こんにちは！LibertyFreedomです。

Clip Studio Paintを使用して素晴らしい油絵を描く方法を考えたことがありますか？

このチュートリアル記事では、初心者として始めるために知っておく必要のある重要な知識について説明します。

この油絵のチュートリアルでは、3 つの油絵ブラシのみを使用します。「オイル ペイント ブラシ」、テクスチャ設定が異なる「オイル ペイント ブラシ」の複製、および Clip Studio Asset からダウンロードしたカスタムメイドの代替品である「リアル オイル ブラシ」です。

両方のブラシは、次のリンクから入手できます。

Clip Studio Paint のデジタル オイル ブラシの重要な設定と機能を理解する

テクスチャ（ウェットブラシとドライブラシ）

伝統的な油絵の分野では、テクスチャが重要な役割を果たします。よく使用される 2 つの技法は、テクスチャが少なくなるウェット ブラシ法と、テクスチャが多くなるドライ ブラシ法です。ウェット ブラシ法では、顔料を水などの希釈剤と混ぜます。この構成により、ペイントはより滑らかになり、テクスチャが少なくなります。逆に、ドライ ブラシ法では、顔料に希釈剤をあまり混ぜません。その結果、ペイントの塗布はより粗くなり、よりテクスチャのある視覚効果を生み出します。これらの方法を Clip Studio Paint を使用してデジタル ペインティングに応用するには、「厚塗り」カテゴリにある油性ブラシを使用します。

このクラスの各ブラシには、サブツールの詳細パネルの「テクスチャ」セクションで確認できる独自のテクスチャがあります。Clip Studio Paint では、さまざまな紙の素材テクスチャを適用することで、このテクスチャを自由に変更できます。

 

[マテリアル] パネルに移動し、検索ボックスに「キャンバス」または「オイル」と入力するだけで、さまざまな紙のテクスチャを見つけることができます。さらに、Clip Studio Assets では、ダウンロード可能な新しい紙のテクスチャのバリエーションがさらに豊富に用意されています。

重要なのは、テクスチャ密度とスケール比の設定です。

デジタルでドライペイント効果を模倣するには、スケール比とテクスチャ密度の値を増やしてテクスチャを強化します。デジタルでウェットペイント効果を模倣するには、スケール比とテクスチャ密度の値を低く保ちます。

デフォルトでは、「オイルペイント」ブラシはウェットなブラシ（テクスチャが少ない）です。同じブラシのドライバージョン（テクスチャが多い）が必要な場合は、サブツールを複製してテクスチャ設定を調整できます。

このチュートリアルでは、ウェット ブラシとして「オイル ペイント」ブラシ (デフォルト設定) を使用します。ドライ ブラシについては、同じ「オイル ペイント」ブラシを使用しますが、テクスチャ密度の値が高くなっています。さらに、2 番目のドライ ブラシとして「リアル オイル」ブラシ (Clip Studio Asset からダウンロード) も使用します。

テクスチャの違いはさておき、「リアル オイル」ブラシの特別な点は、フォアグラウンド カラーを使用している場合、背景色によって実際のオイル ブラシを模倣した方法でいくつかのストランドとラインが作成されることです。これは、ペイントの詳細を描くのに適しています。ストランドが自然に感じられるように、背景色には同様の暗いトーンを選択します。そうしないと、ストランドがはっきりと目立ってしまいます。

一方、ペイントに背景色を選択した場合は、フォアグラウンド カラーとの相互作用のない通常のテクスチャ ブラシになります (ストランドなし)。

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「リアルオイル」ブラシは上級者向けブラシなので、ペイントするには適切な色を 2 つ選択する必要があるため、初心者には適さないかもしれません。

このチュートリアルでは、テクスチャのみが必要なので、ペイントする背景色を必ず選択してください。

色の混合

「カラーミキシング」は同じレイヤーの色にのみ影響することに注意してください。

この機能は、色のブレンドと混合を大幅に強化し、デジタル環境での従来の厚いペイントまたは「インパスト」の効果を模倣します。

同じ色を使用して、最初の数回のブラシストロークをキャンバス上の別の色に軽く適用すると、結果として得られる色相は、選択した色の彩度が低く、より明るいバージョンになります。この効果は、実際のパレットまたはキャンバスで油絵の具を混ぜるときに発生する微妙なブレンドを再現します。

この機能の威力は、その制御の深さにあります。同じ領域に複数のブラシストロークを適用し続けると、色は徐々に濃くなり、最初に選択した色相に近づきます。この動作は、厚い油絵の具のレイヤー属性を独自に再現し、簡単にブレンドできます。

 

 

この機能は、「サブツールの詳細」設定の「インク」パネルにあります。これらのパラメータを調整すると、ペイントした色の外観に直接影響します。たとえば、これらの値を下げると、色がより明るく、彩度が低くなります。つまり、元の色相を目指す場合は、強度または彩度を上げるためにスポットを複数回塗り直す必要があります。

一方、これらの値を上げると、彩度と明度の値の最小制限が上がります。つまり、より高い密度またはより多くのペイントを使用すると、同じスポットを複数回ペイントする必要なく、最初の色の選択に近い色の混合が得られます。これは、油絵で実際には必要ありません。

これは、油絵が写実的な絵画のための厚塗りの形式であるためです。多くの彩度の低いトーン (グレー) と互いに通信する形状が含まれます。したがって、絵画をリアルに、または少なくとも信じられるものにするには、多くのブラシストロークでペイントするのに時間を費やす必要があります。

 

 

色を混ぜる練習

ここでは、太いペイント ブラシを使用したデジタル ペインティングの「カラー ミキシング」に慣れるための簡単な演習を紹介します。「カラー ミキシング」テクニックを使用する際に留意すべき 6 つの重要なポイントを紹介します。この演習では、「オイル ペイント」というウェット ブラシを使用して、暗い色と明るい色の 2 つの色調のみで球体をペイントします。

1. 暗い色調で球体を形成することから始めます。キャンバスにペイントするとき、塗られたペイントは 100% の強度であることを理解することが重要です。各ストロークは、別の色と重なるまで元の色を維持します。色の混合は、1 つの色を別の色の上にペイントした場合にのみ適用され、この相互作用は同じレイヤー内でのみ発生することに注意してください。したがって、複数のレイヤーにペイントしても色の混合は容易ではありません。

2. 次に、球体の光を表現するために、より明るい色調を選択します。デフォルトでは、ペイント量は 61% に設定されています。つまり、最初のストロークの最大可視性は 61% で、下地の色の可視性は 49% です。強度はペンの圧力とも相関関係があり、軽い圧力をかけると不透明度は 61% 未満になり、圧力をかけると不透明度は 61% に近づきます。ただし、最大値は 61% に設定されているため、100% の不透明度を実現することはできません。

したがって、最初のストロークは、下にある色とブレンドされるため、常に選択した色の彩度が低く暗いバリエーションになります。

3. 混ぜずに選択した色だけを塗る場合は、同じ部分を何度も繰り返して塗ります。この場合、明るい色調を目立たせたいので、同じ部分を何度も塗ります。

4.球体の中間トーンを取得したいとします。光と影の間の中間トーンを取得するには、明るいトーンを使用して影の領域を数回ペイントし、目的の中間トーンを実現します。1 回のストロークで暗いトーンに傾き、複数のストロークで元の色に近づきます。ペイントしすぎないように注意してください。そうしないと、元の明るいトーンになります。

 

 

5.中間トーンが完成したら、「Alt」キーを押して選択します。これを使用して、形状やブラシ ストロークを調整できます。

 

 

同じ手順を繰り返して、必要な数の中間トーンを作成できます。

6. エッジを滑らかにしたい場合は、「Painterly Blender」ツールを使用してエッジをぼかすことができます。ただし、油絵では、ぼかしを多用する必要はありません。ぼかしすぎると、絵画の質感、ブラシ ストローク、形状表現が失われ、水彩画のような感じになります。

色の混合に慣れると、中間のトーンを複数作成してより詳細な陰影を付けたり、形状やブラシ ストロークを微調整したりできるようになります。カラー ホイールから色を直接選択してブレンドすると、同様の結果が得られます。ただし、色の混合方法を使用すると、色の彩度とストロークの適用をより適切に制御できます。また、ツールを頻繁に切り替えたり新しい色を選択したりする必要がないため、ペイント プロセスが合理化され、全体的なエクスペリエンスがスムーズになります。

エッジ

エッジを柔らかくし、グラデーション効果を滑らかにするには、「Painterly Blender」サブツールを使用します。これはスマッジ ツールとして機能し、色をシームレスに融合して、絵画のエッジを柔らかくすることができます。

要素間の境界が不明瞭になるロストエッジを取得するには、「ぼかし」サブツールを使用してエッジをぼかします。

要素間の境界が明確に定義されているシャープエッジを取得するには、なげなわツールを使用してその領域を選択します。

領域を選択したら、選択範囲内をペイントするだけで、正確でシャープなエッジを取得できます。

色のジッター

油絵でリアルな色彩とリアリズムを実現するには、各値に微妙な色の変化を加える必要があります。世界にはさまざまな色が存在するため、各値に 1 色だけを使用すると、作品は単色でグラフィカルに見えてしまいます。

Clip Studio Paint では、「サブツールの詳細」パネルからアクセスできる「カラージッター」機能を使用して、微妙な色の変化を加えることができます。

 

 

「カラージッター」は、ストロークごとに色相、彩度、明度をランダム化できます。たとえば、彩度と明度の値を低く保ちながら色相の値を 6 ～ 10 程度に上げると、微妙な色の変化が見られます。同じ色でペイントすると、灰色がかった色が変化することがわかります。

上の写真では、同じ灰色がかった青でペイントしているにもかかわらず、緑と紫のアンダートーンが現れ、青の色調にクールグレーとウォームグレーのニュアンスがあるように見えます。この機能は、これらの色のニュアンスを捉えるために常に手動で色を混ぜる必要がなくなるため、非常に便利で便利です。

手動で色を混ぜてこれらのグレーを見つけたい場合は、「カラージッター」をオフにできます。

 

 

一貫した値の範囲を維持するために、彩度と明度の値を常に低く保ちます。彩度と明度が大幅に変化すると、値が崩れ、明るさと影の一貫性が失われ、絵画が混沌としたものになる可能性があります。

私の個人的なアプローチでは、彩度と明度指数を 1 ～ 3 に維持しながら、色相値を 6 ～ 10 (デフォルト設定は 4) の範囲に調整するのが一般的です。

 

デジタル油絵ブラシの重要な設定について説明し、「カラーミキシング」モードの使用法を詳しく調べ、ブレンド ツールとなげなわツールでエッジを制御する方法を学んだので、これらのスキルを実践する準備が整いました。新しく得た知識を適用して、Clip Studio Paint で油絵風にレンダリングされたシンプルなリンゴを作成しましょう。

 

 

デジタル油絵：リンゴ

ステップ1: スケッチ

スケッチを描くのに好みのブラシを使用できますが、線の不透明度を低くすることが重要です。このスケッチは最終的にペイントで重ね塗りされるため、あまり細かい線を描かずに、シンプルで不透明度の低い線を描くことを目指します。スケッチが最終的な絵画のわかりやすいガイドとして十分に明確であれば、次のステップに進むことができます。

鋭いエッジと真っ黒な一般的なペン ツールを使用すると、スケッチが完成形になりすぎる可能性があります。より滑らかなアプローチを維持するには、スケッチの段階で「エアブラシ」サブツールなどのより柔らかいツールと灰色がかった色調を組み合わせて使用することをお勧めします。

スケッチが完成したら、「ゆがみ」ツールを使用してシルエットと比率を調整できます。私の場合、最初のスケッチに完全に満足していなかったため、消去して最初からやり直すのではなく、「ゆがみ」ツールの「プッシュ」モードを使用して、中央のリンゴのシルエットを拡大しました。次に、「拡大」モードに切り替えると、葉を簡単に拡大できました。このアプローチにより、毎回最初から始めることなく、最初のコンセプトを洗練する柔軟性が得られます。

ステップ2: 等高線を交差させる

初心者がオブジェクトを 3D 形式で視覚化するための貴重な練習は、「交差輪郭線」を描くことです。このテクニックは、オブジェクトの 3D 構造を理解するのに役立ち、光源の方向が決まったら、光と影を正しく描く場所を決定できます。

 

 

さらに、後でリンゴを描くときは、ブラシのストロークを輪郭線の方向に合わせるようにしてください。このテクニックにより、アートワークの形状と奥行き感が増します。

ステップ3: 背景

まず背景をペイントすることから始めます。デジタル メディアで作業しているので、塗りつぶしツールを使用することもできますが、平坦な外観を避けるために従来の方法に従うことを意図しています。

湿ったブラシ (テクスチャの密度が低い) から始めて、ベースカラーを作成し、背景のブラシストロークの方向を決定します。この例では、「油絵」ブラシを使用して、中央に中間シアン トーンを配置して斜めにペイントします。次に、中間シアン トーンの周囲に暖色系の影と寒色系の暗いトーンをペイントします。

 

 

次に、どちらか一方の色を選んで色を混ぜ、もう一方の色を塗って混合色を作ります。背景にはさまざまな方向でペイントすることもできますが、この例ではすべてのブラシ ストロークを同じ方向に沿わせたいと思います。

必要に応じて、他の色を混ぜることもできます。この場合は、彩度を下げた緑がかった色とオレンジがかった色をシアンと混ぜます。

色に満足したら、ドライブラシに切り替えて詳細を追加し、さまざまなテクスチャとエッジの硬さを作成します。

私の場合は、2 つのドライブラシを使用しました。1 つは、以前に作成した「オイルペイント」ブラシを複製し、テクスチャ密度とスケール比の値を高めたもので、もう 1 つは、クリップスタジオアセットからダウンロードした「リアルオイル」ブラシです。必要に応じて、ドライブラシのさまざまなテクスチャを使用することもできます。

ペイントするときにブラシのサイズを変えて、ストロークを大きくしたり、中くらいにしたり、小さくしたりします。

また、「Painterly Blend」サブツールを使用して、硬いエッジの一部をぼかします。

ステップ4: 光の方向とカラーパレット

ペイントする前に、光がどこから来るかを決める必要があります。この場合、正面から少し右から来るように光を選択しました。

光の方向が決まったら、後で色の選択について悩まなくて済むようにカラーパレットを作成します。

シーン内の環境色と光の色を理解することが重要です。これらはオブジェクトのローカルトーンに影響します。ここでは、環境色はわずかに暖かみのある赤みがかった色で、光は通常の白です。

新しいレイヤーを作成し、まず影の色を見つけ、次にリンゴ、葉、テーブルクロスの中間色と明るい色を探します。

 

「カラーミキシング」パネル (「ウィンドウ」メニューにあります) でカラーパレットを作成することもできますが、新しいレイヤーで行うことをお勧めします。

 

これにより、[色相/彩度/明度] と [カラーバランス] (Ctrl+U または Ctrl+B) を使用して色を簡単に調整できます。

たとえば、テーブルクロスの色の選択に迷った場合は、なげなわツールを使用してテーブルクロスの色を選択し、Ctrl + U を押してスライダーを調整し、さまざまな可能性を検討します。

同様に、たとえば緑の中間トーンと影のトーンを選択し、Ctrl + B (カラーバランス) を押して、スライダーを赤の方向に動かし、影の緑に赤を混ぜて、赤みがかった周囲の色を反映させることができます。

パレットの色に満足したら、オブジェクトのペイントを開始できます。私は個人的に、パレットに中間色を多く作り出すために色を混ぜて、より豊かな色調の範囲で作業することを好みます。

 

 

ステップ5: 影、暗い影、中間色

スケッチ レイヤーを一番上に置き、レイヤー モードを [乗算] に設定し、不透明度を適切なレベルまで下げます。ペイントには 2 つのアプローチがあります。ソフト エッジと明るい色調から始めるか、ハード エッジと暗い色調から始めるかです。私はハード エッジと暗い色調から始めることを好みます。

影のブロック:

- 背景レイヤーの上に 2 つの新しいレイヤーを作成します。1 つはテーブルクロス用、もう 1 つはリンゴ用です。

- 「オイル ペイント」ブラシなどのウェット ブラシ、または任意のウェット ブラシを使用して、各オブジェクトの影の色をブロックします。

- 前に作成したカラー パレットから影のトーンを選択することを忘れないでください。

 

 

中間トーン:

影がブロックされたら、ピクセル レイヤーをロックし、同じレイヤーで中間トーンをペイントして、色の混合が機能するようにします。

-テーブル クロス: パレットから中間トーンを選択し、上面をペイントします。

リンゴ:

-パレットから中間トーンを選択し、光源が右側にあるため、右側をペイントします。

葉:

-パレットから中間トーンを選択し、最初にフラットな中間トーンをペイントして、光が葉に当たった場所を示します。

ブラシ ストロークが輪郭線の方向に沿っていることを確認し、リンゴに形状の感覚を与えます。

 

 

より暗い影:

-リンゴの空洞をペイントするには、より暗い赤の影トーンを選択します。

-ハードエッジを実現するには、なげなわツールを使用して選択範囲を作成し、その範囲内でペイントします。

より暗い中間トーン:

-より暗い中間トーンを使用して、葉の表面をペイントします。

-暗い中間トーンの値が影トーンよりも暗くないことを確認します。

-ブラシストロークが茎から先端に向かって伸びる葉の成長方向を模倣していることに注意してください。

 

 

彩度の追加:

-パレットから、少し明るく彩度の高い赤の中間トーンを選択します。

-前の中間トーンの上にペイントして、リンゴの彩度を高めます。

-左のリンゴは影になっているので、そこに彩度の高い色を使用しないでください。

 

ステップ6: 影を落とす、コアシャドウ、反射光

葉の影を付ける:

-パレットから最も暗い赤の色調を選択します。

-なげなわツールを使用して葉の影を描き、最も暗い赤の色調で塗りつぶします。

リンゴの影を付ける:

前と同じ手順を繰り返します。

-テーブルクロスのレイヤーで、最も暗い赤の色調を使用してリンゴの影をペイントします。

-投げ縄ツールを使用して、影の選択範囲を描画します。光は左から来ているため、影は左に伸びている必要があります。

 

 

-リンゴは丸い形をしているため、影のエッジが必ずしもはっきりしているわけではないことに注意してください。

-選択を解除し、「ぼかし」ツールを使用してエッジの下部を柔らかくし、丸みを強調します。

-影の左側をぼかして、光源から遠いことを示します。(影がオブジェクトから遠いほど、ぼやけます。)

コアシャドウ:

-パレットから 2 番目の暗い赤の色調を選択し、リンゴのコアシャドウをペイントします。 -輪郭線に沿ってブラシストロークをペイントします。

反射光:

-暗い中間色を使用して、シャドウの左下の周りに反射光をペイントします。

ステップ7: 明るいトーンとハイライト

リンゴ:

明るいトーン:

- パレットから明るいオレンジがかったトーンを選択して、中間トーン領域をペイントします。

- パレットから明るい黄色がかったトーンを選択して、明るいオレンジがかった領域をペイントします。

- 右側のリンゴは焦点ではないため、コントラストを低くします

 

 

ハイライト:

- 明るい黄色がかった領域にハイライトを少し追加します

- ぼかしサブツールを使用して、エッジを柔らかくブレンドします。

- 右側のリンゴは焦点ではないため、低い値のコントラストを維持するためにハイライトを避けます。

- 左側のリンゴは影に隠れているため、明るいトーンやハイライトを適用する必要はありません。

ブレンディング ツールを過度に使用しないでください。そうしないと、ブラシ ストロークとテクスチャがぼやけて、絵画が水彩画のように見えてしまいます。最初はほとんどのエッジを比較的硬く保ち、後で一部の硬いエッジを滑らかにします。

 

 

葉:

明るさの調整

-私の場合、明るい色調を上に再度ペイントせずに既存のブラシ ストロークを保持したいので、レイヤーを作成し、レイヤー モードを [カラー ドッジ] に変更します。

-下のレイヤーにクリップし、ペイントして右側の葉と左側の葉の一部を明るくします。

-効果が明るすぎる場合は、Ctrl + U を押して明度/明るさを下げることができます。または、レイヤーの不透明度の値を下げることもできます。

-結果に満足したら、レイヤーを結合して、その上にペイントするときに色の混合が機能するようにします。

 

 

-光源に近いことを示すために、右側の葉を明るい色調で塗ります。

 

 

ブランチ:

- ブランチに関しては、サイズが小さいため、多くのトーンを使用する必要はありません。形状の平面の変化を示すために、明るいトーンでペイントするだけで十分です。

テーブルクロス:

- テーブルクロスの表面の右側に明るい色調でペイントします。

 

 

- テーブルが薄い布で覆われているように見せるには、「Painterly Blend」サブツールを使用して、明るい領域を影の領域にぼかします。

- ぼかしを長くするには、ツール プロパティからカラー ストレッチとブラシ密度の値を増やします。

- 遷移領域と他の色調から色を選択して、テーブルクロスの折り目を洗練させます。

 

 

-投げ縄ツールを再度使用して選択範囲を作成し、投影された影のハードエッジが影響を受けないようにします。

-最後に、光が当たる場所を示すために明るい色調でペイントします。

 

 

ステップ8: 焦点を詳細化し、色のバリエーションを追加する

ここで、絵にさらにディテールを加えることに焦点を当てます。絵全体にディテールを描く必要はありません。焦点とリラックスした領域の間にコントラストが生まれるように、焦点にディテールを多く描くだけで十分です。この絵では、リラックスした領域は小さなリンゴと中央のリンゴの影の部分です。焦点は、中央のリンゴと右の葉に光が当たる部分です。

 

 

「ディテール」とは、ドライヤーブラシを使用してより質感のあるディテールを導入し、さまざまな彩度の高い色を組み込み、焦点部分のより硬いエッジを強調することを意味します。

細部にこだわると絵が台無しになったり、望まない結果になったりすることがあります。それを避けるには、同じレイヤーをバックアップとして再度複製するのが最善です。

「色の混合」は同じレイヤーの色にのみ適用されるため、新しいレイヤーを作成してその上にペイントしても機能しないことに注意してください。

細部を描くには、ドライブラシとして「リアルオイル」ブラシを使用します。

-キャンバスにズームイン

-ブラシのサイズを小さく

-明るい色調の色を選択

-ブラシストロークを小さくして、明るい色調の領域にテクスチャとブラシストロークを増やします。

 

 

美的芸術の目的のために、リンゴ自体の赤色のトーン以外に、背景や葉などの環境色をリンゴに取り入れることを検討してください。

• 明るい色調の焦点に、飽和した緑と青を混ぜます。

 

 

- 影と影の部分に、彩度を下げた緑がかったグレーと青がかったグレーを混ぜます。

 

 

ステップ9: 最終チェックとハードエッジのぼかし

絵全体を最終チェックして、何かが欠けているかどうか、または改善できるかどうかを確認します。

私の場合、枝の影を描き忘れたことに気づいたので、それを追加しました。また、リンゴにはもっと彩度の高い赤があると良いと思いましたが、確信はありませんでした。予防策として、レイヤーを複製し、中間色に彩度の高い赤の色調を追加して実験しました。結果は満足のいくものでした。

ペイントに満足したら、ハードエッジの一部を柔らかくします。ここでも、バックアップ用のレイヤーを複製し、そのバックアップ レイヤーを非表示にして、「ぼかし」ツールを使用して影の領域のハードエッジをぼかします。

ステップ10: テクスチャを重ねる

絵画にもっと伝統的な雰囲気を与えるには、テクスチャ レイヤーを重ねます。

- [マテリアル] パネルを開きます

-「単色パターン」に移動します

-検索バーに「油」または「キャンバス」と入力します。

-好みに合った油テクスチャ パターンを 1 つ選択し、キャンバスにドラッグします。

-キャンバスの寸法に合わせてサイズを調整します。

 

 

-「レイヤープロパティ」パネルに移動し、「オーバーレイテクスチャ」を選択します。

-テクスチャが重すぎる場合は、「レイヤー プロパティ」パネルからレイヤーの不透明度またはテクスチャの強度を下げることができます。

 

 

- テクスチャの一部を消去したい場合は、レイヤー マスキングを使用します。

- 「ソフト」消しゴム ツールを使用して、テクスチャの強度を下げたい部分を軽く消去します。

- このプロセス中に間違いが発生した場合は、「ソフト エアブラシ」に切り替えてペイントし、必要に応じてテクスチャを復元します。

ご視聴ありがとうございました！私が共有したヒントがあなたのアートの旅に役立つことを願っています。

次のヒントでお会いしましょう。