では、このチュートリアルでは何を学ぶことができるでしょうか?

1.      ポップアート とは?

2.      補色 の力

3.      After Effects を追加する方法

 

色を最も効果的に使用する方法を考えていたら、ポップアートが頭に浮かびました。そこで、このチュートリアルでは、ポップアートを全面的に取り上げます。大胆な色と楽しいパターンをぜひお楽しみください!

 

ポップアートとは?

ポップアート は、日常生活、商業文化、マスメディアからインスピレーションを得た活気に満ちた芸術運動として 1950 年代と 1960 年代に登場しました。アンディ ウォーホルやロイ リキテンスタインなどのアーティストは、大胆な色、力強いアウトライン、コミック ストリップ、広告、消費者製品などのポップ カルチャーの馴染みのあるイメージを使用して、従来の芸術の規範に挑戦するアート作品を制作しました。

 

ポップアートは、芸術界のエリート主義に対する反動であり、芸術を誰もが利用できるようにすることを目指していました。ポップアートは、明るく鮮やかな色彩、反復的なパターン、ユーモアを使って現代文化を表現しました。この運動の影響は、現代アート、ファッション、デザインに今も残っており、芸術史において永続的かつ重要な部分となっています。

 

補色とポップアートの活気ある世界を理解することで、自分の芸術作品にエネルギー、バランス、文化的関連性をもたらすことができます。

 

 

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配色をどう選ぶか？色彩心理学

ポップアートでは価値観は重要ですか?

値とは何ですか?

アートでは、値は色の明るさや暗さを指します。値は、構成に深み、コントラスト、立体感を生み出すために重要です。

アーティストが、絵のコントラストには値が重要だと話しているのを聞いたことがあるでしょう。しかし、ポップアートでは、複雑なことは気にする必要はありません。ここでは、色がすべての重労働を担います。リアリズムを忘れて、色を自由に使いこなすことができます。色相を混ぜたり、暖色と寒色のトーンを操ったり、彩度を上げたりします。ただし、このチュートリアルでは、私のお気に入りの補色コントラストにこだわっています。

補色:

補色とは何ですか? 補色とは、カラーホイール上で互いに正反対にある色のペアです。例としては、マゼンタと緑、紫と黄色、青とオレンジなどがあります。これらの色の組み合わせは、強い視覚的コントラストを生み出し、互いを目立たせることができるため、一緒に使用されることがよくあります。Clip Studio Paint では、カラーホイールは互いに正反対の補色で設定されているため、補色の組み合わせを見つけるのは非常に簡単です。

色相や色合いに応じて、補色の組み合わせは変化します。たとえば、緑は暖色系の紫の補色になることがあります。

カラーホイールがありませんか? > ウィンドウ > カラーホイールを選択してください

補色をうまく活用するにはどうすればよいでしょうか?

補色の組み合わせはそれぞれ異なる感情や感覚を呼び起こします:

-          青: 涼しさ、落ち着き、距離感

-          オレンジ: 暖かさ、エネルギー、喜び

補色を一緒に使用すると、互いにバランスが取れます。このバランスは、私たちの目が光を知覚する方法によるものです。補色の光の対照的な波長は、私たちの目のさまざまな部分を刺激し、活気に満ちたダイナミックな効果を生み出します。

1. カラースキーム

2. & 3. カラースキーム

アプローチ:

異なる色が必要な描画部分ごとにベースカラーレイヤーを作成します。

[編集] > [色調補正] > [色相/彩度/明度] に移動します。好みに合わせて色相を調整し、好きな配色を選択します。考えすぎないでください。後でいつでも微調整できます。

オプション: よりカラフルにしたい場合は、補色を 2 組組み合わせます。

私は描画に最初の配色を使用しました。

ヒント: さまざまな色の組み合わせを試してみて、自分に合ったものを選んでください! <3

アフターエフェクト

色収差

前に

後

カラフルなアウトラインを少し加えて、色収差を少し加えることで、写真に夢のような超現実的な雰囲気を与えます。

Shift キーを押しながらグループ内の最初と最後のレイヤーをクリックして、色収差を適用するすべてのレイヤーを選択します。

 

 

表示されているものを新しいレイヤーに結合して、個別のレイヤーをそのまま維持しながら、上に新しい結合レイヤーを作成します。

レイヤーを右クリックして「複製」を選択し、レイヤーを 2 回複製します。次に、複製した各レイヤーの上に 3 つの新しい空のラスター レイヤーを作成します。

各 RGB カラーを空のラスター レイヤーに追加します。きれいな効果を得るには、カラー スライダーを次の設定で使用します。次に、すべての RGB レイヤーを乗算に設定します。(緑: R:0、G:255、B:0、青: R:0、G:0、B:255、赤: R:255、G:0、B:0)

次のようになります:

Multiply レイヤーを結合します。

上の2つのレイヤーをスクリーンに設定する

移動ツールで各レイヤーを移動して色収差効果を作成します。

RGB レイヤーを配置したら、それらを結合し、マスク レイヤー (右上隅) を追加して、不要な領域の色収差を隠します。

ハーフトーン

ハーフトーンを追加すると、描画に色、深み、質感を加えることができます。これは、多くのコミックやマンガのアーティストに人気の手法です。

なげなわツールを使用して、ハーフトーンを適用する領域を選択します。次に、ハーフトーン アイコンをクリックします。[レイヤー プロパティ] パネルで、ハーフトーンの色、密度、周波数、および形状を調整できます。

ブレンドモード

リニアバーン

メガネにはリニアバーンを使用しました。これは背景と色をブレンドし、彩度と鮮やかさをそのまま維持した透明な効果を生み出すためです。

ハードミックス

テクスチャ テンプレートを使用して特殊効果を追加すれば、さらにセンスが増します。私は「モノクロ パターン」フォルダーの「描画用紙」テクスチャを使用しました。テクスチャをキャンバスにドラッグしてハード ミックス ブレンド モードに設定するだけで、クールな効果と色が得られます。(実際はブレンド モードを使用せずに通常の紙テクスチャ レイヤーを使用しました。ポップ アートの雰囲気が強くなったからです。しかし、元の効果もクールに見えたので、下書きとして残しておきました!)

ヒント 背景: 背景にはモザイク効果を使用しました。>フィルター>効果>モザイクに移動して、いろいろ試してみてください。

最終結果

最後になりましたが、重要なことです

描画プロセス全体を実際に見てみたいと思いませんか？私のTikTokページで、Clip Studio Paintを使用して作成したスピードペイントをご覧ください。私のプロフィールへのリンクは説明にありますので、ぜひアクセスしてご覧ください。

プロのヒント： 独自のタイムラプスを録画したい場合は、[ファイル] > [タイムラプス]に移動します。描画に取り組むたびに自動的に録画が開始されます（Clip Studio Paintを開いてただ見つめているだけでも録画が開始されるので、注意してください！）。完了したら、[タイムラプス] > [エクスポート]に移動して保存します。後でタイムラプス録画をオフにすることを忘れないでください。オフにしないと削除されます。チュートリアルを楽しんで、創作を楽しんでください！