスを紹介したいと思います。彼女は終末後の世界に生きる少女で、最後の生存者の 1 人でした。彼女は病気で亡くなった後、モンスターに体を奪われ、モンスターは彼女の体を自分のものにし、かわいそうな少女の体は何も残っていません。
1: キャラクターのさまざまなバージョンをスケッチすることから始め、これまでの調査で見つけたもののほとんどを含めるようにします。ドリスに関しては、Imf は彼女にロリータの雰囲気を持たせたいと考えていました。冷たいクローゼットに忘れられた古い人形に似た雰囲気です。
ドリスもまた心の中に怪物を飼っているので、Imf はドリスの性格の重要な部分である怪物の簡単なスケッチを描くことにしました。
最終的に廃棄されるものもありますが、それはプロセスの自然な一部です。自分で試してみませんか?
ドリスの色彩構成はダークアカデミア/ヴィンテージパレットのテーマで表現されており、彼女が生きていた厳しい現実、冷たく色のない世界を視聴者に思い出させるので、色を選択するときはそれを念頭に置いてください。
構成
2: お気に入りのデザインや詳細を選択して、すべてを 1 つのデザインにまとめると、最終的な構成が完成します。CSP アセットの 3D モデルを使用すると、その上に最終的な構成を簡単にスケッチできます。
精製
3: キャラクターの正面図と背面図があると、コミックでその詳細を再現しやすくなります。キャラクターの正面と背面をはっきりと線画し、必要に応じて重要な詳細についてメモを追加して、最終バージョンでそれらを見逃さないようにすることができます。
4: 色彩と性格特性: キャラクターに色を付ける際は、さまざまな色が特定の感情や連想を呼び起こすことに留意してください。キャラクターの性格に合った色を使用してください。
キャラクター デザインの全体的なカラー パレットを検討してください。色が互いに補完し合い、視覚的に心地よい構成になるようにしてください。
5: これが最終バージョンです。これは、このチュートリアルの最終目標である、コミック ブックのページでこのキャラクターを開発する際のガイドとなるコンセプト アートです。
背景デザイン
通常、ストーリーを制作しているとき、シーンの舞台となるさまざまな場所が思い浮かびます。知っている場所、現実の場所、架空の場所など、場所がどこであっても、私たちは常にストーリーをどこかに設定します。この「どこか」とは、キャラクターが生活し交流する文字通りの世界を意味します。
そして、物理的な設定は世界構築の最も重要な部分の 1 つですが、キャラクターが存在する文字通りの場所をどうやって考え出せばいいのでしょうか。そこで、コンセプト アートが助けになります。文字通り、背景をコンセプト化します。
1: 参照: ここまでで参照が設定されていると思いますが、Clip Studio の興味深い点の 1 つは、参照として使用できる背景と 3D モデルがいくつかあることです。検索キーには次のものがあります。
3D 背景
背景ペイント
背景画像素材
「すぐに使える」製品があると便利ですが、画像素材を仕上げるための標準的なプロセスがあっても、スタイルや美的一貫性のなさに遭遇し、作品が素人っぽくなったり「粗雑」に見えたりして、「没入感」が損なわれることがあります。
そこで、あまり苦労せずに背景をゼロからデザインする方法を紹介します。
これは、言及されている素材を使用すべきではないという意味ではありません。逆に、ベースとして、または参照として好きなだけ使用してください。ただし、事前に世界の美的感覚を設定しておくようにしてください。
コンセプト
2: 居住空間の青写真をスケッチする: 寝室、重要な公園、天空の城など、場所のレイアウトを必ず用意して、キャラクターやオブジェクトをそこに配置できるようにします。
このアセットを使用すると、ブループリントのストーリーボード レイアウトを非常に簡単に作成できます。
ストーリーの展開となる重要な背景をスケッチする際には、ミニマップにオブジェクトや詳細を追加することを忘れないでください。これらは、背景の作成を開始したら、CSP アセットから簡単にダウンロードして使用できます。
3: アセット マテリアルとブラシを収集します: プロセスを簡単にするために、汚れブラシ、四角い鉛筆、スプレー ブラシなどのいくつかのマテリアルを使用します。最後に、テクスチャ効果と一般的な効果も使用しますので、カタログを確認してください。
構成
4: 背景を作成する時間です。このコンセプト アート用に作成したホールの設計図の 1 つを使用します。終末後の世界を舞台にしているため、この場所は放棄され、廃墟になっています。その上で作業するにはラフ スケッチだけで十分です。線画は行いません。線画を作成すると作業が不必要に倍増するからです。
スケッチ ブラシ:
私が選んだブループリントは最初の廃墟となったホールの廊下で、赤い点が私のキャラクターが配置される場所です。
私の構成についての追加の詳細は次のとおりです。壊れた照明、行方不明者のポスター、長い間誰もその場所の手入れをしていないことを示す生い茂った草など、以前ここに人がいたと感じられるような、活気に満ちた場所を作成するために、設計図からいくつかの主要なオブジェクトと側面を使用しました。背景を作成するときは、ある時点でその場所に人がいたように感じるようにしてください。
5: 次はカラーベースを集める時間です。Clip Studio アセットには「すぐに使える」カラーパレットがたくさんあるので、そこからパレットをダウンロードすれば色の選択にそれほど苦労することはありません。キーワードは 「カラーセット」 と希望のテーマです。ぜひ試してみてください。
使用したカラーセット:
精製
6: カラー ベースを適用した後、ダウンロードした四角いブラシを使用して廊下の主な構造 (この場合は壁、壁の破断点、端) を描き始めます。その後、同じ四角い水彩ブラシを使用して詳細を調整し始めます。この時点で、背景に配置された各オブジェクトの詳細を追加してシーンを構成します。
詳細：
7: 次に、補完的なブラシを使用して、背景に汚れ、染み、カビなどのテクスチャと詳細を追加します。結局のところ、ここは廃墟なのです。
この投げ縄技術アセットを使用すると、基本形状の塗りつぶしを簡単に描画できます。この場合は、これを使用して植生を描画しました。
壁のひび割れを描くのが難しい場合は、このブラシを試してみてください。
Heymoテクスチャブラシセットにはコンセプトアート作成用の素敵なテクスチャがたくさん入っており、特に陰鬱なものや終末的なものを探している人には最適です。
ここでは、壁やオブジェクトの細部にテクスチャを適用するためにこれを使用しました。
この葉っぱのブラシは、この背景のディテールを描くのに最適で、平らでシンプルで、周囲に薄いアウトラインが付いています。
次に、地面のプロセスを簡単にするために、コンセプト アートに追加するタイルをいくつかダウンロードすることにしました。選択した視点に合うようにするために行ったプロセスは次のとおりです。
追加したら、変換モードを「自由変形」または「パースペクティブ」に設定し、次のようにタイルを配置します。
次に、ラスタライズして余分なエッジをカットし、メッシュ変換をオンにすると、次のようになります。
メッシュ変換ツールで、コントロール ポイントを歪めて周囲に曲線を作成し、選択した視点に沿うまで編集します。
端を消すと、地面の準備ができました。
オブジェクトを再度追加すると、次のようになります。緑のカビや汚れを自由に追加してください。
次はシェーディングです。四角いブラシを使って影を描きました。多重フィルターを使わないと、次のようになります。
四角いブラシだけで十分なので、テクニックについてはあまり心配する必要はありません。次のような基本的なシェーディングで十分でしょう。マルチプルをオンにすると次のようになります。
次に、強い青色のトーンでスプレーハイライトをいくつか追加します。グロー/スクリーン/追加効果を追加すると、場所がきれいに照らされます。
フィルター:
8: 最後に自動アクションとエフェクトを追加すると、カラーコミックでも直接使用できる背景コンセプトが完成します。
プロップデザイン
コンセプト アートは、あらゆる種類のオブジェクト、家、乗り物、生き物に適用できます。それらはすべて同じ作成プロセスに従いますが、このセクションでは、CSP アセットを使用してプロップ コンセプト アートを作成する方法を紹介します。通常、プロジェクトが現在の現代の世界設定で実行されていない場合、特にファンタジー/アンティーク セットまたは未来/ディストピア セットの場合、現在の世界のオブジェクトの美学を独自のものと一致させることは困難です。
解剖学のスキルが十分でない場合、小道具のデザインも少々難しいので、アセットに関するこのヒントは役に立つかもしれませんが、世界を構築するには、小道具、家、乗り物、生き物を適切にデザインし、同じスタイルのテーマにすることが非常に重要です。
迅速なプロセス
解剖学のスキルが十分でない場合、特定のシナリオや設定でオブジェクトを適切に設計することは困難です。たとえば、ファンタジードラマ用のカスタム剣、ディストピアホラー用の壊れた忘れられた鏡、サイバーパンクアドベンチャー用の未来的なタブレットなどを作成したい場合、どうすればよいでしょうか?
1: 探しているものの参考資料を収集します。実際の写真やアートで、本当に調べればインターネットのいたるところで参考資料を簡単に見つけられるかもしれません。
2: クリップスタジオアセットを使用して、探しているものの 3D 基本モデルをダウンロードしましょう。私の場合は、剣、鏡、タブレットが必要でした:
3: モデルを配置したら、各モデルの上にアイデアをスケッチし、調査で収集した参考資料を追加しましょう。
4: 次に、プロセスを高速化するために、アセットにあるこのクローズ アンド フィル ツールを使用して、小道具の色のベースを作成しましょう。
5: ここで、バックグラウンド プロセスで使用したのと同じブラシ アセットを使用して、簡単にレンダリングして完成させましょう。
3D で作業する素晴らしい点は、オブジェクトを好きな位置に配置できるため、コミック ページに直接描画するときに便利であることです。
吹き出しデザイン + 漫画ページ
ページの構成に関して言えば、吹き出しは閲覧者の視線を正しい方向に導き、読みやすさと流動性を高め、閲覧者が最初に構成内のより重要な特定の部分に反応できるようにするために重要な役割を果たします。
コンセプト
そのため、吹き出しはコンセプト全体の重要な部分でもあり、グラフィック ノベルやカラー コミックでは、スタイルに合わせて全体的な芸術的魅力を高めるために、吹き出しを特別にデザインすることもできます。もちろん、基本的なシンプルな吹き出しにこだわることもできますが、吹き出しをデザインするのも楽しいものです。
吹き出しの基本的な形: 話す、考える、叫ぶ、独白、ささやく。
もちろん、震え、小さな叫び、恐怖などのバリエーションがあり、創造力を働かせて吹き出しに独自の感情を表現することもできますが、今はこれら 5 つに焦点を当てましょう。
これをベースにして、吹き出しのさまざまなデザインを考え出すことができます。また、いくつかのアセットも、それを最終決定する上で役立ちます。
たとえば、このアセットを使用すると、吹き出しの内側または後ろにかわいいトーンを配置できます。
より質感のある泡を作成するために、専用のブラシをダウンロードすることもできます。
いずれにしても、色や装飾、グラデーションの追加、ベースカラーの重ね合わせ、テクスチャの追加など、かなりクリエイティブに行うことができます。
構成
しかし、メインの吹き出しには、次の 3 つのアセットを使用して作成します。スタイルにマッチし、灰色がかった青色から目立つように、ページに濃い青色の吹き出しを使用することにしました。
バブル ツールを設定するには、サブ ツールの詳細>ブラシの形状>プリセットに追加t (選択したツール内) でプリセットとしてダウンロードしたソフト ペンシル チョークを選択します。
次に、バブル ツールのサブの詳細>ソフト チョーク ペンシルを選択>ブラシの形状を適用 に進みます。
すべてのバブル ツールで色と詳細を変更したら、キャンバス内で意図したとおりに機能するはずです。
次に、バブルツールと鉛筆を使用して、バブルの基本的な形を描きます。
上にテクスチャを追加します。
ガッシュ ブラシを使用して細部を仕上げます。
精製
次に、作成した背景の上に、漫画ページ内のキャラクターとモノローグをスケッチします。
次に、新しくデザインした吹き出しを追加します。
すべてのスケッチのベースとなる線と色を決めます。通常、私は一番ワクワクするもの、つまり立っている女の子から始めます。
この足を描くために、アセットをベースとして使用しました。解剖学を正しくしようと何時間も苦労するよりはるかに速いです。CSP アセットの周辺にこのようなアセットがいくつかありますが、解剖学の練習を決して怠らないでください。
ダウンロードしたブラシを使用して、フラット レンダリングの上に補正色または自動アクション レイヤーとともに少しだけ詳細を追加し、シンプルなレンダリングでアートを完成させます。
結論
これでほぼ終わりです。ここまで来たら、あなたのキャラクターや世界構築の設定について教えてください。ぜひあなたのことを聞きたいし、あなたの創作プロセスについて意見を述べたいと思います。また、私のチュートリアルをベースにしてコミックページを作成する場合は、鳥とカメラのソーシャルメディアで私または私の友人をタグ付けしてください: @imfkdying @yorutea、ぜひ見たいです!
ではまた!
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